Gdy tylko ludzie odkryli, że możliwe jest uchwycenie czarno-białych tonów na obrazie fotograficznym, ci, którzy marzyli o wykorzystaniu pełnego spektrum światła widzialnego, zaczęli poszukiwać praktycznego sposobu na fotografowanie w kolorze. Niektóre z pierwszych fotograficznych eksperymentów z kolorami rozpoczęły się w połowie XIX wieku, gdy naukowcy próbowali odkryć materiał, który mógłby uchwycić właściwości kolorystyczne padającego na niego światła.
W 1886 roku fizyk i wynalazca Gabriel Lippmann stworzył pierwsze kolorowe zdjęcie bez pomocy pigmentów i barwników. W 1906 Lippmann zaprezentował swój proces wraz z kolorowymi obrazami papugi, misy pomarańczy, grupy flag i witrażu. Jego odkrycie przyniosło mu Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki.
Ale Lippmann w swoich eksperymentach zajmował się czymś innym. Wybieranie do swoich fotografii tematów, które są nie tylko z natury kolorowe, ale także silnie kojarzone z kolorem w ludzkim mózgu. Być może nie zdając sobie z tego sprawy, Lippmann był jednym z pierwszych fotografów, który nakreślił granicę między fotografią kolorową a czarno-białą. Celowe wybieranie tematu, którego przykładem są promienne kolory, do odtworzenia na kolorowym nośniku.
W dzisiejszych czasach fotografia cyfrowa daje fotografom zarówno błogosławieństwo, jak i ciężar możliwości wyboru między kolorem a czernią i bielą w postprodukcji. Często może to być żmudny proces podejmowania decyzji między tymi dwoma. Chociaż podejmowanie świadomej decyzji między obrazem kolorowym a czarno-białym jest umiejętnością wymagającą praktyki i prób i błędów, ostatecznie wybór należy do Ciebie, jako jednostki.
Jest jednak kilka punktów do rozważenia, jeśli utkniesz między nimi. Oto sześć najważniejszych wskazówek, które pomogą zdecydować, czy wybrać kolor, czy czarno-biały.
#1 Relacje kolorów
Pierwszą rzeczą do rozważenia przy wyborze między kolorem a czernią i bielą jest sam kolor! Zapytaj siebie; co przyciąga cię do obrazu? Jeśli uznasz, że związek między wyraźnymi odcieniami na Twoim obrazie jest ważny, najlepiej wybrać kolor. Kolor nie zawsze przekłada się na obraz czarno-biały. Obraz z kontrastującymi odcieniami, takimi jak czerwień i zieleń, często wydaje się mieć podobny ton w konwersji czerni i bieli, co sprawia, że obraz jest mniej uderzający lub zamazany.
#2 nastrój
Podobnie jak artyści od wieków używali kolorów w obrazach do oznaczania nastroju, tak kolory na fotografii mogą również tworzyć emocjonalną atmosferę obrazu. Kolor jest potężnym posłańcem. Może wpływać na emocje widza, rysować skojarzenia między pomysłami i kierować oko po obrazie.
Podczas gdy czarno-białe obrazy na ogół wywołują poczucie zmysłowości lub powagi ze względu na skojarzenie z fotografią dokumentalną, kolor może podkreślać uczucie radości lub smutku w zależności od schematu kolorów. Tak jak kojarzymy ciepłe kolory, takie jak czerwony i pomarańczowy, z wygodą i ciepłem, tak samo odnosimy się do kolorów na zdjęciu, dając widzowi wskazówki na temat obrazu i tworząc bardziej wciągające wrażenia.
Równowaga tonalna lub kolorystyczna zdjęcia może wskazywać na porę dnia lub porę roku, która przekazuje określone emocje lub wrażenia na obrazie. Fotografie czarno-białe wydają się bardziej ponadczasowe niż obrazy kolorowe, ponieważ są pozbawione schematów kolorystycznych związanych z określonymi rodzajami folii, procesami lub trendami w obróbce cyfrowej. Czarno-biały fotoreportaż jest często trudny do umawiania się z pobieżnym spojrzeniem, więc tematyka pozostaje aktualna do dnia dzisiejszego.
Widzisz, jak wersja kolorystyczna ma zupełnie inny nastrój?
#3 Uwaga
Widzimy to wszędzie wokół nas w marketingu, architekturze i druku. Kolor służy do przyciągania wzroku widza i przyciągania go. Ale jest to delikatna równowaga i często może stać się skomplikowany lub zawiły, jeśli zbyt wiele dzieje się z obrazem. Poszukaj dominującego koloru lub kombinacji kolorów w swojej pracy. Najbardziej wizualny efekt jest często uzyskiwany przez wyizolowanie określonego koloru lub posiadanie dwóch kolorów z
Najbardziej wizualny efekt jest często uzyskiwany przez wyizolowanie określonego koloru lub posiadanie dwóch kolorów z dobrze oddzielonych obszarów spektrum kolorów zawartych na jednym obrazie. Kolory takie jak czerwony i zielony lub pomarańczowy i fioletowy (kolory dopełniające) współgrają ze sobą, gdy docierają do ludzkiego oka i tworzą wrażenie ruchu i działania.
