Wszyscy profesjonalni i wielu fotografów hobbystów poddaje swoje zdjęcia obróbce końcowej. Istnieje wiele powodów, dla których chcesz edytować swoje zdjęcia, poza tym, że pliki RAW wymagają pewnego poziomu przetwarzania, w tym:
- Aby naprawić drobne błędy popełnione podczas robienia zdjęcia.
- Aby obraz wyglądał bardziej tak, jak sobie wyobrażałeś, kiedy go zrobiłeś.
- Aby dodać artystyczny akcent do obrazu.
- Ponieważ edytowanie zdjęć jest zabawne i jest ważną częścią fotografii.
W fotografii krajobrazowej często chodzi o bycie we właściwym miejscu we właściwym czasie. Nie zawsze jest to możliwe, więc trochę postprocesingu może pomóc. „Po co to robić, skoro można to udawać” wydaje się być coraz bardziej powszechne.
Jednym z często pojawiających się pytań jest to, ile edycji możesz wykonać, zanim przetworzysz swoje zdjęcie. Za dużo i Twoje zdjęcie nie odzwierciedla już rzeczywistości krajobrazu.
To, ile edycji jest dopuszczalne, jest subiektywne. Niektórzy twierdzą, że montaż posunął się za daleko i niszczy fotografię. Inni wkładają serce i duszę w edycję obrazu. Starają się wydobyć jak najwięcej z każdego szczegółu na zdjęciu i dokonać osobistej interpretacji.
Fotografowie krajobrazu nie są fotoreporterami dokumentującymi rzeczywistość. W związku z tym powinno być dużo miejsca na artystyczną interpretację zdjęć krajobrazowych. W dalszej części tego artykułu omówię różne poziomy edycji, na przykładzie jednego z moich zdjęć w orientacji poziomej.
1. Podejście pozostawić bez zmian – bez edycji
Najłatwiejszą metodą jest zapisanie plików w formacie JPG i niepoddawanie ich edycji. Jeśli nie chcesz kupować oprogramowania do edycji obrazu lub po prostu nie chcesz tracić czasu na przetwarzanie końcowe, w porządku. To Twoja decyzja. Nadal możesz cieszyć się czasem spędzonym na łonie natury, robiąc zdjęcia.
Oczywiście przy takim podejściu nikt nie może zarzucić Twoim zdjęciom, że nie są prawdziwe. Ale jeśli nie nauczysz się podstawowych umiejętności edycji i obróbki zdjęć, prawdopodobnie nie zostaniesz uznany za poważnego fotografa.
Prawie żaden z obrazów, które cieszą się największą popularnością w mediach społecznościowych i witrynach do udostępniania zdjęć, jest nieedytowany. W fotografii cyfrowej przechwytywanie zdjęć to tylko połowa pracy, reszta dotyczy technik przetwarzania końcowego.
2. Edycja podstawowa
Na moim obrazie (powyżej) zdałem sobie sprawę, że byłem niechlujny z kompozycją, kiedy ją wziąłem. Musiałem to naprawić. Często jedno dostosowanie prowadzi do drugiego. Przejdźmy przez różne kroki, które zastosowałem do tego obrazu.
Powyższy obrazek to nietknięty plik RAW prosto z aparatu. Niektórzy fotografowie są zadowoleni z tego wyniku i tak to zostawiają. Po bliższym przyjrzeniu się odkryłem, że istnieje kilka innych rzeczy, które mogę poprawić w obrazie. Ponieważ jest to plik RAW, wiedziałem, że jest dużo danych obrazu do pracy.
Podstawowa edycja ma poprawić to, co już jest na zdjęciu, a nie naprawiać to, co jest nie tak. Najlepiej byłoby, gdyby ujęcie w aparacie było jak najbardziej poprawne technicznie. Jedną z fajnych rzeczy w fotografii cyfrowej jest łatwość wykonania drobnych korekt po wykonaniu zdjęcia. Jeśli zawiedziesz na ekspozycji lub horyzont nie jest idealnie prosty, nie ma problemu, możesz to naprawić
Poziomowanie przechylonego horyzontu i pionów, przycinanie i usuwanie kurzu
Podczas edycji możesz wprowadzać proste korekty kompozycji, takie jak wyrównywanie horyzontu i kadrowanie. Przycinając, można zacieśnić kompozycję, a do pewnego stopnia „przesunąć” elementy, aby wyrównały się zgodnie z zasadą trójek lub złotego środka.
Na poniższym zdjęciu wyrównałem drzewa, ponieważ przechylały się lekko w prawo. Nie zauważyłem tego robiąc zdjęcie. Większość fotografów nie będzie kwestionować, czy wyrównywanie horyzontu, przycinanie i usuwanie drobinek kurzu są akceptowalną edycją obrazu. Jest to część przepływu pracy.
