Bez względu na poziom fotografa, na pewno zgromadziłeś zapas pikseli.
Tak właśnie jest w dzisiejszych czasach. Niezależnie od tego, czy jesteś osobą, która zapycha dysk twardy, stopniowo spowalnia komputer Mac lub PC, aż będziesz zmuszony coś z tym zrobić. A może jesteś już super zorganizowany, przechowując negatywy, płyty CD, DVD, dyski twarde, system raid, a nawet chmurę?
Rzeczywiście, niezależnie od wybranej metody przechowywania, musisz skatalogować pliki według nazwy, wydarzenia i roku, dzięki czemu możesz je odzyskać bez pełnego podziału podczas wyszukiwania swojego ulubionego pliku. W końcu fotografia powinna być zabawą, a nie bólem.
Wielu fotografów korzysta z Lightroom, który jest świetnym programem nie tylko do edycji, ale także do organizowania stale rosnącego stosu pikseli. Ale co wtedy? Co wtedy z nimi robisz? Myślę, że zgodzisz się, że wszyscy spędzamy zbyt dużo czasu przed ekranami? Dlaczego więc miałbyś trzymać swoje arcydzieła zamknięte w formacie cyfrowym?
Tworzenie tego zabójczego pokazu slajdów, którym zadziwisz swoich znajomych, jest świetną zabawą, zwłaszcza jeśli masz duży telewizor lub projektor cyfrowy. Uważaj jednak na zawartość pokazu slajdów. Nie ma nic gorszego niż wizyta u przyjaciela, tylko po to, by przejrzeć każdą fotkę zrobioną na wakacjach. Pokazy slajdów naprawdę nie powinny trwać dłużej niż dziesięć minut, w przeciwnym razie ludzie na ogół tracą zainteresowanie. Zachowaj ich prostotę, nie za dużo niesamowitych efektów, które po prostu przyprawiają widza o mdłości!
Więc masz ten katalog pełen wspaniałych zdjęć, co dalej? Powiedziałbym, że ciesz się nimi. Wydrukuj i oprawij ulubione. Fotografia jest osobista, tak jak każda inna forma sztuki. Drukując swoje wyjątkowe obrazy i wieszając je w domu, nie tylko cieszysz się owocami swojej pracy, ale także tworzysz spersonalizowane dekoracje ścienne. To pokazuje znajomym Twoje talenty, bez potrzeby długiego pokazu slajdów.
Z biegiem czasu może się okazać, że oprawione zdjęcia znaczą dla ciebie mniej więcej. Jest to całkiem naturalne, gdy dorastamy, zmienia się również nasz gust i nawyki. Nie martw się, zawsze możesz je zastąpić świeżymi obrazami. To nie tak jak za dawnych czasów, kiedy portret twoich rodziców pozostawał na zawsze w danym miejscu. W rzeczywistości od czasu do czasu zmienianie zdjęć jest odświeżające. Podobnie jak tapeta lub inne elementy wystroju wnętrz, idź dalej. Dopiero gdy będziesz mógł spojrzeć wstecz na zdjęcie, które zrobiłeś jakieś 10, 20 lub 30 lat temu i nadal je pokochasz, będziesz wiedział, że to strażnik!
Z wykształcenia jestem specjalistą od portretów i ślubów. Rzućmy okiem na zdjęcie z mojego portfolio. Opiszę proces od przechwytywania przez edycję, a na końcu oprawione fragmenty na ścianę (powyżej).
#1 – Zrób to dobrze w aparacie
Jak widać, stare krzesło i miękkie naturalne światło były idealne jako podstawa tego portretu. Umieściłem matkę w pierwszej trzeciej części obrazu, kładąc jej nogi na poręczy krzesła, aby uzyskać bardziej zrelaksowany współczesny wygląd. Moje wskazówki dla niej to po prostu zbliżyć się i popatrzeć na twojego pięknego chłopca. Wszystko, co musiałem wtedy zrobić, to sprawić, by maluch spojrzał we właściwym kierunku, z pasującym wyrazem twarzy. Piszcząca zabawka często ratuje sytuację!
