Rok 2024 był rokiem rekordowym pod względem wydań oprogramowania. Niektórzy programiści wskrzesili i odtworzyli niemożliwe do znalezienia klasyki sprzętu z przeszłości, podczas gdy inni rozwiązali współczesne problemy za pomocą procesorów opartych na algorytmach, które potrafią oczyścić miksy, usuwając częstotliwości, których możesz nawet nie być w stanie zidentyfikować.
- CZYTAJ WIĘCEJ:To ulubione darmowe wtyczki MusicTech w 2024 roku
Producenci ścieżek dźwiękowych również wzbogacili swoje arsenały niesamowitymi dźwiękami i narzędziami orkiestracyjnymi, które pomagają w tworzeniu autentycznych wzorów i stylów. Tymczasem mastering w Twoim domowym studiu stał się potężniejszy niż kiedykolwiek wcześniej.
Kiedy wskażemy rok 2025 do naszych folderów z wtyczkami, sprawdźmy wtyczki, które w 2024 r. zrobiły na nas największe wrażenie.
Softube Model 77
Softube Model 77. Zdjęcie:Press Legendarny syntezator sprzętowy Yamaha CS-80 był modelowany przez takich tytanów branży, jak Arturia, GForce i Cherry Audio. Jednak to, co zrobiło na nas największe wrażenie w Modelu 77 firmy Softube, to fakt, że składa się on z trzech modeli – 4-głosowego CS50, 8-głosowego CS60 i 8-głosowego dwuwarstwowego CS-80 z polifonicznym aftertouch – i łączy je w jeden interfejs. Co więcej, sprawia, że projektowanie brzmień retro jest niezwykle proste.
Czerpiąc ze swojego ogromnego doświadczenia w opracowywaniu wysokiej klasy wtyczek do przetwarzania i syntezatorów, Softube skrupulatnie zbadał oryginalne modele i połączył je, zachowując klasyczne funkcje, jednocześnie aktualizując inne, aby ułatwić korzystanie z nich współczesnej publiczności. Odkryliśmy, że jest to „naprawdę spektakularnie brzmiąca wtyczka syntezatorowa, która jest niezwykle łatwa w programowaniu”, oferująca ciepłe, bogate brzmienia, które sprawdzają się w dowolnej liczbie gatunków. Głębokość programowania spotkała się z wieloma pochwałami, a także użyteczność – podsumowaliśmy:„stare podejście do syntezy, które nie wydaje się niezgrabne ani przytłaczające”.
Przeczytaj naszą pełną recenzję Softube Model 77.
Oeksound Bloom
Zdjęcie:Sam Willings/MusicTech Zespół Oeksound opisuje siebie jako „bandę maniaków technologii”, którzy zamiast powielać narzędzia, które wszyscy mają już w swoim DAW, szukają nowych rozwiązań problemów. Bloom jest właśnie takim produktem – adaptacyjnym narzędziem do kształtowania tonów we wszystkich głównych formatach wtyczek, które analizuje dźwięk w czasie rzeczywistym i pozwala regulować balans tonalny bez wzmacniania lub obcinania pasm częstotliwości, jak zrobiłby to korektor.
Stwierdziliśmy, że zastosowany na elementach miksu bardzo pomógł w kształtowaniu, kompresji i kontroli stereo, gdy chcieliśmy zrównoważyć miks bez użycia EQ i jego niepożądanych cięć i wzmocnień częstotliwości. „Nieprzyjemne nagromadzenia zostają ujarzmione, a brakujące obszary mogą zostać wyeksponowane na pierwszy plan, a wszystko to przy jednoczesnym brzmieniu gładkim i naturalnym” – takie było nasze doświadczenie. Zauważając, że wtyczka ta jest być może nieco droższa niż niektórzy ludzie są przyzwyczajeni do wtyczki kształtującej, przyznajemy, że Bloom wymyka się łatwej kategoryzacji, a gdy już to zrozumiesz, prawdopodobnie stanie się kluczową bronią w Twoim arsenale miksującym.
