Jako fotograf musisz przerzucać się między obiektywami stałoogniskowymi i zmiennoogniskowymi. „Czy powinienem wybrać dzisiaj światło stałe, czy zoom ze względu na jego zalety?” Jeśli nie zrobiłeś tego przy zakupie, musisz przynajmniej przeczytać liczne artykuły, które rozważają wady i zalety każdego z nich. Ale co z obiektywem, który nie jest idealny na imprezę? Na potrzeby dyskusji i okazji do nauki wybierzmy obiektyw stałoogniskowy 50 mm, który jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej przystępnych cenowo i jest przeznaczony do każdego korpusu aparatu znanego człowiekowi.
Jeśli pojawi się coś nieoczekiwanego, to dobrze! Nie jest to idealne rozwiązanie, jeśli nie masz wystarczająco długiego zoomu lub wystarczająco szerokiego obiektywu, ALE może być gorzej. Co by było, gdybyś w ogóle nie miał aparatu? Zachowaj więc optymizm i uświadom sobie, że z pewną pomysłowością możesz przezwyciężyć ograniczenia wynikające z utknięcia w obiektywie stałoogniskowym.
W osobistej notatce: Ten samouczek został zainspirowany prawdziwym wydarzeniem w Gwatemali. Wybrałem mój obiektyw 50 mm do chodzenia, ponieważ jest lekki i nie spodziewałem się wiele, gdy wyszedłem na filiżankę kawy. Cóż, z szumem kofeiny wspiąłem się na wzgórze, a na szczycie odbywał się pradawny rytuał składania ofiar za zmarłych Majów. Zachowując wrażliwość kulturową, wiedziałem, że byłoby zupełnie niestosowne, by stawiać im soczewkę w twarz. Zachowanie dystansu do szacunku było stosowne.
1. Użyj małej głębi ostrości
Obiektywy stałoogniskowe znane są z tego, że są ostre, zwłaszcza gdy zamkniesz przysłonę. Jednak gdy jesteś ograniczony lub masz ograniczenia co do tego, jak blisko możesz się zbliżyć lub jak agresywny możesz się wydać jako fotograf, kreatywne używanie obiektywu jest ważne. W ten sposób możesz poświęcić trochę ostrości, dodać trochę aberracji chromatycznej (CA) itp., ale uzyskasz również inny styl ujęć z obiektywu, który z natury ma ograniczenia dotyczące ogniskowej. Postaw na bokeh.
2. Panorama dla szerszych kątów
Użyj technik panoramy, aby połączyć obrazy w późniejszym przetwarzaniu końcowym. Jeśli nie możesz uzyskać szerokiego kąta widzenia, zrób go. Tak, wrażenie ostatecznej kompozycji nie będzie dokładnie takie samo, jak w przypadku prawdziwego szerokiego kąta, ponieważ kompresja pierwszego planu i tła będzie większa, ale będziesz w stanie uzyskać efekt kinowy. Łączenie obrazów to łatwy sposób na objęcie większej części sceny, gdy ogranicza Cię ogniskowa.
Te dwa obrazy zostały połączone, aby pokazać całe wydarzenie szamana i ognia wraz z członkami rodziny.
3. Strzelaj z zamiarem przycięcia
Miej świadomość, że kadrowanie jest dostępne podczas przetwarzania końcowego. Nie martw się, jeśli ręka wślizgnie się w twoją ramkę lub w rogu znajduje się plastikowa butelka. Jeśli świadomie fotografujesz, aby wykonać przycięcie później, możesz przybliżyć coś konkretnego. To znowu zapewnia elastyczność i różnorodność. Jeśli połączysz to z małą głębią ostrości (sugestia numer jeden), przekonasz się, że możesz osiągnąć efekt teleobiektywu.
Ten obraz został nakręcony w celu przycięcia, więc odcięcie czubka głowy nie stanowi problemu, jeśli wiesz, że przycięcie zostanie wykonane bliżej podczas przetwarzania końcowego.
4. Materiał z rolki B
Uzyskaj zdjęcia działań, reakcji lub otoczenia, które dodadzą narracji wydarzenia. Jeśli nie możesz podejść bliżej i przekroczyłeś granice dyskrecji, spójrz w górę, w dół i odwróć się. W filmie (filmach) są to ogólnie nazywane ujęciami typu B-roll, które pomagają przejść z jednego kąta kamery do drugiego, jednocześnie opowiadając historię.
Dym unoszący się w słońcu, wśród drzew, daje poczucie otoczenia wokół ceremonii.
5. Wykadruj swój obiekt czymś na pierwszym planie
Użyj liścia, kamienia, a nawet innej osoby, aby wyciąć w kadrze, który zarówno podkreśli Twój obiekt, kierując oko na to, na co ma patrzył widz, jak i stworzy warstwy na zdjęciu. Warstwy dodają fotografii stylu i głębi. Próba użycia różnych technik do tworzenia różnych stylów perspektywy naprawdę poprawi ogólną jakość grupy zdjęć, które ostatecznie zdecydujesz się zachować.
Nagrobek, potem babcia, a na końcu ogień nakładają warstwy na zdjęcie.
6. Używaj zdjęć zarówno poziomych, jak i pionowych
Ponownie chodzi o tworzenie różnorodności w produkcie końcowym. Więc obróć aparat na bok, a na pewno masz inny styl. Niektórzy ludzie utknęli w trybie poziomym lub pionowym. To świetna okazja do zmiany tempa. Kiedy twoje oko widzi zdjęcie, podąża za wzorem, zwykle zaczynając od lewego górnego rogu, a następnie przesuwając się od lewej do prawej (tak jak czytasz), szukając obszarów światła, kontrastu, linii, kolorów i wzorów. Pionowe zdjęcie automatycznie zmieni wrażenia z czytania. Albo dlaczego nie przyciąć ich nawet do kwadratu?
Proste pionowe zdjęcie zmienia wzór podczas ostatecznej kompozycji. Myśl zarówno poziomo, jak i pionowo.
7. Po prostu ciesz się wydarzeniem
Zobacz wydarzenie nie tylko przez kamerę, ale także na własne oczy. Przeżyj wydarzenie, które nie tylko dostarczy Ci wspaniałych wspomnień, ale także pozwoli Ci poczuć nastrój. Zrozumienie wydarzenia da ci wgląd w to, jakie nieszablonowe ujęcie może naprawdę podkreślić wydarzenie.
Podsumowanie
Ogólną ideą jest praca z tym, co masz, nie lamentuj nad tym, co zostawiłeś w domu. Jeśli to zrobisz, możesz po prostu zacząć dźwigać po prostu za dużo sprzętu, aby się dobrze bawić. Pomyśl, jak zdywersyfikować swoje perspektywy. Ograniczając się (w tym przypadku, gdy nałożone są na ciebie ograniczenia) masz świetną okazję do wykorzystania swojej najkorzystniejszej funkcji… Twojego kreatywnego mózgu!
Dla większości ludzi fotografia to hobby, które zmieniło się w pasję, a radość z fotografii powinna być naprawdę priorytetem. Fotografia jest zawsze grą kompromisów, co można po prostu zilustrować podstawową lekcją dotyczącą trójkąta ekspozycji. Zyskując jedną rzecz, tracisz drugą. Więc zacznij coś zyskiwać, nawet jeśli utkniesz tylko z obiektywem stałoogniskowym.
Może moglibyśmy powiedzieć, że stoisz przed wyzwaniem, by być lepszym w tym, co kochasz!