Matka jest z profilu, podczas gdy maluch ma trzy czwarte twarzy, co dodaje obrazowi zainteresowania i pod różnymi kątami. Oświetlenie stanowiło duże okno (nie nasłonecznione) po prawej stronie. Umieściłem też reflektor tuż pod butami mamy, aby przywrócić światło do oczu i delikatnie owijać się w cienie. Ekspozycja wynosiła 1/250 (zamrażała malucha) przy przysłonie f/5,6, przy ogniskowej 70 mm, gdy moje plecy były dociskane do przeciwległej ściany pokoju.
Podsumowując; Czuję, że wyrażenia są dobrze uchwycone. Oświetlenie jest dopasowane, miękkie i kierunkowe. Obraz ma styl i jest dobrze wyważony kompozycyjnie. Ale po prostu potrzebuje czegoś więcej. Etap przechwytywania jest tak ważny, aby zrobić to dobrze. Photoshopa nie należy traktować jako fixera. Wielki Ansel Adams mówił o „wirtuozerii drukowania” i tylko dlatego, że teraz tworzymy nasze obrazy na ekranie, a nie w ciemni, jakość i wykończenie są nadal najważniejsze.
Spójrz więc na edytowany obraz poniżej.
#2 Podstawowe korekty w Photoshopie lub Lightroom
Po pierwsze, musisz wyrównać obraz w Photoshopie, przesuwając suwaki, aby po prostu przyciąć histogram na obu końcach. Zapewnia to głębię czerni i dobrą, czystą biel. Ton środkowy jest tak naprawdę twoim czynnikiem X, ale pamiętaj, że masz szczegóły we wszystkich tonach, jeśli to jest twój wygląd. Uważaj, jeśli zrobisz to za jasne, obraz może wyglądać mleczno. Natomiast jeśli półtony są zbyt ciemne, obraz może wydawać się zamazany.
Po drugie, dostosowałem nasycenie i odcień obrazu, aby uzyskać wymaganą paletę kolorów. Często można przechodzić między poziomami i nasyceniem oraz wprowadzać drobne poprawki, gdy obraz nabiera kształtu.
#3 – Dodaj nakładkę tekstury (opcjonalnie)
Następnie możesz zrobić tak, jak ja tutaj, dodałem nakładkę tekstury. Czułem, że dopełnia krzesło w stylu shabby chic. Sfotografowałem kawałek ściany, a następnie połączyłem oba obrazy za pomocą krycia na palecie warstw. Dodałem maskę warstwową, a następnie przetarłem miękkim pędzlem, aby uzyskać subtelny wygląd, który tutaj widzisz. Następnie dodałem miękkie rozmycie Gaussa z filtrów PS, łącząc ze sobą dwie warstwy.
 |  |
#4 – Lokalna kontrola tonów
Wreszcie, aby ukończyć mój wizerunek, musiałem unikać i przypalać. Jak widać, jest to naprawdę subtelna umiejętność wykańczania i nie należy jej pozostawiać filtrowi Photoshopa. W przyszłym artykule wyjaśnię dokładnie, jak unikać i wypalać obrazy jak profesjonalista, kierując wzrok widza na ważne części obrazu. Ale na razie zobaczmy ostatni kawałek, który wisiał na ścianie mojej galerii.
#5 – Wydrukuj
Wydrukowałem obraz na papierze Fuji Fine Art 300mgs szorstkim, który uwielbiam. Papier jest nie tylko doskonały do odwzorowania kolorów, ale ma wspaniały ząb, który dodaje tekstury i głębi. Portret oprawiłem w prosty, naturalny dąb i białą oprawę bezkwasową. Wybrałem przezroczyste szkło. Chociaż dużo się mówi o szkle nieodblaskowym, to po prostu spłaszcza i przyćmiewa obraz; Nie polecałbym tego. Gotowy portret komplementuje otoczenie i dobrze wpasowuje się w wystrój i daną przestrzeń.
Jak powiedziałem na początku artykułu, ważne jest, aby wyświetlać ulubione zdjęcia, a nie ukrywać je na komputerze. Cieszę się, że mogę się z Wami podzielić, że właśnie to zrobiłem tutaj. To moja dziewczyna Yvonne i mój syn Miles.
