Jeśli dopiero zaczynasz miksować muzykę, proces miksowania może wydawać się skomplikowany i przytłaczający. Ale jeśli zrobisz to krok po kroku, możesz odkryć niuanse miksowania muzyki w studiu nagraniowym lub domowym.
Co to jest miksowanie muzyki?
Miksowanie muzyki polega na tworzeniu utworu muzycznego poprzez połączenie wielu ścieżek instrumentów i wokali za pomocą cyfrowej stacji roboczej audio (DAW). Chociaż większość profesjonalnej produkcji muzycznej jest wykonywana przez profesjonalnego inżyniera miksu, każdy może miksować dźwięk przy odrobinie praktyki i odpowiednim sprzęcie.
Pomożemy wyjaśnić podstawy miksowania, przedstawiając najpierw ważne podstawy i terminy dotyczące miksowania muzyki.
Uporządkuj swoje utwory
Zanim rozpoczniesz proces miksowania, uporządkuj wszystkie ścieżki według instrumentów. Nadaj im konkretne etykiety, aby łatwo było je śledzić i stworzyć dobry miks.
Przed przejściem do następnego kroku wykonaj etapowanie wzmocnienia dla każdej ścieżki. Idealnie byłoby, gdyby żaden z Twoich kanałów nie osiągnął szczytu powyżej -6dBFS lub poniżej -30dBFS. Ustaw poziomy wzmocnienia tak, aby mieściły się w tym zakresie.
Poziom lub głośność
Ustawienie poziomów głośności dla każdego komponentu audio ścieżki jest bardzo ważne. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest utwór z bardzo cichą perkusją i naprawdę głośnym wokalem! Aby stworzyć lepszy miks, ustaw indywidualnie poziomy dla każdego instrumentu, aby mogły się uzupełniać i wspierać.
Stopy perkusyjne to zazwyczaj pierwszy utwór, który chcesz ustawić w swoim przepływie pracy. Jeśli masz wiele ścieżek perkusyjnych, upewnij się, że są dobrze zbalansowane. Możliwe, że będziesz musiał ustawić automatyczną regulację głośności w różnych punktach ścieżki, aby zachować równowagę.
Gdy już będziesz zadowolony z perkusji, możesz przejść do instrumentów rytmicznych, następnie do innych instrumentów, takich jak instrumenty dęte blaszane, smyczki, a na końcu do wokalu.
Przesuwanie
Lokalizacja każdego dźwięku ma duże znaczenie w produkcji muzycznej. Gdy każdy instrument ma tę samą lokalizację dźwięku, ścieżki będą brzmiały zniekształcone i trudne do rozróżnienia. Musisz dać im trochę fizycznej przestrzeni, aby poprawić przejrzystość miksu.
Panoramowanie wykorzystuje położenie lewego i prawego głośnika w polu stereo, aby stworzyć dźwięk bardziej wypełniający pomieszczenie. Wysyłając poszczególne ścieżki do różnych lokalizacji głośników, możesz stworzyć świetny miks, w którym możesz usłyszeć każdą ścieżkę instrumentu z osobna. Panoramowanie jest szczególnie ważne w przypadku oddzielania wokalu głównego od wokalistów drugoplanowych i harmonii.
Dodawanie pogłosu
W ten sam sposób, w jaki panoramowanie zwiększa szerokość ścieżki w polu stereo, dodanie pogłosu doda głębi Twojemu dźwiękowi. Pogłos wysuwa pojedyncze ścieżki na pierwszy plan i spycha inne ścieżki na dalszy plan. Efektem udanego pogłosu jest gotowy utwór, który brzmi, jakby został nagrany i wykonany w trzech wymiarach.
Pogłos poprawi wpływ każdego z Twoich utworów. Im więcej pogłosu dodasz, tym dalej zabrzmi dany instrument.
Korzystanie z procesorów dynamiki
Każda ścieżka ma zazwyczaj szeroki zakres dynamiki lub szeroki zakres pomiędzy poziomem najgłośniejszym i najcichszym. Szerokie zakresy są trudne do uwzględnienia w procesie miksowania, dlatego większość inżynierów miksujących wykonuje przetwarzanie dynamiczne, aby dostosować zakres dynamiczny każdej ścieżki.
Typowe typy przetwarzania dynamiki obejmują kompresory, ograniczniki, ekspandery i bramki szumów. Jeśli chcesz wiedzieć, jak korzystać z każdego z tych procesorów, dobrym pomysłem jest wybranie ścieżki i odtworzenie każdego z nich, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk Twojego dźwięku.
Korzystanie z korektora
Korekcja to kolejny z najważniejszych kroków podczas miksowania dźwięków. Korekcja może być stosunkowo skomplikowana i wymagać dużej praktyki, ale ogólnie rzecz biorąc, celem jest dostosowanie głośności wysokich i niskich częstotliwości w celu uzyskania przyjemniejszego miksu audio.
Za pomocą korektora można dostosować dźwięk instrumentu, aby dostosować jego ogólny ton lub barwę. Jeśli określona częstotliwość brzmi błotniście, nieprzyjemnie lub przenikliwie, możesz wyregulować korektor, aby wyciąć dźwięk na tej częstotliwości. To przydatne narzędzie, z którego warto wiedzieć, jak korzystać.
Łączenie wszystkiego w całość
Teraz, gdy przedstawiliśmy już trochę tła na temat każdego z kluczowych etapów miksowania muzyki, następną częścią procesu jest ćwiczenie z dowolnym dostępnym oprogramowaniem. Niezależnie od tego, czy używasz GarageBand, Pro Tools, czy innego oprogramowania, zaimportuj kilka utworów instrumentalnych i zacznij grać z ustawieniami, które omówiliśmy. Będziesz miksować świetne utwory w mgnieniu oka!
Adorama
42West firmy Adorama to miejsce, w którym znajdują się treści dla fotografów, filmowców, twórców dźwięku i wszystkiego, co związane z elektroniką. Sprawdź nasze aktualne artykuły redakcyjne dotyczące najnowszego sprzętu, poradników i wywiadów z najważniejszymi osobistościami branży.