1. Zidentyfikuj problem i zrozum wpływ
* jakiego strzału brakuje? Bądź konkretny:
* Jaka była jego treść (zbliżenie, szerokie ujęcie, akcja, dialog)?
* Gdzie w scenie miało to iść?
* W jakim celu służył (ustanawianie, ujawnianie informacji, dodanie emocji, pokazanie reakcji, kierowanie fabułą)?
* Dlaczego brakuje? To wpłynie na twoje opcje. Czy to:
* Nigdy nie nakręcono przede wszystkim (zapomniane, ograniczenia czasowe, problemy techniczne)?
* Powstanie (poza skupieniem, słabo sformułowana, bezużyteczna wydajność)?
* Uszkodzony/zagubiony (uszkodzony materiał filmowy, usunięty plik)?
* Jak jego nieobecność wpływa na scenę? Czy scena jest nadal zrozumiała? Czy traci wpływ? Czy powoduje błąd ciągłości? Czy historia jest nadal jasna?
2. Potencjalne rozwiązania (w kolejności preferencji/idealne do najmniej ideału)
* a. Reshoot (idealny, ale często nie wykonalny)
* , jeśli to możliwe, jest to najlepsze rozwiązanie. Jeśli aktor, lokalizacja i sprzęt są nadal dostępne, a budżet na to pozwala, staraj się rozwiązywać brakujący strzał tak blisko, jak to możliwe do pierwotnego planu.
* Rozważania:
* czas: Czy masz wystarczająco dużo czasu przed terminem?
* Budżet: Reshoots kosztuje pieniądze (załoga, lokalizacja, wypożyczanie sprzętu, opłaty aktorskie).
* Dostępność: Czy aktorzy, lokalizacja i załoga są dostępne?
* Ciągłość: Czy możesz dokładnie dopasować oświetlenie, garderobę, włosy i makijaż? Nawet niewielkie różnice mogą być wstrząsające.
* b. Użyj alternatywnych ujęć lub zasięgu (wysoce zalecanych)
* Najlepsza alternatywa dla reshoota. Przejrzyj * Wszystkie * Materiał filmowy * masz * z oryginalnej sesji. Możesz znaleźć:
* Alternate bierze: Nieco inna wydajność lub kąt kamery, który działa równie dobrze.
* nakładające się pokrycie: Jeśli zastrzeliłeś główny strzał i zbliżenia, możesz użyć innego zbliżenia, która obejmuje tę samą akcję.
* Cutaways/wstawki: Możesz mieć ujęcia rekwizytów, detali lub elementów tła, których możesz użyć do wypełnienia luki.
* Rozważania:
* Dopasowanie wydajności: Czy wydajność w alternatywie jest zgodna z otaczającymi strzałami?
* Ciągłość: Czy akcja płynie płynnie? Czy są jakieś wstrząsające skoki?
* c. Strzały „Frankenstein” (wymaga zręcznej edycji)
* Połącz elementy z wielu ujęć. Może to być trudne, ale czasami możesz uratować części strzału, aby stworzyć coś użytecznego.
* Przykłady:
* Zastąpienie twarzy: Jeśli twarz aktora jest zasłonięta lub ma zły wyraz w jednym strzale, możesz być w stanie cyfrowo zastąpić ją twarzą od innego ujęcia.
* Wydłużenie strzału: Być może będziesz w stanie zapętlić małą część strzału, aby wytrzymać go dłużej.
* Dodanie reakcji: Jeśli potrzebujesz ujęcia reakcji, możesz być w stanie cyfrowo wstawić reakcję aktora z innej sceny.
* Rozważania:
* Umiejętność techniczna: Wymaga to zaawansowanych umiejętności i oprogramowania do edycji.
* realizm: Łatwo jest sprawić, by ten wyglądał fałszywy, jeśli nie jest to dokładnie zrobiono.
* Śledzenie ruchu: Jeśli zastępujesz elementy, które się poruszają, musisz użyć śledzenia ruchu, aby je wyrównać.
* d. Cutaways/wstawki (dobre do pokrycia problemów lub dodawania kontekstu)
* Dodaj ujęcie czegoś związanego ze sceną, ale nie bezpośrednio obejmując główną akcję.
* Przykłady:
* obiekt/prop: Zbliżenie pistoletu na stole, odczytany litera, przycisk włożony do zamka.
* Szczegóły środowiskowe: Deszcz spadający na okno, tyknięcie zegara, znak na budynku.
* Strzał reakcyjny (o innym charakterze): Pokaż inną postać reagującą na scenę, nawet jeśli pierwotnie nie zamierzali być w tej części sceny.
