REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> aparat fotograficzny

Duża grupa? Jedno światło, kompozyt - Stwórz oszałamiający portret grupowy z Just Light

Okej, rozbijmy, jak stworzyć oszałamiający portret grupowy za pomocą jednego światła i złożoną techniką. Wymaga to starannego planowania i wykonania, ale wyniki mogą być piękne i dramatyczne.

i. Zrozumienie wyzwań i korzyści

* Wyzwania:

* głębokość pola: Koncentracja wszystkich w dużej grupie może być trudna, szczególnie z płytką głębokością pola często pożądaną w portretach.

* nawet oświetlenie: Jedno źródło światła oznacza, że ​​osoby dalej będą znacznie ciemniejsze niż osoby bliższe.

* Shadows: Silne cienie mogą być niepochlebne, szczególnie na twarzach.

* Ruch: Ludzie poruszające się między strzałami mogą zrujnować kompozyt

* Korzyści:

* Control: Jedno światło jest łatwiejsze do zarządzania niż wiele świateł.

* dramat: Pojedyncze światło może tworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.

* Prostota: Mniej sprzętu i czasu konfiguracji.

* wszechstronność: Korzystanie z kompozycji pozwala mieć najlepsze oświetlenie na każdym temacie,

ii. Potrzebny sprzęt

* kamera: DSLR lub bezlusterka z ręcznymi elementami sterującymi.

* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm lub 24-105 mm). Nieco dłuższa ogniskowa (odpowiednik 50 mm lub 85 mm) może być bardziej pochlebna dla portretów.

* statyw: Niezbędne do utrzymania spójności pozycji kamery dla kompozytów.

* jedno światło: Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet ciągłe światło LED. Im silniejszy, tym lepszy, zwłaszcza jeśli kręcisz dużą grupę.

* modyfikator: Kluczowe dla kształtowania światła. Rozważ te opcje:

* duża softbox (lub oktabox): Zapewnia miękkie, nawet lekkie. Większy rozmiar jest ogólnie lepszy dla grup.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przenośne i niedrogie niż softboxy, ale mogą być nieco ostrzejsze. Dobrym punktem wyjścia jest biały parasol.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, dramatyczne światło z zdefiniowanymi cieniami. Wymaga bardziej starannego umieszczenia.

* Light Stand: Aby przytrzymać światło i modyfikator.

* zdalny spust (opcjonalnie, ale zalecany): Do strzelania stroboskopu bez dotykania aparatu, minimalizując koktajl aparatu.

* reflektor (biały lub srebrny): Aby odbijać światło z powrotem w cienie, wypełniając je. Może być piankową płytę lub profesjonalny odbłyśnik.

* komputer i oprogramowanie: Do kompozycji. Adobe Photoshop to standard branżowy, ale istnieją inne opcje (np. GIMP, zdjęcie Affinity).

iii. Proces konfiguracji i fotografowania

1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:

* wewnętrzny vs. outdoor: Indywa jest łatwiejsza do kontrolowania. Na zewnątrz może być piękne, ale trudniejsze ze względu na światło otoczenia i wiatr. Zacieniony obszar na zewnątrz pomoże ci kontrolować światło.

* tło: Wybierz tło, które uzupełnia grupę i nie odwraca ich uwagi. Zwykła ściana, teksturowana powierzchnia lub rozmyte naturalne ustawienie może działać.

* Space: Zapewnij wystarczającą ilość miejsca, aby grupa mogła stać wygodnie i ustawić światło i aparat.

2. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):

* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby większość grupy się skupiła. Zacznij od f/5.6 lub f/8 i dostosuj na podstawie liczby wierszy i ich odległości od kamery. Skupienie jest krytyczne!

* Sprawa migawki: Ustaw na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy), jeśli używasz stroboskopu. Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję za pomocą wybranego apertury i ISO.

* Bilans biały: Ustaw na odpowiednią równowagę białej dla swojego źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” na zewnątrz).

3. Umieszczenie światła i modyfikator:

* Punkt wyjścia: Umieść światło na stojaku, lekko na jedną stronę grupy (kąt 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy klasyczny wzór oświetlenia portretowego.

* modyfikator: Połącz wybrany modyfikator.

* Strzał testowy: Zrób strzał testowy jednej osoby (lub stand-in). Oceń światło na ich twarzy:

* miękkość: Czy światło jest zbyt surowe? Przesuń światło/modyfikator bliżej, użyj większego modyfikatora lub dodaj dyfuzor.

* Shadows: Czy cienie są zbyt ciemne? Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić światło. Możesz również lekko obniżyć światło.

4. pozowanie i skład:

* Układ: Zatrzymaj się grupa w rzędach, aby uniknąć blokowania twarzy. Umieść wyższych ludzi z tyłu i krótszych ludzi z przodu. Niech się przyłączają do siebie.

* Wyrażenia: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń. Opowiedz żart lub poproś o ich wchodzenie w interakcje.

* Kąt kamery: Nieco powyżej poziomu oczu jest ogólnie pochlebne.

* kadrowanie: Rozważ zasadę trzeciej. Upewnij się, że wokół grupy jest wystarczająco dużo miejsca i przestrzeni.

5. Proces złożony (serce techniki):

* Wyjaśnij proces: Powiedz grupie * Przed * Zaczniesz strzelać dokładnie to, co robisz. Powiedz im, że tylko * jedna * osoba będzie pozowała jednocześnie, a reszta musi zostać zamrożona.