Regulacja balansu bieli (WB)
Zrobiłem to zdjęcie wczesnym rankiem o wschodzie słońca. Odbicia od czystego, błękitnego nieba nadały scenie ogólnie niebieski odcień. Przy komputerze zapamiętałem scenę jako cieplejszą. Cieplejszy jest odbierany jako przyjemniejszy. Mogę się mylić, bo kto dokładnie pamięta, jakie kolory miała scena w momencie robienia zdjęcia?
Fotografowie często twierdzą, że edytują swoje zdjęcia, aby pokazać, jak widzieli scenę. Prawdopodobnie bardziej poprawne jest stwierdzenie, że edytują swoje zdjęcia w sposób, w jaki chcieliby zobaczyć scenę.
Zdecydowałem więc, że chcę, aby mój obraz miał cieplejszą tonację kolorów. Dostosowałem balans bieli, dodając więcej żółtego.
Mogłem osiągnąć coś podobnego, ustawiając balans bieli aparatu na ustawienie Zachmurzenie w momencie robienia zdjęcia. Zmiana balansu bieli po wykonaniu zdjęcia to kolejna zaleta podczas robienia zdjęć w formacie RAW. Tak czy inaczej, wynik się zmienia i do pewnego stopnia rzeczywistość się zmienia.
Chociaż zmiana balansu bieli może mieć znaczący wpływ na obraz, jest ona zwykle akceptowana jako część procesu przetwarzania końcowego.
Zwiększanie ekspozycji i kontrastu
Ponieważ w aparacie nie są dokonywane żadne zmiany w plikach RAW, obrazy wyglądają na niedokończone po otwarciu ich na komputerze. Podgląd na ekranie LCD to osadzona wersja zdjęcia w formacie JPG, która często wygląda znacznie lepiej.
Nawet w przypadku nowoczesnych aparatów cyfrowych nie zawsze trafiasz w cel. Jeśli nie zrobisz tego dobrze w aparacie, dzięki plikom RAW możesz łatwo skorygować ekspozycję o dwa stopnie podczas przetwarzania końcowego.
Mój obraz nie jest wyjątkiem, wygląda płasko i wymaga jeszcze kilku poprawek. Więc nieco zwiększyłem kontrast. Po zwiększeniu kontrastu obraz staje się nieco ciemniejszy. Aby to zrekompensować, musiałem nieco zwiększyć ekspozycję. Możesz zobaczyć dotychczasowy wynik poniżej.
Zmniejszanie świateł i zwiększanie cieni
Jeszcze jedna rzecz, która mnie niepokoiła, to czarny kawałek drzew po prawej stronie. Drzewa stały się teraz zbyt ciemne, bez szczegółów w cieniu. Naprawiłem to, nieznacznie zwiększając cienie. Zmniejszyłem też nieco światła, aby wydobyć więcej tekstury lodu. W wersji poniżej drzewa po prawej stronie nie są już całkowicie czarne.
Dzięki tym ostatnim korektom obraz zaczyna wyglądać całkiem przyzwoicie. Na razie w porządku. Wszystkie zmiany, które wprowadziłem do tej pory, mieszczą się w zakresie, który większość fotografów uzna za akceptowalny.
3. Poza podstawową edycją
Przesycone kolory
Zdjęcia o nasyconych i żywych kolorach przyciągają wzrok. Jeśli chcesz zwrócić na siebie uwagę podczas publikowania zdjęć w serwisach społecznościowych, dobrym pomysłem jest najpierw poprawić kolory. 
Na tym etapie starał się upiększyć wschód słońca. Dla mnie był to już niesamowity zimowy poranek wschód słońca. Ale czułem, że mogę zrobić to jeszcze lepiej – z pewnym nadmiernym przetwarzaniem.
Zrobiłem to po prostu przez znaczne zwiększenie wibracji i nasycenia. Obraz ma teraz zupełnie inny charakter. Dla mnie wygląda to sztucznie. Ale założę się, że ta wersja zyskałaby więcej uwagi na moich portalach społecznościowych, gdybym opublikował tam obie wersje. Widziałem to już wcześniej z niektórymi innymi moimi obrazami.
Na tym poziomie edycji rozpoczynają się dyskusje na temat tego, czy obraz przedstawia realistyczny krajobraz. Może to być twoja artystyczna interpretacja sceny, ale dla mnie nie jest już autentyczna.
