REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

8 prób, 260 km podróży, 9 godzin stania w śniegu i deszczu…. Historia mojego strzału

Post gościnny Adi Chiru

Chociaż nigdy nie skupiałem się wyłącznie na zarabianiu pieniędzy na fotografii, wciąż mam wrażenie, że wielu ludzi uważa, że ​​fotografia stała się łatwa, a fotografowie w ogóle nie są już potrzebni.

Wiem, brzmi głupio i prawdopodobnie nie powinnam o tym zbyt dużo myśleć. Ale ponieważ wiele sprzętu fotograficznego jest teraz bardziej niż kiedykolwiek dostępne dla ogółu społeczeństwa, wiele osób uważa się za fotografów tylko dlatego, że mają wymyślny, stosunkowo drogi aparat, który robi wszystko za nich.

Jestem zdumiony tym, jak wiele osób rozważa sprzęt być najważniejszym elementem w tworzeniu dobrej fotografii. Wiele osób myśli, że mogliby zrobić fantastyczne zdjęcie, gdyby tylko we właściwym momencie mieli ten bardzo wymyślny, drogi aparat.

To błędne przekonanie, ponieważ postaram się wyjaśnić za pomocą tego panoramicznego zdjęcia, które zrobiłem z Vancouver (BC, Kanada). Chociaż bycie we właściwym miejscu we właściwym momencie z odpowiednim sprzętem jest ogromną częścią udanej fotografii, odłóżmy te rzeczy na bok i spójrzmy na inne kwestie, które mają znaczenie.

Mieszkam niedaleko Vancouver i jest to świetne miejsce do wielu rodzajów fotografii. Zrobiłem to zdjęcie z jednego z najbardziej znanych miejsc w mieście, więc sama lokalizacja nie jest tajemnicą – nie musiałem mieć do niej specjalnego dostępu.

Kliknij na obrazek, aby powiększyć. Mam nadzieję, że masz dobry, skalibrowany monitor!

Zdecydowałem się zrobić nocne zdjęcie, ponieważ kiedy pierwszy raz odwiedziłem to miejsce, słońce zachodziło, a miasto zaczynało się błyszczeć. Kilka tygodni później wróciłem też na uchwycenie światła dziennego, ale to już inna historia.

Oto sprzęt, którego użyłem:

  • statyw – odpowiedni statyw do używanego aparatu i obiektywów (mój to Manfrotto 190X Pro-B z głowicą kulową Giottos)
  • Zestaw aparatu Nikon D7000 zapewniający najlepszą jakość zdjęć
  • Obiektyw Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105 mm f/2,8G z założoną osłoną przeciwsłoneczną
  • Pilot Nikon na podczerwień, aby zminimalizować ruch aparatu.

Technika, której użyłem, polegała na połączeniu w Photoshopie ośmiu różnych zdjęć wykonanych z ekspozycją od 20 do 30 sekund przy f/8, ISO 100 i EV +0,3.

Czego więc potrzeba, aby stworzyć taki obraz?

Najpierw zajęło mi to osiem różnych podróży do tego miejsca, z których sześć odbyłem specjalnie po to, aby zrobić to zdjęcie.

  • Pierwszy raz pojechałem tam w grudniu i padało. Rozpakowałem statyw i aparat, ale zdjęcia, które zrobiłem, były bezużyteczne.
  • Za drugim razem kilkoro dzieciaków biegało dookoła, a drewniany pokład, na którym stałem, mocno wibrował. Nie mogę prosić ludzi, aby zatrzymali swoje dzieci. Była to lokalizacja turystyczna, a miejsce było trochę zatłoczone.
  • ?
  • Za trzecim razem nie było deszczu i niebo wyglądało wspaniale; jednak w powietrzu było wystarczająco dużo wilgoci, aby zrujnować wszystkie moje zdjęcia. Wilgotność oznacza, że ​​w powietrzu jest woda. To rozprasza światło, więc obrazy były rozmazane w pełnym rozmiarze. Mógłbym ich prawdopodobnie użyć do stosunkowo małych wydruków, ale nigdy nie czuję się komfortowo z takimi kompromisami. Moim celem przy tym projekcie było stworzenie panoramy, którą można wydrukować w dużych lub nawet ogromnych rozmiarach.
  • Po raz czwarty, kiedy tam dotarłem, pogoda wyglądała dobrze, ale śnieg zaczął padać, gdy tylko skończyłem rozpakowywanie — naprawdę frustrujące…
  • Piąty raz pojawiła się mgła, niczym ogromna chmura nad wodą, zasłaniająca widok. Przypuszczam, że mógłby tam być dobry obraz – z bardzo niskim kontrastem, jakby miasto pochłonęła mgła – gdyby mgła była bardziej równomierna i mniej gęsta…
  • Szósty raz dostałem deszcz i wiatr! Dlatego czasami nazywają to „Raincouver”… Poza tym ogromne statki towarowe były zaparkowane dokładnie na środku wody, zasłaniając większość widoku.
  • Za siódmym razem myślałem, że nie ma statków towarowych ani dużych łodzi, ponieważ nie mogłem ich zobaczyć z ulicy podczas przechodzenia. Byli tam jednak tylko w innym miejscu, ale wciąż przeszkadzali. To było dość rozczarowujące, ponieważ niebo było tego dnia bardzo interesujące, z bardzo ładnym wzorem tworzonym przez chmury i wiatr z dużej wysokości. Poza tym słońce zachodziło już prawie za miastem. Spodziewałem się pomarańczowo-czerwonego nieba kończącego się ciemnym, głębokim błękitem w górnej części obrazu. Miałem rację! Szkoda, że ​​widok na miasto został zniszczony przez te statki!
  • Po raz ósmy był wreszcie momentem, w którym prawie wszystkie elementy ułożyły się na swoim miejscu. Widok był świetny, światła miasta były wystarczająco jasne w stosunku do jasności nieba. Na początku niebo nie było tak spektakularne i zdecydowanie nie tak dramatyczne jak poprzednim razem. Mimo to wykonano osiem zdjęć i wszystkie były ostre i prawidłowo naświetlone.