Niektórzy fotografowie wolą drukować własne zdjęcia. Może to być bardzo dobry sposób na przyspieszenie przepływu pracy i uzyskanie dokładnie takich kolorów, jakich potrzebujesz. W ostatnich latach drukarki stały się mniejsze, a atramenty i papier bardziej archiwalne. Być może zainwestuję w tym roku po prostu dla łatwości obsługi i dotrzymywania terminów klientów. Być może jednym z problemów, według przyjaciół, którzy sami drukują, jest to, że masz zwykle sporo papieru do profilowania odpadów i atramentów. Jeśli nie jesteś fotografem wykonującym duże nakłady, o dużych wydrukach, zbiorniki z atramentem mogą się zatkać, powodując rozpryskiwanie się pigmentu. Myślę jednak, że oba te problemy są teraz prawie wyeliminowane, ponieważ technologia poprawia się z roku na rok.
Jeśli zdecydujesz się, jak robi to wielu profesjonalnych fotografów, na korzystanie z profesjonalnego laboratorium, musisz od samego początku zamknąć pętlę kolorów. Używam Spyder 4, jak widać na poniższych zrzutach ekranu, a moje laboratorium używa Epson 9900 i 4900 do drukowania potrzebnych mi papierów artystycznych Giclee.
Jest podłączony przez USB do monitora i jest prosty w obsłudze dzięki instrukcjom wyświetlanym na ekranie. Zasadniczo przywraca to zgodność kolorów w używanej przestrzeni kolorów. Do niedawna większość laboratoriów sugerowała sRGB, ponieważ kolory widoczne na ekranie były prawie takie, jak można je wydrukować. Inną często używaną przestrzenią jest Adobe 98, ale nie wszystkie maszyny drukujące mogą wytwarzać takie subtelności w kolorze. Postęp postępuje i istnieją maszyny, które mogą drukować Adobe 98, ale na razie radzę trzymać się sRGB (zapytaj swoje laboratorium, czy chcesz wiedzieć, którego używają).
Ponieważ pracujesz w określonej przestrzeni kolorów, laboratorium może odpowiednio ustawić własne monitory, a pętla powinna zostać zamknięta przez wykwalifikowanego technika. Czasami może się okazać, że wydruk jest nieco za ciemny lub zbyt jasny. Może to wynikać z tego, że światło otoczenia w twoim lub pokoju drukarki jest nieznacznie inne. Dobra współpraca jest potrzebna podczas korzystania z laboratorium. Gdy zostaną poproszeni o ponowne wydrukowanie obrazu, powinni współpracować z tobą i oferować wskazówki i pomoc w razie potrzeby; leży to w interesie wszystkich. Rzadko mam odbitkę, która jest wyłączona, ale jeśli wykonam laboratorium, po prostu przedrukuję bez opłat.
Jak więc przygotować swoje pliki? Postępuj zgodnie z poniższą listą kontrolną, aby ułatwić obsługę:
- Zawsze strzelaj na surowo. Znacznie więcej szczegółów rejestrowanych od podświetlenia do cienia.
- Zapisz surowy plik, ale utwórz działający plik tiff.
- Gdy będziesz zadowolony z gotowego eksportu tiff jako jpg, jeśli wysyłasz do laboratorium.
- Eksportuj lub drukuj zawsze w rozdzielczości 300 dpi, aby uzyskać najlepszą jakość.
- Sprawdź swoje wydruki na monitorze, a jeśli potrzebne są korekty, najpierw porozmawiaj z laboratorium.
- Nigdy nie kompromis między kompozycją a rozmiarem wydruku, tzn. jeśli Twój obraz wygląda lepiej 10×5,5 zamiast 10×8, zrób to w ten sposób i upuść go na najbliższym dostępnym rozmiarze papieru. Po prostu zrób matę pasującą do Twojego arcydzieła.
Nie wieszaj gotowych wydruków w bezpośrednim świetle słonecznym. Jak wszystko, co ma naturalne włókna i barwniki, znikną. Prawidłowo zawieszone wydruki atramentowe są obecnie uważane za bardzo stabilne i stanowią alternatywę dla tradycyjnej chemii laboratoryjnej ze względu na ochronę środowiska, ale także lepszą jakość kolorów i zwiększony zakres tonalny.
Podziel się zdjęciami odbitek, które wykonujesz i wieszasz na ścianach w komentarzach poniżej. Zadaj również wszelkie pytania dotyczące tego procesu, a ja postaram się Ci pomóc.