Jako nowy filmowiec musisz niestety wyciągnąć pewne wnioski, gdy popełnisz błąd, i w Twojej głowie zakorzeniło się przekonanie, aby nigdy więcej tego nie robić.
Możesz też uczyć się na błędach, które inni już popełnili i którymi chcą się z Tobą podzielić, abyś nie wpadł w straszne sytuacje.
Tomorrows Filmmakers jest tutaj, aby pomóc i udzielić wskazówek nowym filmowcom. Dziś przyglądają się 10 rzeczom, które powinieneś sprawdzić, zanim pobijesz rekord.
To cała filozofia „mierz dwa razy, tnij raz”, zgodnie z którą jeśli upewnisz się, że wszystko jest w porządku przed rozpoczęciem, możesz zaoszczędzić sobie późniejszego bólu głowy.
1. Poziomowanie aparatu
Zanim w ogóle zaczniesz wprowadzać ustawienia techniczne, upewnij się, że aparat jest ustawiony prosto i poziomo. Większość aparatów ma poziomicę cyfrową, którą możesz umieścić bezpośrednio na ekranie i upewnić się, że jesteś wypoziomowany.
W związku z tym chcesz mieć pewność, że potrafisz najlepiej oczyścić krawędzie obrazu, przesuwając kamerę lub powiększając. Zaoszczędzi to dużo czasu podczas publikowania postów.
Źródło obrazu:Sony
2. Sprawdź swoją rozdzielczość
Na pewno chcesz mieć pewność, że nagrywasz w najlepszej jakości. Sprawdź rozdzielczość, kodek itp. zanim rozpoczniesz nagrywanie. Jest to szczególnie ważne, gdy pracujesz z wieloma kamerami. Upewnienie się, że wszystko jest zsynchronizowane, znacznie ułatwi życie.
Konsekwencje złego ustawienia mogą być tutaj straszne.
3. Sprawdź liczbę klatek na sekundę
Jeśli często zmieniasz liczbę klatek na sekundę w swoich projektach, np. kręcisz wywiady w rozdzielczości 24p, a następnie przechodzisz na 120p w przypadku B-rollów w zwolnionym tempie, koniecznie sprawdź to przed rozpoczęciem nowej sesji.
Ostatnią rzeczą, której chcesz, to zapomnieć, że ustawiłeś kamerę na 120p, a następnie zacząłeś nagrywać długi wywiad w niezręcznym ustawieniu. Można to w pewnym stopniu skorygować, ale nadal może to powodować dyskomfort.
Odwrotna sytuacja jest również niewygodna, ponieważ nie chcesz myśleć, że kręcisz w zwolnionym tempie, a potem po prostu otrzymujesz kilka materiałów w normalnym ruchu, których nie można spowolnić.
Źródło obrazu:SmallRig
4. Sprawdź swoją koncentrację
Mamy nadzieję, że jest to trochę bardziej intuicyjne, ale przed każdym ujęciem powinieneś sprawdzać ostrość. Idealnie byłoby, jeśli masz pewne asysty, takie jak powiększanie lub zwiększanie wartości szczytowej, powinieneś również z nich korzystać. Skupienie to coś, co może zostać zniszczone przez różne czynniki, więc zawsze się przyjrzyj.
Zrozumienie głębi ostrości również może ci pomóc. Czasami posiadanie większej lub mniejszej ilości może być korzystne.
5. Balans bieli
Kolejnym ustawieniem, którego późniejsza korekta może być kłopotliwa, jest balans bieli. Jasne, jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, może to nie mieć aż tak dużego znaczenia, ale w przypadku każdego innego skompresowanego formatu balans bieli ma kluczowe znaczenie. Poprawne wykonanie tego w aparacie sprawi, że kolory będą wyglądać prawidłowo, gdy zaczniesz pracować z nimi w poście.
Źródło obrazu:Kalibracja
Posiadanie szarej karty lub innego narzędzia do sprawdzania kolorów może być bardzo pomocne w celu dokładniejszego ustawienia balansu bieli, jeśli masz czas. Każda lokalizacja powinna mieć nowe ustawienie, aby mieć pewność, że wszystko wygląda dobrze.
6. Sprawdź ekspozycję i czas otwarcia migawki
Ekspozycja ma kluczowe znaczenie, jeśli chcesz, aby klip zawierał wszystkie potrzebne szczegóły i informacje. Niedoświetlenie i prześwietlenie może szybko zrujnować zdjęcie.
Ważne jest, aby dokładnie sprawdzić, czy w sposób niezamierzony nie wydmuchujesz obszarów nagrania lub nie tracisz szczegółów w cieniach, które mogą zostać zniszczone przez szum, jeśli je podniesiesz.