I miałem szczęście, że udało mi się go zdobyć po zaledwie ośmiu próbach!

Osiem prób wykonania tego zdjęcia oznaczało dla mnie ponad 260 kilometrów w podróży i około dziewięciu godzin stania w deszczu, śniegu lub zimnie. W sumie zajęło mi to około sześciu tygodni. Spędziłem też około czterech godzin na obróbce końcowej niektórych zdjęć, które zrobiłem, w tym ostatniego zestawu.

Wszystko to dla jednego obrazu!

A to było stosunkowo łatwe ujęcie:byłem zaledwie 100 metrów od mojego samochodu, byłem w mieście – nie gdzieś na środku pustyni, w dżungli lub w innym bardziej nieprzyjaznym środowisku – i to nie było zadanie, więc tam była mniejsza presja itp. Lubię przyrodę bardziej niż jakiekolwiek miasto na świecie i zawsze wolę przebywać na łonie natury niż w mieście, ale wiem, że tych miejsc jest dużo mniej wygodne dla fotografa.

Po drugie, dla każdej z tych prób musiałem obliczyć czas zachodu słońca, ponieważ nie były one wykonywane w kolejnych dniach. Istnieją bardzo dobre aplikacje do tego rodzaju pomiaru czasu na Androidzie; Używam pełnej wersji Sun Surveyor. Nie używam iPhone'a, więc nie mogę polecić aplikacji na iPhone'a do tego celu.

Ponadto musiałem być na miejscu 1 stycznia, ponieważ rozkład jazdy Seabusa (główny transport publiczny z Vancouver, Downtown do North Shore) był tego dnia skrócony. Przelatywał przez widok tylko raz na 30 minut, zamiast jak zwykle co 15 minut, i miałem nadzieję, że to da mi większą szansę na uchwycenie odbić na wodzie. Niestety tego dnia były inne problemy opisane powyżej.

Co jeszcze? Cóż, jest kilka bardzo ważnych rzeczy, o których należy pamiętać podczas planowania i wykonywania takiego zdjęcia:

