Dobrze przygotowana fotografia powinna być jak dobra fryzura. To jedna z moich ulubionych analogii, jeśli chodzi o wyjaśnienie mojego podejścia do edycji własnych zdjęć. Nie tylko dezorientuje ludzi i sprawia, że myślą, że jestem dziwny, ale jest również niezwykle dokładny, jeśli chodzi o przetwarzanie realistycznych zdjęć krajobrazu.
Chodzi mi o to, że gdy obraz jest dobrze przetworzony, widz będzie wiedział, że coś się zmieniło, nie będąc zbyt widocznym, i ostatecznie podoba mu się to, co widzi. Jak dobra fryzura.
Zanim przejdziemy do tego dalej, chcę przejść do lamusa i powiedzieć, że moim zdaniem nie ma „poprawnego” sposobu obróbki fotografii. Tak więc wskazówki, których się tutaj nauczysz, pochodzą z moich własnych kreatywnych upodobań i stylu krajobrazów, które skłaniają się ku „zwiększonemu” realizmowi, ale mimo to są solidnie zakotwiczone w rzeczywistości.
Porozmawiajmy teraz o kilku sposobach, dzięki którym możesz odpowiednio strzyc swoje krajobrazy i przesunąć przetwarzanie do granic realizmu bez przewracania się.
#1 – Światło kierunkowe
W fotografii chodzi o światło, a w fotografii krajobrazowej w 99% przypadków jedynym źródłem światła w Twoich kompozycjach będzie słońce lub w niektórych przypadkach księżyc, który jest po prostu odbitym światłem słonecznym (nauka).
Światło słoneczne pochodzi z tej wielkiej kuli ognia na niebie, co sprawia, że jest z natury bardzo kierunkowe. Oznacza to, że główne źródło światła do zdjęć pochodzi z jednego miejsca. Podczas przetwarzania obrazów krajobrazu bardzo ważne jest zwrócenie uwagi na kierunek, z którego pada naturalne światło na obraz.
Powodem tego jest to, że nie ma nic bardziej mówiącego o tym, że zdjęcie zostało rażąco przetworzone niż światło słoneczne, które wydaje się cudownie oświetlać ramkę z różnych kierunków. Jest to szczególnie ważne, gdy światło słoneczne jest blisko horyzontu wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Spójrz na zdjęcie poniżej.
Zwróć uwagę, jak światło wpada z prawej strony ramy i oświetla szczyty gór? Jednak pierwszy plan jest w cieniu, podobnie jak obszary, w których słońce jest przesłonięte przez klify.
Podczas obróbki zdjęcia przy tak silnym oświetleniu, jak to, pamiętaj, aby nie tworzyć nadmiernie sztucznego światła tam, gdzie nie powinno być. Jasne, wspomnij o tych ciemnych obszarach, ale nie posuwaj się za daleko w tym przykładzie (poniżej).
Widzisz, jak „wyłączone” jest teraz oświetlenie? Jasne, to nie jest straszne, ale jest jasne oświetlenie w obszarach, które powinny być zacienione po prawej stronie. Nie ma już naturalnego gradientu odczuwania światła, gdy pada ono na pierwszy plan.
Spójrzmy na bardziej harmonijny przykład tego samego zdjęcia, które zostało przetworzone w celu pracy z kierunkiem dostępnego światła.
W tym przykładzie całe zdjęcie jest znacznie wygodniejsze bez jasnych punktów, nierównych cieni lub dziwnego wyglądu w pierwszej wersji.
Większość edycji, które wykonasz, aby selektywnie dostosować jasność krajobrazów, zostanie wykonana za pomocą lokalnych narzędzi do dostosowywania, takich jak filtry gradientowe i pędzel dopasowujący. Za chwilę zaczniemy korzystać z lokalnych korekt, ale najpierw porozmawiajmy o innym aspekcie przetwarzania krajobrazu, który może naprawdę zrujnować każde świetne zdjęcie, jeśli nie będziesz ostrożny.
#2 – Dopasuj odcienie kolorów w odbiciach
Chodzenie ramię w ramię i praca ze światłem kierunkowym to sposób na radzenie sobie z odbiciami w krajobrazach. Mówiąc dokładniej, dopasowanie odbić w wodzie to mały szczegół, który może stworzyć lub zepsuć przekonujące zdjęcie krajobrazu.
Tak często widzę odbicia w wodzie, które są albo zbyt jasne, albo zbyt ciemne, a może bardziej zauważalne, odbicia, które nie pasują (lub nie są w miarę przybliżone) do odcienia światła, które dosłownie odbija. Spójrz na to. Ogrzałem niebo na tym zdjęciu nieco z jego oryginalnego chłodnego odcienia niebieskiej godziny.
Zauważ, że światło odbijające się od rzeki niesie ze sobą również pomarańczową barwę z nieba? Nie za dużo, ale wystarczy, żeby dodać trochę realizmu. To dlatego, że celowo nieco ociepliłem kolor wody, aby bardziej harmonizować z ocieplonym niebem. Gdybym tego nie zrobił, mielibyśmy na rękach coś w rodzaju mutanta tonalnego…
Zauważ, że odcienie kolorów w wodzie nie pasują do nieba i ogólnej sceny?
