Pierwotnemu obrazowi, nakręconemu przy f/8, brakowało ostrości od przodu do tyłu, ponieważ nie było wystarczającej głębi ostrości. ISO100, f/8, 2 s
Kluczowym aspektem udanej fotografii krajobrazowej jest ostrość obrazu. Zwykle pożądane jest upewnienie się, że wszystkie elementy sceny, zarówno bliskie, jak i dalekie, są uchwycone z dużą ostrością. Może to okazać się trudne, a jeśli nie zostanie osiągnięte za pomocą kliknięcia migawki, nie można go później poprawić podczas przetwarzania końcowego.
Często stosowanym podejściem jest użycie najmniejszej dostępnej apertury, np. f/22, aby uzyskać największą głębię ostrości. Chociaż maksymalizacja głębi ostrości jest dobrym zamiarem, użycie tak małej apertury spowoduje w rzeczywistości bardziej miękkie obrazy dzięki efektowi znanemu jako dyfrakcja.
Większość obiektywów jest najostrzejsza, gdy jest używana przy przysłonach od f/8 do f/11, podczas gdy hiperfokalne ustawianie ostrości może pozwolić na uchwycenie całej sceny na jednym zdjęciu z akceptowalną ostrością przy użyciu tych przysłon; zawsze jest to kompromis między wieloma czynnikami i będą chwile, kiedy nie będziesz w stanie wygenerować wystarczającej głębi ostrości, aby uchwycić całą scenę z optymalną ostrością.
W tym miejscu pojawia się układanie ostrości.
Focus stacking to technika układania (lub mieszania) wielu obrazów, które zostały zogniskowane w różnych punktach sceny, aby uzyskać ostateczny obraz zawierający najostrzejsze fragmenty oryginałów, płynnie połączonych w jeden. Nie jest to tak pracochłonne, jak się wydaje i może dać naprawdę dobre wyniki, renderując sceny znacznie ostrzejsze niż to możliwe przy jednej ekspozycji.
W polu…
Ponieważ będziesz układać obrazy w jeden, poza punktem ostrości, chcesz, aby poszczególne zdjęcia były identyczne pod każdym innym względem. Dlatego najlepiej jest ustawić kamerę na statywie i używać zdalnego wyzwalacza.
Używając swojej optymalnej przysłony (można łatwo określić dla danego zestawu aparatu/obiektywu za pomocą wykresów ostrości, jednak najprawdopodobniej uznasz, że f/8 jest dobrym punktem wyjścia), zrób wymaganą liczbę zdjęć zogniskowanych w różnych punktach w całym kadrze .
Wymagane są co najmniej dwa obrazy, tj. jeden zogniskowany na pierwszym planie i jeden na tło, jednak dodatkowy trzeci obraz, zogniskowany na środkowy plan, może być również dobrym pomysłem.
Porównanie 100% kadru pierwszego planu z dwóch obrazów, jednego z ostrością na pierwszym planie (po lewej) i jednego z ostrością na tło (po prawej). Oba zdjęcia zrobione przy ISO100, f/8, 2 s.
Porównanie 100% przyciętego tła z dwóch obrazów, jednego skupionego na pierwszym planie (po lewej), a drugiego skupionego na tle (po prawej). Oba zdjęcia zrobione przy ISO100, f/8, 2 s.
Powrót do domu…
Otwórz dwa obrazy w Photoshopie i utwórz nowy plik, który zawiera oba obrazy jako różne warstwy, w jednym pliku (aby ułatwić życie, odpowiednio nazwij warstwy, np. blisko, daleko).
Wybierz obie warstwy i przejdź do Edycja> Automatyczne wyrównanie warstw, aby zapewnić idealne nałożenie obu obrazów. Wybierz opcję „Auto” i usuń zaznaczenie opcji „Usuwanie winiet” i „Zniekształcenie geometryczne”.
Następnie wybierz Edycja> Automatycznie łącz warstwy i wybierz „Układaj obrazy”, upewniając się, że wybrana jest opcja „Bezproblemowe odcienie i kolory”.
Okno dialogowe Automatyczne mieszanie
W tym momencie Photoshop określi najostrzejsze fragmenty każdego obrazu do włączenia do końcowego obrazu i zastosuje maskę do każdej warstwy. Poniżej możesz zobaczyć maski warstw zastosowane do dwóch obrazów. W tym przypadku widać, że skały w dolnej części obrazu są głównym obszarem wybranym przez maskę warstwy dla warstwy „bliskiej”, podczas gdy skały w środkowej odległości i góry w tle są włączone z warstwy „daleko”. .
Automatycznie generowane maski warstw, nakładane na każdą warstwę, zawierają najostrzejsze części każdej warstwy (pokazane na biało).
Warto sprawdzić obraz przy 100-procentowym powiększeniu, aby upewnić się, że nie ma dziwnych artefaktów spowodowanych słabym mieszaniem się poruszających się traw lub gałęzi. Można je naprawić ręcznie malując kolorem białym lub czarnym na odpowiedniej masce warstwy (pamiętaj:białe odsłonięcia, czarne odsłonięcia). Dla tych, którzy używają elementów, jeśli używasz tylko 2 lub 3 obrazów, możliwe jest ręczne mieszanie za pomocą masek warstw i białych/czarnych gradientów. W niektórych przypadkach daje to lepsze wyniki, przy mniejszej liczbie „artefaktów mieszania”, które trzeba wykonać ręcznie.
Gdy będziesz zadowolony z połączenia, połącz warstwy, aby uzyskać ostateczny, skupiony obraz ułożony.
Ostateczny obraz z dobrą ostrością od skał na pierwszym planie po góry w tle
Może to nie być od razu widoczne podczas wyświetlania obrazów w rozdzielczościach internetowych, ale różnica w ogólnej ostrości przy użyciu optymalnych przesłony i ustawienia ostrości jest zdumiewająca podczas drukowania obrazów. Aby móc skupić się na stosie, wystarczy trochę więcej przemyślenia podczas fotografowania sceny i kilka krótkich kroków przetwarzania po powrocie do komputera, więc dlaczego nie spróbować następnym razem, gdy będziesz fotografować krajobrazy.