* Rozważania:
* Znaczenie: Odcięcie powinno być istotne dla sceny i dodać coś do historii.
* Czas: Cutaway powinien być odpowiednio zapisany na czas, aby pokryć brakujące działanie lub dialog.
* Wizualne zainteresowanie: Wybierz cięcia, które są interesujące i angażujące wizualnie.
* może być nowym ujęciem Jeśli nie możesz znaleźć dobrego z materiału. Może to być prostsze niż remont, ponieważ nie wymaga aktorów, tylko proste ujęcie rekwizytu.
* e. ADR (zautomatyzowana wymiana dialogu) i projektowanie dźwięku
* Jeśli problem dotyczy dźwięku w ujęciu, ADR może być ratunkiem.
* Zastąp zły dialog: Jeśli dialog jest stłumiony, hałaśliwy lub słabo wykonany, możesz ponownie go nagrać w studio.
* Dodaj efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby ukryć niechciane dźwięki lub poprawić atmosferę.
* Dodaj muzykę: Muzykę można również użyć do maskowania problemów lub do stworzenia określonego nastroju.
* f. Pominięcie/wycinanie problemu (ostatnia ostatnia)
* Czasami najlepszym rozwiązaniem jest po prostu skrócenie sceny lub całkowicie ją usunięcie. To trudna decyzja, ale jest lepsza niż uwzględnienie strzału, który rozprasza lub mylący.
* Rozważania:
* Wpływ na historię: Ile będzie cierpieć historia, jeśli usuniesz scenę?
* Ciągłość: Czy możesz sprawić, że cięcie jest gładko bez wywoływania cięcia skoku lub błędu ciągłości?
* tempo: Czy usunięcie sceny wpłynie na tempo filmu?
* g. Manipulacja cyfrowa (VFX)
* Może to wahać się od subtelnych poprawek do pełnego ponownego tworzenia.
* Przykłady:
* Cyfrowe malarstwo matowe: Tworzenie tła, którego nie było.
* Dodawanie lub usuwanie obiektów.
* Zastąpienie twarzy aktora.
* Tworzenie zupełnie nowego ujęcia za pomocą CGI.
* Rozważania:
* koszt: VFX może być bardzo drogi.
* czas: VFX może zająć dużo czasu.
* realizm: Dobry VFX jest bezproblemowy i wiarygodny. Zły VFX rozprasza uwagę.
3. W pokoju edytowym:Strategies
* Montage: Seria krótkich, powiązanych ujęć może przekazywać informacje szybko i ekonomicznie.
* podzielony ekran: Pokaż dwa różne działania odbywają się jednocześnie.
* lektora: Użyj narracji, aby wyjaśnić, co się dzieje lub zapewnić kontekst.
* Tekst na ekranie: Użyj tytułów lub napisów do przekazywania informacji.
* Creative Transitions: Użyj zanikania, rozpuszcza lub chusteczek, aby wygładzić cięcia.
* j i l cięcia: „L -cięcie” ma miejsce, gdy dźwięk z następnego ujęcia zaczyna odtwarzać * przed * film wideo. „J cięcie” jest odwrotnie:dźwięk z poprzedniego ujęcia trwa * po * przecięciu wideo. Mogą one wygładzić przejścia i sprawić, że cięcia są mniej wstrząsające.
* Przeważ rytm: Czasami zmiana tempa sceny może sprawić, że brak ujęcia jest mniej zauważalny.
4. Zapobieganie przyszłym problemom
* Planowanie i scenariusze: Dokładna przedprodukcja może pomóc w uniknięciu brakujących strzałów.
* pokrycie: Zastrzel więcej zasięgu, niż myślisz, że potrzebujesz. Wiele kątów i wymaga więcej opcji w pokoju edytowym.
* Komunikacja: Upewnij się, że wszyscy na planie wiedzą, jakie zdjęcia są potrzebne i dlaczego.
* Backup: Zawsze cofnij się, aby tworzyć materiał w wielu lokalizacjach.
* Sprawdź swoją pracę: Przejrzyj swój materiał na koniec każdego dnia, aby upewnić się, że masz wszystko, czego potrzebujesz.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jaka jest * najważniejsza * rzecz, którą muszę komunikować w tej scenie? Skoncentruj się na tym.
* Co próbuję * ukryć *, ukrywając brakujące ujęcie? (np. Błąd ciągłości, zła wydajność).
* Jaki jest * najmniej zakłócający * sposób na rozwiązanie tego problemu?
Uważnie analizując sytuację i biorąc pod uwagę wszystkie opcje, zwykle możesz znaleźć sposób na wypełnienie brakującego ujęcia i uratowanie sceny. Powodzenia!