4. Edycja zdjęć artystycznie
Dodawanie tekstury dla zupełnie innego wyglądu
Na kolejnym zdjęciu wykorzystałem swoją artystyczną swobodę jako fotograf i artysta. Zmieszałem kilka warstw tekstur i filtrów fotograficznych z oryginalnym obrazem. Używając właściwie tekstur, możesz stworzyć ciekawe efekty na swoich obrazach.
To, czy jest to realistyczne zdjęcie krajobrazu, czy nie, nie jest już istotnym pytaniem. Nie jest i nie powinno być. Ale możesz dyskutować, czy podoba ci się ten styl. Podczas gdy wszystkie poprzednie zmiany zostały wprowadzone w Lightroomie, dwie ostatnie wersje zostały wykonane w Photoshopie, ponieważ Lightroom nie ma potrzebnej funkcji warstw.
Złożenie kilku obrazów tworzy ten surrealistyczny kawałek
Ostatnia wersja mojego obrazu to kompozyt. Z oryginału pozostało tylko kilka elementów, ale można powiedzieć, że nadal tam jest. Rezultat jest tak ekstremalny, że nikt nie może cię winić za sfałszowanie realistycznego obrazu krajobrazu. Wszyscy wiedzą, że to twórcze dzieło sztuki. Znowu jest to bardzo subiektywne, czy podoba mi się styl, czy nie. Kompozycja to zupełnie nowy poziom edycji zdjęć, nie jest dla wszystkich.
Kiedy tworzysz kompozyty, potrzebujesz wielu takich samych umiejętności, jak podczas fotografowania. Aby uzyskać zrównoważony kompozyt, musisz znać techniki kompozycji oraz radzić sobie ze światłem i cieniami, a także z kolorami.
Wniosek
Dzięki fotografii cyfrowej można stworzyć pożądany obraz. Twoja wyobraźnia i umiejętności to twoje jedyne ograniczenia. Ogólny trend to odważne i żywe kolory, które cieszą się dużym zainteresowaniem, przynajmniej wśród niektórych fotografów. Czy chcesz podążać za tym trendem, czy nie, to Twoja decyzja. Faktem jest, że więcej obrazów, które widzisz w Internecie, wygląda podobnie, ze względu na te same techniki przetwarzania końcowego. Coraz trudniej jest zostać rozpoznanym w Internecie, chyba że zrobisz coś innego.
Jako fotografowie krajobrazu masz do czynienia z kilkoma wyzwaniami, ponieważ elementy natury są ograniczające. Warunki oświetleniowe i pogodowe mogą nie być takie, jak sobie życzysz, gdy jesteś na wymarzonej scenie. Może już nigdy nie wrócisz w to samo miejsce. W takiej sytuacji kuszące jest (nieznaczne) naprawienie światła w postprodukcji. Innymi słowy, aby udawać rzeczywistość, tak jak zrobiłem z przesyconym obrazem.
Oryginalna edycja
Edycja kreatywna
Fotografia to sztuka, więc nie ma nic złego, jeśli zdecydujesz się to zrobić, ale bądź otwarty na to, co zrobiłeś. Nie udawaj, że doświadczyłeś wschodu słońca swojego życia, jeśli tego nie zrobiłeś. Ostatecznie to od Ciebie zależy, z czym czujesz się komfortowo. Nikt nie może odebrać Twojej twórczej wizji.
Możesz wykonać bardziej zaawansowaną edycję w Lightroomie niż pokazałem w tym samouczku. Jednak w Photoshopie możliwości są nieograniczone. Możesz manipulować, usuwać i dodawać zawartość do swoich obrazów. Dzięki tak drastycznym krokom nie tylko zmieniasz rzeczywistość, ale też oszukujesz. Dzieje się tak, jeśli twierdzisz, że Twoje zdjęcie jest prawdziwe.
Teraz twoja kolej. Jaka jest Twoja opinia na temat tego, jak bardzo możesz edytować zdjęcia w orientacji poziomej? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.
Oryginalna edycja
Edycja kreatywna
W tym tygodniu przygotowujemy serię artykułów, które pomogą Ci lepiej robić zdjęcia przyrodnicze. Zobacz poprzednie artykuły tutaj:
- 3 nawyki, które każdy fotograf plenerowy powinien wykształcić, aby uniknąć chybionych ujęć
- 5 wskazówek dotyczących lepszej fotografii przyrodniczej
- 27 spokojnych obrazów świata przyrody
- Tygodniowe wyzwanie fotograficzne – Przyroda
- 10 pomysłów na fotografowanie przyrody na swoim podwórku
- 6 wskazówek dotyczących rejestrowania postaci i osobowości w fotografii przyrodniczej
- 5 wskazówek dotyczących ustawiania ostrości w fotografii krajobrazowej
- 7 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania dzikiej przyrody morskiej