Jeśli Twój obraz ma takie kombinacje, może lepiej pozostać przy kolorze i poświęcić czas na podkreślanie kolorowych składników obrazu, zamiast konwertować go na czarno-biały. Brak koloru podkreśla światło i cienie, a nie przyciągające wzrok zestawienia kolorystyczne. Nacisk na określone kolory może być również przydatny w tworzeniu spójnego zbioru pracy, używaniu kolorów do kontrastowania różnych obrazów w serii lub łączeniu każdego elementu z harmonijnymi trendami w schematach kolorów.
#4 Czas oglądania
Wielu fotografów preferuje zdjęcia czarno-białe ze względu na tendencję do oddalania tematu od rzeczywistości. W fotografii dokumentalnej jest również odwrotnie, ponieważ ludzie widzą świat w kolorze, a przedstawienie świata w trybie monochromatycznym daje nam chwilę do zbadania. W obu przypadkach usunięcie koloru z obrazu pomaga widzowi skupić się na tym, co dzieje się na obrazie. Ze względu na brak wskazówek, których naturalnie szukamy w kolorowych obrazach, widz ma tendencję do bliższego przyjrzenia się zdjęciu, aby „odczytać” to, co się na nim dzieje. Dłuższy czas oglądania oznacza, że obraz ma więcej czasu na komunikację z widzem, przekazywanie emocji w większym stopniu i być może pozostanie z widzem nawet po tym, jak przestaje on fizycznie patrzeć na pracę.
Ze względu na brak wskazówek, których naturalnie szukamy w kolorowych obrazach, widz ma tendencję do bliższego przyjrzenia się zdjęciu, aby przeczytać, co się na nim dzieje. Wolniejsze oglądanie oznacza, że obraz ma więcej czasu na komunikację z widzem, przekazywanie emocji w większym stopniu i być może pozostanie z widzem nawet po tym, jak przestali patrzeć na dzieło fizycznie.
#5 Treść
Mówiąc prościej, czarno-białe obrazy kładą nacisk na światło, formę lub fakturę. Jeśli treść zdjęcia jest ważniejsza niż kolor tematu lub czujesz, że kolor na zdjęciu tylko odwraca uwagę od przesłania, które ma przekazać obraz – to czarno-biały jest prawdopodobnie dobrym wyborem.
Ostrość przesuwa się z kolorów na odcienie czerni i bieli. Dzięki temu obiekty takie jak dym, cienie, subtelne zmiany światła i kurz stają się bardziej widoczne na czarno-białym obrazie. Ze względu na nasze skojarzenia z tymi tematami i ich nieziemski wygląd, poczucie dramatu może stać się bardziej widoczne na czarno-białym obrazie niż na obrazie kolorowym.
#6 Prostota
Często kolorowe zdjęcie wygląda na zbyt pracowite lub zawiłe, jeśli zawiera zbyt wiele kolorów na raz. Czasami konwersja obrazu na czarno-biały jest sposobem na oddzielenie tych tonów w obraz, który jest bardziej przyjazny dla oka. Obrazy o szerokim zakresie wartości tonalnych zwykle dobrze sprawdzają się w przypadku obrazów czarno-białych. Ponadto większość czarno-białych obrazów działa najlepiej, gdy istnieje określony zakres od najczarniejszej czerni do najbielszej bieli, z różnymi odcieniami szarości pomiędzy nimi.
Kilka rad…
Uważaj na szybką poprawkę! Niedoświadczeni fotografowie mogą czasami wpaść w pułapkę zamiany słabego obrazu na czarno-biały, aby zacytować „uratuj to”. Zdjęcia, które są nieostre, rozmazane lub słabo naświetlone, mogą, ale nie muszą być zapisywane z konwersją czarno-białą. Ale wyglądają podejrzanie oczywiste, gdy są prezentowane w serii obrazów, które są głównie kolorowe.
Problem z poleganiem na czerni i bieli jako kuli polega na tym, że przede wszystkim nie badasz, co zrobiłeś źle. Chociaż konwersja czarno-biała może, ale nie musi, zapisać zdjęcie, poleganie na konwersji obrazów nie pomoże w opracowaniu własnej praktyki technicznej.
Fotografia cyfrowa jest niesamowita, ponieważ mamy możliwość fotografowania w kolorze i przejścia do czerni i bieli w postprodukcji. W przypadku filmu było to co najmniej ból w karku, a co najwyżej niemożliwe. Jeśli nie masz pewności co do obrazu, pobaw się nim w Photoshopie! Narzędzia w Photoshopie, takie jak gotowe ustawienia konwersji czerni i bieli, zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić dobry zestaw wariacji do eksperymentowania. Jeśli obraz wygląda na zajęty i przesycony, ale nie chcesz pełnej konwersji czerni i bieli, spróbuj zmniejszyć nasycenie obrazu za pomocą warstwy dopasowania Jaskrawość lub narzędzia Krzywe, które znajduje się w panelu Warstwy dopasowania.
Wniosek
Eksperymentowanie z kolorem i czernią i bielą jest zabawne, ale bez względu na wybraną opcję, upewnij się, że wiesz, dlaczego wybrałeś ten konkretny schemat kolorów i upewnij się, że dodaje on sumy obrazu, a nie pomniejsza go!