REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> aparat fotograficzny

Jak wypełnić brakujące strzały

Okej, porozmawiajmy o wypełnieniu brakującego ujęcia w tworzeniu filmów. Jest to powszechny problem, a sposób, w jaki go rozwiązujesz, zależy w dużej mierze od kontekstu brakującego ujęcia i twoich zasobów. Oto podział podejść:

1. Zidentyfikuj problem i zrozum wpływ

* jakiego strzału brakuje? Bądź konkretny:

* Jaka była jego treść (zbliżenie, szerokie ujęcie, akcja, dialog)?

* Gdzie w scenie miało to iść?

* W jakim celu służył (ustanawianie, ujawnianie informacji, dodanie emocji, pokazanie reakcji, kierowanie fabułą)?

* Dlaczego brakuje? To wpłynie na twoje opcje. Czy to:

* Nigdy nie nakręcono przede wszystkim (zapomniane, ograniczenia czasowe, problemy techniczne)?

* Powstanie (poza skupieniem, słabo sformułowana, bezużyteczna wydajność)?

* Uszkodzony/zagubiony (uszkodzony materiał filmowy, usunięty plik)?

* Jak jego nieobecność wpływa na scenę? Czy scena jest nadal zrozumiała? Czy traci wpływ? Czy powoduje błąd ciągłości? Czy historia jest nadal jasna?

2. Potencjalne rozwiązania (w kolejności preferencji/idealne do najmniej ideału)

* a. Reshoot (idealny, ale często nie wykonalny)

* , jeśli to możliwe, jest to najlepsze rozwiązanie. Jeśli aktor, lokalizacja i sprzęt są nadal dostępne, a budżet na to pozwala, staraj się rozwiązywać brakujący strzał tak blisko, jak to możliwe do pierwotnego planu.

* Rozważania:

* czas: Czy masz wystarczająco dużo czasu przed terminem?

* Budżet: Reshoots kosztuje pieniądze (załoga, lokalizacja, wypożyczanie sprzętu, opłaty aktorskie).

* Dostępność: Czy aktorzy, lokalizacja i załoga są dostępne?

* Ciągłość: Czy możesz dokładnie dopasować oświetlenie, garderobę, włosy i makijaż? Nawet niewielkie różnice mogą być wstrząsające.

* b. Użyj alternatywnych ujęć lub zasięgu (wysoce zalecanych)

* Najlepsza alternatywa dla reshoota. Przejrzyj * Wszystkie * Materiał filmowy * masz * z oryginalnej sesji. Możesz znaleźć:

* Alternate bierze: Nieco inna wydajność lub kąt kamery, który działa równie dobrze.

* nakładające się pokrycie: Jeśli zastrzeliłeś główny strzał i zbliżenia, możesz użyć innego zbliżenia, która obejmuje tę samą akcję.

* Cutaways/wstawki: Możesz mieć ujęcia rekwizytów, detali lub elementów tła, których możesz użyć do wypełnienia luki.

* Rozważania:

* Dopasowanie wydajności: Czy wydajność w alternatywie jest zgodna z otaczającymi strzałami?

* Ciągłość: Czy akcja płynie płynnie? Czy są jakieś wstrząsające skoki?

* c. Strzały „Frankenstein” (wymaga zręcznej edycji)

* Połącz elementy z wielu ujęć. Może to być trudne, ale czasami możesz uratować części strzału, aby stworzyć coś użytecznego.

* Przykłady:

* Zastąpienie twarzy: Jeśli twarz aktora jest zasłonięta lub ma zły wyraz w jednym strzale, możesz być w stanie cyfrowo zastąpić ją twarzą od innego ujęcia.

* Wydłużenie strzału: Być może będziesz w stanie zapętlić małą część strzału, aby wytrzymać go dłużej.

* Dodanie reakcji: Jeśli potrzebujesz ujęcia reakcji, możesz być w stanie cyfrowo wstawić reakcję aktora z innej sceny.

* Rozważania:

* Umiejętność techniczna: Wymaga to zaawansowanych umiejętności i oprogramowania do edycji.

* realizm: Łatwo jest sprawić, by ten wyglądał fałszywy, jeśli nie jest to dokładnie zrobiono.

* Śledzenie ruchu: Jeśli zastępujesz elementy, które się poruszają, musisz użyć śledzenia ruchu, aby je wyrównać.

* d. Cutaways/wstawki (dobre do pokrycia problemów lub dodawania kontekstu)

* Dodaj ujęcie czegoś związanego ze sceną, ale nie bezpośrednio obejmując główną akcję.

* Przykłady:

* obiekt/prop: Zbliżenie pistoletu na stole, odczytany litera, przycisk włożony do zamka.

* Szczegóły środowiskowe: Deszcz spadający na okno, tyknięcie zegara, znak na budynku.

* Strzał reakcyjny (o innym charakterze): Pokaż inną postać reagującą na scenę, nawet jeśli pierwotnie nie zamierzali być w tej części sceny.

* Rozważania:

* Znaczenie: Odcięcie powinno być istotne dla sceny i dodać coś do historii.

* Czas: Cutaway powinien być odpowiednio zapisany na czas, aby pokryć brakujące działanie lub dialog.

* Wizualne zainteresowanie: Wybierz cięcia, które są interesujące i angażujące wizualnie.

* może być nowym ujęciem Jeśli nie możesz znaleźć dobrego z materiału. Może to być prostsze niż remont, ponieważ nie wymaga aktorów, tylko proste ujęcie rekwizytu.