  • Temperatura powinna być jak najniższa. Zimne powietrze porusza się znacznie mniej niż gorące powietrze, a efekt dreszczyku gorącego powietrza poruszającego się w górę może w ogóle nie występować w chłodniejsze dni.
  • Wilgotność powietrza jest ważna i trudna do przewidzenia lub zobaczenia gołym okiem. Odległość między kamerą a panoramą miasta wynosiła około 3,5 km (1,80 mili morskiej), więc jest dużo miejsca na wiele elementów wpływających na ujęcie. Poza tym robiłem to zdjęcie nad zbiornikiem wodnym, a woda ma silny wpływ na powietrze nad nim.
  • Obiektyw, chociaż obiektyw makro, niekoniecznie jest bezużyteczny w takich przypadkach. Właściwie gorąco zachęcałbym każdego do używania obiektywu makro, jeśli ogniskowa jest odpowiednia. Lepszy jest obiektyw stałoogniskowy, który zapewnia większą ostrość iz pewnością powoduje mniej zniekształceń geometrycznych. Jednak obiektyw zmiennoogniskowy może być bardzo dobrze używany, o ile używa się ogniskowej, która wywołuje minimalne zniekształcenia geometryczne i f-stop, który zapewnia maksymalną ostrość dla tego obiektywu.
  • Statyw jest obowiązkowy, a praca z głowicą kulową może być dużo łatwiejsza. Jeszcze jedną rzeczą, którą powinien mieć Twój statyw, jest wskaźnik poziomu, dzięki któremu podczas panoramowania każde zdjęcie będzie proste i zachowa takie same proporcje między niebem a lądem lub wodą.
  • Autopomiaru można użyć, jeśli naprawdę wiesz, jak skompensować ekspozycję lub jeśli zawsze możesz znaleźć punkt do pomiaru, który ma podobną jasność przy każdej ekspozycji. Zawsze jednak zalecałbym ręczne ustawianie ekspozycji, próbując skompensować ruch słońca lub księżyca, zmiany natężenia światła i tak dalej. Głównym problemem w tym przypadku była długa ekspozycja:podczas gdy robiłem osiem zdjęć, między pierwszą a ostatnią ekspozycją minęło około sześciu minut. W ciągu sześciu minut o zachodzie słońca wiele, wiele rzeczy może się zmienić:odcienie kolorów na niebie, kierunek światła, intensywność światła i inne. Mam kolejną panoramę wykonaną z 21 pojedynczych zdjęć, ale została ona wykonana w świetle dziennym.
  • Blokada lusterka i zdalne wyzwalanie są bardzo ważne, szczególnie podczas używania długich ogniskowych — nawet na solidnym statywie. Pamiętaj też o wietrze. Bez względu na to, jak niska jest prędkość wiatru, zwykle wieje podmuchami, co wpłynie na obraz.
  • Jeśli użyjesz opóźnienia czasowego, nie pozwoli to na wstrzymanie po zablokowaniu lustra, więc nie będzie działać tak dobrze, jak pilot. Ale to będzie lepsze niż nic. W wielu aparatach zdalnego wyzwalania nie można łączyć z blokadą lustra, co jest niefortunne.
  • Należy korzystać z podglądu na żywo i ostrości z zoomem. Podczas nocnych ekspozycji pozwoli to na znacznie dokładniejsze ustawienie ostrości i pozwoli uzyskać więcej zdjęć pionowych niż poziomych dla tego samego obszaru; dłuższy bok zdjęć stanie się szerokością ostatecznego obrazu, dając na końcu większą rozdzielczość.
  • Nałóż 50% obrazów, aby uzyskać największą ostrość i wyrazistość; Podczas panoramowania środek bieżącego obrazu powinien stać się prawą/lewą stroną następnego obrazu. W zależności od obrazu możesz chcieć połączyć ustawianie ostrości ze scalaniem panoram, więc miej na uwadze tę możliwość.
  • Zakładając, że używasz Lightrooma w przetwarzaniu końcowym (jeśli nie, to powinieneś!), użyj Synchronizacji do wszelkich globalnych korekt, które wprowadzisz na pierwszym obrazie. Następnie przejrzyj każdy z nich i ręcznie dostosuj to, co jest konieczne, aby były jak najbardziej podobne pod względem odcieni kolorów, ekspozycji, balansu bieli itp. Photoshop świetnie radzi sobie z kompensowaniem większości tych problemów, ale daje tylko doskonałe wyniki jeśli nakarmisz go idealnymi obrazami do pracy!

Więc to to! To właśnie zajęło mi zrobienie tego jednego obrazu. Nie oczekuję, że każdemu przypadnie do gustu; Nie chcę tego. Chodzi o to, że mi się podoba i jestem z tego dumny, ponieważ został wstępnie zwizualizowany i dużo nad tym pracowałem.

Jeśli nie masz prawdziwej pasji do fotografii, nie włożysz w to wystarczająco dużo wysiłku. Od każdego z nas zależy, ile to „dość”. Łatwo powiedzieć „to proste” lub „każdy może to zrobić”, o ile tego nie próbowałeś. Dotyczy to wielu innych zadań, nie tylko fotografii.

Mam nadzieję, że te szczegóły są jasnym przykładem tego, co może być potrzebne do stworzenia dobrej fotografii. Dla tych, którzy są zainteresowani zrozumieniem i głębszym spojrzeniem w tę dziedzinę, pamiętajcie, że jest to tylko jeden przykład z jednego rodzaju fotografii i od jednego fotografa. Inne specjalności w tej sztuce stanowią wiele innych wyzwań i trudności, z którymi fotografowi typu „wyceluj i zrób zdjęcie” może być trudno się zmierzyć.

Adi Chiru jest fotografem mieszkającym obecnie w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Zajmuje się fotografią przyrodniczą, sztuką plastyczną i portretami rodzinnymi. Jego sklep internetowy z portfolio i fotografią znajduje się pod adresem http://www.adichiru.com.


  1. Opowieść za edycją filmu o Dungeons &Dragons

  2. Epicka sesja cosplay – za kulisami

  3. Jak to zrobiłem i zmontowałem – Warstwy, Oman

  4. Jak to zrobiłem i zmontowałem – Mesa Arch o wschodzie słońca

  5. Jak to zrobiłem i zmontowałem:Drugie przejście przez Severn

Adobe Lightroom
  1. Samurai Girl Composite:Za kulisami spacer po postprodukcji

  2. Inspiracje podróżnicze:Bali

  3. Epicka sesja cosplay – za kulisami

  4. 8 prób, 260 km podróży, 9 godzin stania w śniegu i deszczu…. Historia mojego strzału

  5. Jak mam strzał:styl portretowy

  6. Oszałamiające schwytanie zimorodka łowiącego rybę – za strzałem

  7. Moja wersja Krwawego Księżyca i jak go nakręciłem