Jeśli chodzi o pracę z odbiciami, nazwa gry polega na pamiętaniu, że światło odbijające się w wodzie pochodzi z nieba… zwykle. Powinno więc nosić niektóre z tych samych atrybutów tego światła pod względem luminancji i koloru.
Oczywiście, rodzaj wody odgrywa pewną rolę w pewnym przekrzywianiu tego, ale po prostu rozsądnie oceniaj i pamiętaj, że odbicie powinno prawie zawsze nosić ślad w jakimkolwiek kolorze światła otoczenia wnosi do sceny.
#3 — Realistyczne lokalne dostosowania
Mówiłem o tym, jak bardzo lubię używać lokalnych korekt w innych artykułach o dPS. Muszę przyznać, że jestem śmieciem z filtrem promieniowym, a większość moich zdjęć zawiera pewne użycie gradientu lub filtra promieniowego i edycji pędzla dopasowującego, często wszystkie trzy. Jeśli chodzi o wprowadzanie zmian za pomocą któregokolwiek z tych narzędzi, ważne jest, aby wiedzieć, jak ich NIE używać.
Mój stary przyjacielu, filtr gradientowy wchodzi w grę podczas przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazu, aby wyrównać jasne niebo i oświetlić ciemne pierwsze plany. Co więcej, używany z filtrem promieniowym i pędzlem do lokalnej korekty może zdziałać cuda.
Dobre ustawienia przy użyciu filtrów w Lightroomie.
Lub może wyglądać absolutnie przerażająco, gdy jest źle używany.
Złe użycie stopniowanego filtra podczas edycji.
To samo dotyczy jego okrągłego odpowiednika, filtra promieniowego. Ten mały klejnot doskonale sprawdza się w przypadku nakładania niestandardowych winiet i rozjaśniania (lub przyciemniania) obszarów lub dodawania wielu innych świetnych poprawek do zdjęć. Jednak, podobnie jak filtr gradientowy, można go łatwo zepsuć.
Zła edycja z filtrem promieniowym w Lightroomie.
Lokalny pędzel do korekty również zawiera te same zastrzeżenia. Niewiele rzeczy sprawia, że obraz wygląda gorzej niż zastosowanie lokalnego pędzla do korekty „malowania palcami”. Właściwie to sprawia, że malowanie palcami jest złe.
Kluczem do wprowadzenia skutecznych i realistycznych lokalnych korekt na dowolnym zdjęciu jest zapamiętanie kilku ważnych wskazówek:
- Mniej zwykle oznacza więcej. Lokalne dostosowania są właśnie takie, lokalne. Dlatego podczas ich stosowania pamiętaj, że staną się one coraz bardziej widoczne, gdy użyjesz ich do wprowadzenia drastycznych zmian.
- Wtapianie jest twoim przyjacielem. Niezależnie od tego, czy są to filtry promieniowe, gradientowe, czy też pędzel dopasowujący, w większości przypadków chcesz wprowadzać korekty stopniowo z bardzo miękkimi obramowaniami, które dobrze komponują się z otaczającymi pikselami. Ustaw swoje wtapianie do samego końca na 100, a następnie, jeśli potrzebujesz mocniejszej krawędzi do bardziej zdefiniowanej pracy, cofnij ją stamtąd.
- Nie bój się dostosowywać stosów. Jeśli robi się to rozsądnie, można zastosować wiele lokalnych korekt jeden na drugim. Na przykład możesz użyć trzech stopniowanych filtrów, każdy o różnej temperaturze barwowej, aby nadać niebu kremowy odcień, lub wielu filtrów promieniowych, aby wyrównać ustawienia ekspozycji.
Ostateczne myśli
Fotografia krajobrazowa to od dawna kochany tryb gotowości w świecie fotografii. Jest to również jeden z najbardziej eterycznych i łatwych w zarządzaniu rodzajów fotografii, gdy przetwarzanie końcowe odbywa się w nieprzekonujący sposób.
Jest tak wiele aspektów przetwarzania realistycznych zdjęć krajobrazu, a większość z nich wykracza poza zwykłe przesuwanie kilku suwaków regulacji. W rzeczywistości myślę o moich pejzażach bardziej jako o ćwiczeniu w malarstwie cyfrowym niż o zwykłej edycji obrazu.
Niezależnie od tego, jak bardzo zdecydujesz się na edycję, posiadanie solidnej podstawy w rzeczywistości jest świetnym punktem wyjścia do tworzenia dynamicznego krajobrazu.
Pamiętaj, zwróć szczególną uwagę na kierunek światła w kadrze i upewnij się, że pozostałe zmiany pozostają w pewnym stopniu zgodne z naturalnym oświetleniem, które już jest obecne.
To samo dotyczy refleksji. Upewnij się, że światło odbijające się od powierzchni, takich jak woda, wygląda tak, jakby pochodziło z zewnętrznego źródła światła, nawet jeśli to źródło światła zostało przez Ciebie zmienione. I na koniec, nie zepsuj gry końcowej, ale zastosuj dziwacznie oczywiste lokalne poprawki.
Zawsze pamiętaj, że nie ma żadnych zasad dotyczących przetwarzania fotografii krajobrazu, ale istnieją sposoby, dzięki którym możesz upewnić się, że Twoje zdjęcia pozostaną wierne nie tylko wizualizowanym wynikom, ale także naturalnemu splendorowi, z którego się narodziły. Tak, użyłem „skąd” w zdaniu.
Miłej edycji!