* e. ADR (zautomatyzowana wymiana dialogu) i projektowanie dźwięku

* Jeśli problem dotyczy dźwięku w ujęciu, ADR może być ratunkiem.

* Zastąp zły dialog: Jeśli dialog jest stłumiony, hałaśliwy lub słabo wykonany, możesz ponownie go nagrać w studio.

* Dodaj efekty dźwiękowe: Użyj efektów dźwiękowych, aby ukryć niechciane dźwięki lub poprawić atmosferę.

* Dodaj muzykę: Muzykę można również użyć do maskowania problemów lub do stworzenia określonego nastroju.

* f. Pominięcie/wycinanie problemu (ostatnia ostatnia)

* Czasami najlepszym rozwiązaniem jest po prostu skrócenie sceny lub całkowicie ją usunięcie. To trudna decyzja, ale jest lepsza niż uwzględnienie strzału, który rozprasza lub mylący.

* Rozważania:

* Wpływ na historię: Ile będzie cierpieć historia, jeśli usuniesz scenę?

* Ciągłość: Czy możesz sprawić, że cięcie jest gładko bez wywoływania cięcia skoku lub błędu ciągłości?

* tempo: Czy usunięcie sceny wpłynie na tempo filmu?

* g. Manipulacja cyfrowa (VFX)

* Może to wahać się od subtelnych poprawek do pełnego ponownego tworzenia.

* Przykłady:

* Cyfrowe malarstwo matowe: Tworzenie tła, którego nie było.

* Dodawanie lub usuwanie obiektów.

* Zastąpienie twarzy aktora.

* Tworzenie zupełnie nowego ujęcia za pomocą CGI.

* Rozważania:

* koszt: VFX może być bardzo drogi.

* czas: VFX może zająć dużo czasu.

* realizm: Dobry VFX jest bezproblemowy i wiarygodny. Zły VFX rozprasza uwagę.

3. W pokoju edytowym:Strategies

* Montage: Seria krótkich, powiązanych ujęć może przekazywać informacje szybko i ekonomicznie.

* podzielony ekran: Pokaż dwa różne działania odbywają się jednocześnie.

* lektora: Użyj narracji, aby wyjaśnić, co się dzieje lub zapewnić kontekst.

* Tekst na ekranie: Użyj tytułów lub napisów do przekazywania informacji.

* Creative Transitions: Użyj zanikania, rozpuszcza lub chusteczek, aby wygładzić cięcia.

* j i l cięcia: „L -cięcie” ma miejsce, gdy dźwięk z następnego ujęcia zaczyna odtwarzać * przed * film wideo. „J cięcie” jest odwrotnie:dźwięk z poprzedniego ujęcia trwa * po * przecięciu wideo. Mogą one wygładzić przejścia i sprawić, że cięcia są mniej wstrząsające.

* Przeważ rytm: Czasami zmiana tempa sceny może sprawić, że brak ujęcia jest mniej zauważalny.

4. Zapobieganie przyszłym problemom

* Planowanie i scenariusze: Dokładna przedprodukcja może pomóc w uniknięciu brakujących strzałów.

* pokrycie: Zastrzel więcej zasięgu, niż myślisz, że potrzebujesz. Wiele kątów i wymaga więcej opcji w pokoju edytowym.

* Komunikacja: Upewnij się, że wszyscy na planie wiedzą, jakie zdjęcia są potrzebne i dlaczego.

* Backup: Zawsze cofnij się, aby tworzyć materiał w wielu lokalizacjach.

* Sprawdź swoją pracę: Przejrzyj swój materiał na koniec każdego dnia, aby upewnić się, że masz wszystko, czego potrzebujesz.

Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:

* Jaka jest * najważniejsza * rzecz, którą muszę komunikować w tej scenie? Skoncentruj się na tym.

* Co próbuję * ukryć *, ukrywając brakujące ujęcie? (np. Błąd ciągłości, zła wydajność).

* Jaki jest * najmniej zakłócający * sposób na rozwiązanie tego problemu?

Uważnie analizując sytuację i biorąc pod uwagę wszystkie opcje, zwykle możesz znaleźć sposób na wypełnienie brakującego ujęcia i uratowanie sceny. Powodzenia!

  1. XCD 4/45P Hasselblada to najlżejszy cyfrowy obiektyw średnioformatowy na rynku

  2. Sekrety kierunku ekranu i ciągłości ruchu

  3. Nowy GR IIIx firmy Ricoh to profesjonalny aparat typu point-and-shoot ze stałym obiektywem 40 mm

  4. Obiektyw Lomogon Art Lens 2,5/32 mm oferuje nastrojową, analogową estetykę dla aparatów cyfrowych

  5. Co w ogóle jest obiektyw?

aparat fotograficzny
  1. Korzyści z nagrywania nieprzetworzonych filmów i zdjęć

  2. Powiedz Fstoppers:Czy kupisz Canon lub Nikon Professional Flury Bezlusterek?

  3. Przenieś swoją produkcję na wyższy poziom:obiektywy fotograficzne kontra kinowe

  4. Jak wyszukiwać utwory według tekstów w Apple Music na iPhonie lub iPadzie?

  5. Dlaczego śnieg na moich zdjęciach jest tak niebieski?

  6. Nowy obiektyw 20 mm F/2,8 firmy Tamron do aparatów Sony ma minimalną odległość ostrzenia wynoszącą zaledwie 4,3 cala

  7. Jak korzystać z trybu Olympus Live Composite