Czy kiedykolwiek widzisz piękną scenę, wyjmujesz aparat, robisz ujęcie, a potem zastanawiasz się, co poszło nie tak? Dlaczego obraz na ekranie LCD w ogóle nie wygląda jak scena przed tobą?
Czy kiedykolwiek stoisz obok innego fotografa i zastanawiasz się, jak zrobił zdjęcie, które jest lepsze? niż scena, którą widzisz na własne oczy?
Zrozumienie tego, w jaki sposób kamera „widzi”, jest kluczem do ustalenia, dlaczego tak się dzieje i co musisz zrobić, aby przejąć kontrolę nad kamerą i tworzyć obrazy, które sobie wyobrazisz.
Jeśli boisz się już matematycznych obliczeń, nie martw się! Nie zamierzam mierzyć moich gałek ocznych i źrenic i próbować dowiedzieć się, jaki rodzaj obiektywu odpowiadają moim oczom pod względem ogniskowej, f/stop i ISO lub ile megapikseli widzą moje oczy. Nie o to chodzi.
Chodzi tylko o zrozumienie, w jaki sposób kamera działa inaczej niż nasze oczy.
Kiedy „oko” aparatu jest lepsze niż nasze
Czasami najlepsze obrazy pokazują to, czego nie możemy zobaczyć na własne oczy .
Słabe poziomy oświetlenia
Przy słabym oświetleniu nasze oczy są mniej wrażliwe na kolor niż normalnie. Z drugiej strony czujniki aparatu zawsze mają tę samą czułość. Dlatego zdjęcia zrobione w słabym świetle wydają się mieć więcej kolorów niż to, co pamiętamy.
Kiedy zrobiłem to zdjęcie legislatury w Victorii w Kolumbii Brytyjskiej, niebo było znacznie ciemniejsze i mniej niebieskie dla mojego oka.
Długie ekspozycje
Im dłużej migawka pozostaje otwarta, tym więcej światła może dostać się do aparatu i trafić w czujnik. Dlatego długie naświetlanie może wydobyć słabe obiekty na niebie, podczas gdy nasze oczy nie dostrzegą żadnych dodatkowych szczegółów, patrząc na coś dłużej.
30-sekundowa ekspozycja na tym zdjęciu, wykonana w Parku Narodowym Joshua Tree w Kalifornii, wychwyciła więcej gwiazd, niż mogłem zobaczyć gołym okiem.
Długie naświetlanie pozwala nam również zobaczyć upływ czasu w sposób, którego nie możemy zobaczyć oczami.
W Parku Narodowym Guadalupe w Teksasie mogłem uchwycić ruch gwiazd wokół Polaris, gwiazdy północnej, pozostawiając migawkę otwartą na 30 minut.
W Fallingwater Cascades wzdłuż Blue Ridge Parkway w Wirginii ruch wody spowodował, że liście klonu wirowały w kółko. Dzięki 15-sekundowej ekspozycji udało mi się uchwycić ruch liści.
Krótkie ekspozycje
Z drugiej strony, szybka fotografia może zamrozić ruch i pozwolić nam zobaczyć coś, co w innym przypadku przeszłoby zbyt szybko, aby nasze oczy mogły zachować jakikolwiek szczegół.
Używając czasu otwarcia migawki 1/5000 sekundy, udało mi się zamrozić kropelki wody, gdy wirowały wokół dzioba czapli, gdy łowił rybę.
Głębia ostrości
Jedną rzeczą, która jest nieco podobna między aparatem a ludzkim okiem, jest przysłona, ale tylko wtedy, gdy trzymasz ją stabilnie. Na przykład, jeśli wpatrujesz się w jedno słowo w środku tego zdania i nie poruszasz oczami, możesz dostrzec, że są tam inne słowa, ale nie są one jasne. Część, na której znajduje się ostrość, to tylko centralna część pola widzenia.
To tak samo jak aparat z małą przysłoną. Różnica polega na tym, że tak naprawdę nie możesz patrzeć na część nieostrą. Gdy tylko twoje oko przesunie się na nieostre słowa, natychmiast staną się ostre.
Natomiast jeśli patrzysz na wydruk lub obraz na ekranie, możesz spojrzeć na nieostrą część, czego nie możemy zrobić naszymi oczami. Dlatego obrazy o małej głębi ostrości są dla nas tak interesujące.
Kolor
Większość z nas widzi w kolorze. Inni widzą ograniczone kolory. Ale tak czy inaczej utknęliśmy z tym, co mamy. Może dlatego niektórzy ludzie lubią lub nie lubią fotografii czarno-białej. Przez długi czas kolor był uważany za ograniczenie w fotografii, a ludzkie oko było oczywiście lepsze. Ale teraz zdjęcia dają nam możliwość oglądania rzeczy w inny sposób.
Skały na plaży w Rebecca Spit na wyspie Quadra w Kolumbii Brytyjskiej.
Kiedy ludzkie oko (lub mózg) jest lepsze
Zakres dynamiczny
Jedną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że kiedy widzimy coś oczami, nasz mózg również jest zaangażowany. Pomyśl o złudzeniach optycznych, w których dostrzegasz coś, czego w rzeczywistości nie ma.
Gdy rozglądamy się po scenie, nasze oczy szybko dostosowują się do zmieniającego się światła. Weźmy na przykład scenę z ciemnymi cieniami i jasnymi światłami. Gdy twoje oko przemieszcza się z jednego obszaru do drugiego, szybko się dostosowuje, dzięki czemu nasze oczy przyjmują odpowiednią ilość światła i widzimy szczegóły we wszystkich częściach sceny. Kiedy patrzymy na scenę, to tak, jakby nasz mózg robił wiele ujęć, a to, co postrzegamy, jest kombinacją tych ujęć.
Twój aparat nie może tego zrobić. Po prostu rejestruje światło, które pada na czujnik przy jednym ustawieniu przysłony. Może mieć tylko jedną ekspozycję dla całej sceny.
To tam, gdzie mieszanie ekspozycji lub fotografia z wysokim zakresem dynamiki (HDR) może czasami sprawić, że scena będzie wyglądać bardziej jak to, co postrzegaliśmy w tamtym czasie.
Z drugiej strony, w zależności od tego, jak mieszasz obrazy, zdjęcia HDR mogą pokazać nam o wiele więcej szczegółów niż to, co widziały nasze oczy, a wtedy nie wyglądają realistycznie. Nie żeby było w tym coś złego! To zależy od tego, czy chcesz, aby Twoje obrazy były realistyczne, czy nie.
Powyższy obraz przedstawia tę samą scenę zrobioną przy trzech różnych ekspozycjach. Jedna ekspozycja dotyczy cieni, druga tonów średnich, a druga świateł.
Grapevine Hills, Park Narodowy Big Bend, Teksas.
Mogę połączyć te obrazy w Photoshopie i otrzymać taki obraz. Nasz mózg robi to sam!! To bardziej odzwierciedla obraz, który pamiętam w mojej głowie.
Wniosek
Rodzaje obrazów uważanych za dobre różnią się w zależności od osoby. To subiektywne.
Niektórzy ludzie lubią obrazy, które są dokładnie takie, jak widziały lub są w stanie zobaczyć ich oczy — realistyczne obrazy.
Inni wolą obrazy, które pokazują im to, czego nie mogą zobaczyć, takie jak czarno-białe, długie czasy naświetlania lub HDR z mnóstwem szczegółów.
Tak czy inaczej, zrozumienie, dlaczego kamera „widzi” rzeczy inaczej niż Ty, ułatwi Ci tworzenie takich obrazów, jakie chcesz zrobić.