Czas otwarcia migawki jest kluczowym elementem obliczania ekspozycji i może mieć wpływ na wygląd materiału filmowego. Typową sztuczką jest migawka 180 stopni, co zasadniczo polega na tym, że czas otwarcia migawki powinien być „dwukrotnie” większy niż liczba klatek na sekundę.
Zatem 24 kl./s wymagałoby czasu otwarcia migawki wynoszącego 1/48 sekundy. Ludzie są do tego przyzwyczajeni i dlatego wydają się najbardziej naturalne, jeśli chodzi o ruch.
7. Skonfiguruj swój profil ze zdjęciem
Profile zdjęć będą miały duży wpływ na materiał filmowy, z którym będziesz pracować w poście. Niektóre profile zaprojektowano tak, aby można ich było używać bez konieczności wprowadzania większych zmian, podczas gdy inne będą wymagały pełnej oceny, aby można było je opublikować.
Jedną z najgorszych rzeczy, jakie możesz zrobić, to nie zdawać sobie sprawy, że korzystasz z niewłaściwego profilu, dopóki nie będzie za późno. Może to utrudnić osiągnięcie zaplanowanego kreatywnego wyglądu.
Jeśli zależy Ci na maksymalnej elastyczności, najlepszym rozwiązaniem będzie użycie czegoś w rodzaju płaskiego wyglądu. Co więcej, bardzo pomocne będzie użycie wyświetlacza LUT, dzięki któremu będziesz mógł zobaczyć podgląd tego, jak będzie wyglądał końcowy materiał.
Źródło obrazu:Zoom
8. Sprawdź swój dźwięk
Ach. Częstą porażką początkujących filmowców jest skupianie się tak bardzo na wyglądzie obrazu, że dźwięk pozostaje bez większego sprawdzania. Jeśli używasz drugiego systemu, zapomnienie o nagraniu na rejestratorze audio to coś, czego prawie każdemu przydarzyła się przynajmniej raz.
Kolejną rzeczą do sprawdzenia jest poziom. Para słuchawek jest tak samo ważna jak monitor aparatu. To może powiedzieć ci więcej niż tylko twoje poziomy. Czasami zakłóceń lub innych problemów nie można wykryć po prostu patrząc na poziomy. Bez dobrego dźwięku Twój materiał filmowy jest bezwartościowy.
9. Sformatuj kartę pamięci
Jeśli chodzi o zarządzanie mediami, warto wyrobić sobie dobre nawyki. Po każdym projekcie należy rozładować i uporządkować materiał filmowy. Następnie przed rozpoczęciem nowego projektu należy sformatować karty pamięci. Dzięki temu będziesz mieć maksymalną przestrzeń na wszystko, co będziesz musiał przykryć.
Źródło obrazu:SanDisk
Miej też przy sobie dodatkowe karty. Co najmniej jeden dodatkowy wystarczy, ale tak naprawdę powinieneś mieć przy sobie jak najwięcej w ładnym etui.
10. Żywotność baterii
Wyrób sobie nawyk ładowania wszystkich akumulatorów za każdym razem, gdy kończysz projekt i wracasz do domu. Podobnie jak w przypadku kart pamięci, również powinieneś mieć pod ręką zapasowe.
Przed każdym ujęciem powinieneś dokładnie sprawdzić, jaki jest obecnie poziom naładowania baterii. Nie chcesz, aby bateria rozładowała się w trakcie ujęcia. W najlepszym przypadku po prostu wymień baterię i spróbuj ponownie. W najgorszym przypadku uszkodzisz multimedia i stracisz więcej niż jedno ujęcie.
Źródło obrazu:Anton/Bauer
Dobrą praktyką jest wymiana baterii, gdy osiągnie poziom bliski wyczerpaniu, na przykład 20–30%.
Trzymanie ładowarki na planie, aby zawsze mieć przy sobie coś z odrobiną soku, może uratować życie w trudnych sytuacjach.
To wiele rzeczy, które, miejmy nadzieję, staną się twoją drugą naturą, gdy zdobędziesz większe doświadczenie. Ucz się na błędach innych i miejmy nadzieję, że teraz Cię to uratuje.
[źródło:Tomorrows Filmmakers]
Zastrzeżenie:Jako współpracownik Amazon i uczestnik innych programów partnerskich możemy otrzymać niewielką prowizję od kwalifikujących się zakupów dokonanych za pośrednictwem niektórych linków na tej stronie – bez dodatkowych kosztów.