Przeczytaj naszą pełną recenzję Oeksound Bloom.
Przewóz audio dla dzieci 2
Baby Audio Transit 2. Zdjęcie:MusicTech Bazując na sukcesie pierwszego wydania, Baby Audio we współpracy z Andrew Huangiem rozszerzyło wtyczkę Transit multi-fx o wiele więcej typów efektów i ustawień wstępnych. Uznając, jak potężny jest efekt oparty na tempie, zespół dodał dziesięć efektów, co daje łącznie 28 w ośmiu gniazdach, które teraz zawierają nowe tryby ruchu umożliwiające animację dźwięków.
To wszystko sprawia niesamowitą frajdę — 830 presetów pozwala na wykonanie najróżniejszych szalonych konfiguracji, a wszystko można niezwykle łatwo modyfikować, przenosić i przełączać. Odkryliśmy, że wtyczka obejmuje tak wiele zagadnień, że zastąpiła kilka innych wtyczek w naszej kolekcji tylko dla wygody posiadania wszystkich tych rzeczy w jednym oknie. Oprócz radości z gry z wieloma efektami opartymi na czasie, gdy wszystko pozostaje zsynchronizowane, pokochaliśmy także funkcje losowania i blokowania, umożliwiające niekończące się eksperymenty.
Nasz wniosek? "To kuszący multiefekt, z którego czerpiesz mnóstwo życia. Nadmierne użycie stanowi zdecydowane niebezpieczeństwo, ale nawet przy oszczędnym użyciu Transit 2 tworzy wciągające przejścia, wariacje, mosty i odlotowe, złożone efekty."
Przeczytaj naszą pełną recenzję Baby Audio Transit 2.
IK Multimedialne stojaki T 6
Magistrala główna IK Multimedia T-RackS 6. Zdjęcie:MusicTech T-RackS był pierwszym niedrogim pakietem do masteringu oprogramowania, który umożliwił proces masteringu każdemu, kto miał kilkaset dolarów. Kilka dekad później IK dbało o jego aktualność dzięki mnóstwu ulepszeń, a teraz w wersji 6 ma wersję bezpłatną i trzy płatne poziomy, a nawet wersja MAX kosztuje tylko 299 USD – grosze w porównaniu z zakupem sprzętu.
Na arenie coraz bardziej opartej na chmurze T-RackS 6 utrzymuje wszystko lokalnie, zapewniając do 60 wtyczek, trochę klasycznego sprzętu do modelowania i samodzielną konsolę masteringową z Master Match zasilaną przez sztuczną inteligencję, która analizuje ścieżkę referencyjną, próbując odtworzyć jej dźwięk. Chwaląc jego wszechstronność, w naszej recenzji zauważono, że „wtyczki T-RackS" świetnie radzą sobie z bieżącym momentem. Wielu twórców stawia na pierwszym miejscu dostępność, szybkość i narzędzia cyfrowe, które „po prostu działają" - jednocześnie nasza ciągła fascynacja sprzętem muzycznym w stylu vintage jest żywa i ma się dobrze. T-RackS 6 oferuje to, co najlepsze z obu światów. " Wszystkie te wtyczki działają również indywidualnie w Twoim DAW i chociaż istnieje silna konkurencja w dziedzinie masteringu oprogramowania, wierzymy, że przystępne ceny T-RackS w połączeniu z jego doskonałym dźwiękiem sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla producentów.
Przeczytaj naszą pełną recenzję IK Multimedia T-RackS 6.
Moog Mariana
Moog Mariana. Źródło:Moog Najbardziej znana ze swoich legendarnych syntezatorów sprzętowych, zarówno starych, jak i nowych, Moog produkuje także liczne instrumenty programowe i to po cenie znacznie bardziej przystępnej niż jej modele sprzętowe. Mariana to dwa identyczne syntezatory basowe w jednym, na którym możesz grać monofonicznie lub duofonicznie, na komputerze lub iPadzie. Moog jest jednym z bardziej płodnych twórców profesjonalnych instrumentów na platformę iOS.