* zablokowana kamera: Co najważniejsze, aparat * musi * pozostać w tej samej pozycji przez cały proces. Nie dotykaj statywu!

* Strzelaj wiele klatek na osobę: Dla każdej osoby w grupie zrobisz zdjęcie, w którym * tylko * ta osoba aktywnie stara się. Wszyscy inni muszą pozostać nieruchome, z neutralnymi, zrelaksowanymi wyrazami. Skoncentruj się * tylko * na uzyskaniu doskonałego oświetlenia i dobrej ekspresji od tej jednej osoby.

* Poruszaj sekwencyjnie: Przejdź przez grupę jeden po drugim, upewniając się, że każda osoba dostanie chwilę w „centrum uwagi”. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie światła między ujęciami, aby zoptymalizować oświetlenie u każdej osoby (np. Pijanie światła w kierunku lub z dala od nich).

iv. Przetwarzanie pocztowe (Photoshop lub podobne)

1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do Photoshopa (lub wybranego oprogramowania) i wyraźnie je oznacz.

2. Obraz podstawowy: Wybierz jeden obraz, aby być obrazem „podstawowym”. Zwykle będzie to strzał, w którym większość ludzi ma dobry wyraz, a oświetlenie jest ogólnie przyzwoite.

3. Maski warstwowe: To jest klucz do kompozytu.

* Stos Warstwy: Umieść wszystkie inne obrazy * powyżej * Obraz podstawowy w panelu warstw.

* Dodaj maskę warstwy: Dla każdego obrazu dodaj maskę warstwy (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko). Maska białej warstwy oznacza, że ​​cała warstwa jest widoczna.

* maluj czarną: Wybierz narzędzie pędzla (B), ustaw kolor na czarny i pomaluj maskę warstwy na * Ukryj * części warstwy. Będziesz ukrywał części warstwy, które * nie * osobą, którą chcesz zachować przed tym zdjęciem.

* farba z białą: Jeśli popełnisz błąd, pomaluj białą maską warstwy, aby * odsłaniać * części warstwy.

* Stopniowo ujawniają: Ostrożnie pomaluj krawędzie osoby, którą chcesz trzymać przed każdym zdjęciem. Użyj miękkiej pędzla i powiększ, aby uzyskać czyste krawędzie.

* mieszanka: Dostosuj krycie warstw, aby dopracować mieszanie.

4. Globalne korekty: Po skompozycji wszystkich twarzy dokonaj globalnych korekt całego obrazu:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby dodać lub zmniejszyć uderzenie.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, żywotność i nasycenie.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelny filtr wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.

5. retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.

v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Zacznij od małej grupy, po czym rozwiązuje dużą.

* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z grupą na temat procesu i tego, czego się od nich oczekujesz.

* Focus: Dokładnie sprawdź skupienie w każdym ujęciu.

* Subtelne kompozycje: Nie przesadzaj. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, w którym wszyscy wyglądają najlepiej.

* Feathering: Podczas malowania na maskach warstwowych użyj miękkiej krawędzi pędzla i ulepsz krawędzie, aby płynnie mieszać.

* Zoom w: Podczas komponowania powiększ do 100% lub więcej, aby upewnić się, że otrzymujesz czyste krawędzie.

* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek warstw, aby dokonywać edycji nieniszczących, aby zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.

* Bądź cierpliwy: Kompozycja może być czasochłonna. Nie spiesz się tego procesu.

przykładowy scenariusz

Powiedzmy, że fotografujesz grupę 10 osób.

1. Ustaw aparat i światło, jak opisano powyżej.

2. Weź swój obraz podstawowy, w którym starasz się, aby wszyscy wyglądali jak najlepiej.

3. Następnie skup się na osobie nr 1. Powiedz im, aby uśmiechnęli się do swojego najlepszego uśmiechu i powiedz wszystkim innym, aby zamarzli z zrelaksowanym, neutralnym wyrazem. Zrób zdjęcie.

4. Powtórz dla osoby nr 2, osobę nr 3 i tak dalej, dopóki nie masz zdjęcia, na którym każda osoba ma najlepszą ekspresję i idealne oświetlenie.

5. W Photoshopie ułóż wszystkie obrazy. Dodaj maskę warstwy do każdej warstwy powyżej obrazu podstawowego. Pomaluj czarną maską warstwową, aby odsłonić tylko twarz osoby, którą chcesz zachować przed tą warstwą.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiający portret grupowy z jednym światłem, nawet w trudnych sytuacjach. Powodzenia!

  1. Czy te nowe akumulatory do kamer kinowych mogą uratować Twoje ujęcie?

  2. Brak dozwolonych kamer:czy to jest prawdziwe czy fałszywe?

  3. Wskazówki dotyczące tworzenia niesamowitych podwójnych ekspozycji w aparacie

  4. Jak robić fajne zdjęcia z jedzeniem w lodówce

  5. Impossible B&W 600 Generation 2 Instant Film jest ich najostrzejszym i najszybszym magazynem jak dotąd

aparat fotograficzny
  1. Dzień fotografowania na noc

  2. Podróżowanie ze Sparkiem:wskazówki i triki dotyczące filmowania

  3. Jak wyłączyć wskaźniki pisania w Signal?

  4. Jak latać dronem za pomocą telefonu lub tabletu

  5. Jak korzystać z trybu ciemnego w Snapchacie na iPhonie

  6. Wizualna wycieczka po obiektywie 16-35mm f/2.8L II USM firmy Canon

  7. Jak transmitować na żywo do TikTok z komputera