Oprócz bardzo przystępnej ceny – zaledwie 49 funtów za komputer stacjonarny – pochwaliliśmy fakt, że Mariana niekoniecznie jest tym, czego można oczekiwać od Mooga, „skłaniając się w stronę nieco jaśniejszego i bardziej agresywnego dźwięku niż bardziej znane ciepło Mooga – miło, że zbudował syntezator o pożądanym smaku Mooga, ale z nieco innym, współczesnym dźwiękiem”. Wirtualne napięcie sterujące i wiele wbudowanych efektów sprawiają, że jest to jeszcze bardziej atrakcyjny pakiet.
Przeczytaj naszą pełną recenzję Moog Mariana.
Cherry Audio CR-78
Cherry Audio CR-78. Zdjęcie:Wiśniowe audio Stosunkowo nowicjusze, firma Cherry Audio, nie tracili czasu na regularne wydawanie niezwykle przystępnych cenowo wersji oprogramowania, zarówno klasycznych, jak i unikalnych syntezatorów, zwykle wycenianych poniżej 50 dolarów. CR-78 jest dość prosty w porównaniu do niektórych innych modeli tej firmy i jest odtworzeniem CompuRhythm CR-78 firmy Roland z 1978 roku, powszechnie uważanego za pierwszy automat perkusyjny. Oprócz niewielkiej powierzchni wynoszącej zaledwie 60 MB, byliśmy pod wrażeniem łatwości obsługi, klasycznego układu wzbogaconego o kilka nowszych funkcji zapewniających jeszcze większą elastyczność, takich jak wbudowane efekty, zarządzanie ustawieniami wstępnymi, sekwencjami i wzorami.
W naszej recenzji zauważono, że „Cherry Audio osiągnęło dobrą równowagę pomiędzy wyjściem daleko poza bardzo ograniczone możliwości oryginalnego sprzętu, ale także zachowaniem jego komfortu i łatwości użytkowania”. I chociaż charakter i brzmienie oryginału są tu w dużej mierze odzwierciedlone, „jest tu wrażenie analogowego sekwencjonowania, ale bez kłopotów” związanych z wieloma kombinacjami przycisków. Świetny dodatek do każdego zestawu dźwiękowego.
Przeczytaj naszą pełną recenzję Cherry Audio CR-78.
Orkiestra Fantasy EastWest
EastWest Fantasy Orchestra. Obraz:Naciśnij Punktacja kinowa to obszar, w którym zaawansowane instrumenty programowe – często z ogromnymi bibliotekami pomocniczymi – całkowicie zmieniły krajobraz w ostatnich latach. EastWest to kolos tych narzędzi do tworzenia muzyki, produkujący wiodące w branży suity, które można usłyszeć w największych hollywoodzkich filmach. Z naszej recenzji wynika, że Fantasy Orchestra to „niezwykle potężne narzędzie, które usprawnia kluczowe aspekty współczesnego komponowania”. Byliśmy pod szczególnym wrażeniem nowo napisanego narzędzia Orchestrator, które może „pobrać kilka akordów i dać prawie ukończoną wskazówkę dotyczącą partytury”.
Przy 145 GB zawartości obejmującej wiele sekcji instrumentów, wszystkie zaprojektowane tak, aby ze sobą współpracowały, jego samodzielny koszt wynoszący 995 USD nie jest niewielki, chociaż czasami jest znacznie przeceniony i może być tańszy w ramach pakietu subskrypcyjnego. Oprócz pięknego, autentycznego brzmienia, dodatek narzędzi pomagających w komponowaniu i tworzeniu wzorów naprawdę wyróżnia ten instrument. Narzędzie do punktacji wagi ciężkiej dla poważnych producentów.
Przeczytaj naszą pełną recenzję EastWest Fantasy Orchestra.
Fale Krzywe Równik
Waves dodaje do swojej ogromnej biblioteki wtyczek miksujących kolejny niedrogi model w postaci Curves Equator, pierwszego z nowej rodziny zaawansowanych korektorów. Obiecując poprawę każdego pełnego miksu, wokalu lub instrumentu poprzez usunięcie problematycznych częstotliwości, naprawienie rezonansów i zrównoważenie niespójności, Curves Equator wpisuje się w rosnący trend w wtyczkach, które mają element „odpal i zapomnij” zamiast wymagać niekończącej się konfiguracji. W tym celu może także uczyć się na podstawie Twoich śladów i tworzyć spersonalizowaną krzywą tłumienia.
Pomysł „odkrywania” miksów poprzez automatyczne usuwanie problematycznych częstotliwości – być może w wyniku niedoskonałego środowiska miksowania – jest przekonujący. Mamy nadzieję zobaczyć więcej wspaniałych rzeczy od przyszłych członków tej rodziny wtyczek.
Dowiedz się więcej o Waves Curves Equator na stronie wave.com.
Instrumenty rodzime Komplet 15
Native Instruments kontynuuje swoje wysiłki, aby zapewnić każdy dźwięk i procesor, których potrzebujesz w jednym pakiecie – lub przynajmniej wersję zależną od ilości treści, od 269 GBP za wersję Standard do 539 GBP za wersję Ultimate, z możliwością ceny aktualizacji. Platforma Kontakt firmy obsługuje zarówno instrumenty akustyczne, jak i elektroniczne, od fortepianów i orkiestr po gitary, perkusję oraz narzędzia do projektowania filmów i dźwięku.
Sama różnorodność oferowanych instrumentów jest naprawdę imponująca i stanowi ogromną oszczędność w porównaniu z zakupem nawet części z nich indywidualnie.
Chociaż początkowy nakład może nieco uszczypnąć, rzeczywistość jest taka, że dostajesz tutaj ogromną ilość rzeczy, które przydadzą się każdemu rodzajowi muzyki, którą tworzysz. Wisienką na torcie jest mnóstwo efektów wtyczek i rozszerzeń pakietów dźwiękowych.
Dowiedz się więcej o Native Instruments Komplete 15 na native-instruments.com.
Wavea Flite
Wavea Flite. Zdjęcie:Wave Nowicjusze Wavea mają bogatą historię w branży, a jej założyciel Sharooz Raoofi stworzył syntezator miękki Astra, a także założył marki muzyczne Audaire i Sample Magic. Flite to przykładowy odtwarzacz wtyczek / FM, wirtualny syntezator analogowy i wavetable dla komputerów MacOS i PC w cenie 99 USD, który w sprytny sposób zaciera granice pomiędzy różnymi rodzajami generowania dźwięku.
Dzięki wielu typom syntezatorów i czterem multisamplerom z pełną kontrolą każdego parametru, instrument posiada mnóstwo efektów, filtrów, LFO i wiele więcej, które pomogą Ci tworzyć zaawansowane dźwięki i sekwencje. Jego biblioteka dźwiękowa pochodzi z osobistej kolekcji zabytkowych instrumentów sprzętowych Sharooza i Principle Pleasure Studios i obejmuje między innymi Roland Jupiter 8, Oberheim OB-8 i LinnDrum. To poważne narzędzie do tworzenia muzyki stworzone przez poważnych ludzi.
Dowiedz się więcej o Wavea Flite na stronie wavea.co.
Gra w zespołach w latach 90. wprowadziła Hollina w świat produkcji i dołączyła do MusicTech przy numerze 2 w 2003 roku. Dzięki kilku opublikowanym na całym świecie książkom na temat kompozycji i oprogramowania jest ekspertem w dziedzinie Apple i technologii konsumenckich, pisząc przez wiele lat dla większości wiodących publikacji na temat komputerów Mac. Jest także fotografem komercyjnym, którego prace ukazują się w prasie ogólnopolskiej.