Robisz zdjęcia od dłuższego czasu, ale nagle zauważasz, że twoje ujęcia wyglądają podobnie. Te same lokalizacje, to samo światło, ten sam styl, te same tematy.
Tak, możesz podróżować do nowych miejsc raz na błękitnym księżycu, ale świerzbi Ci, aby cały czas wychodzić z aparatem, robiąc inspirujące zdjęcia.
Chcesz stworzyć coś nowego i indywidualnego, ale zawsze masz dokuczliwe poczucie, że wszystko zostało zrobione.
Tak, przyjaciele i rodzina kochają to, co robisz, ale chcesz zrobić wrażenie na swoich rówieśnikach. Może nawet wziąć udział w konkursie lub dwóch.
Cóż, możesz wyrwać się z tej samej starej, tej samej starej ruty, oto jak. Pożycz trochę stylu od innych artystów – tworzą obrazy od tysięcy lat i są dobrze wyszkoleni we wprowadzaniu nowych.
7 pomysłów, które pomogą Ci wyjść z rutyny
1. Pop Art Andy'ego Warhola
Warhol słynie z wieloobrazowych, nasyconych kolorami dzieł sztuki, takich jak portret Marilyn Monroe i puszki z zupą Campbella. Powstała niewielka głębokość, a praca dotyczy wyłącznie wzorów powierzchni.
Do tego pierwszego przechwytu potrzebna jest prosta głowa i ramiona kręcone na prostym tle. Na YouTube są dziesiątki filmów, które pokazują proces tworzenia pop-artu, który jest dość prosty, nawet dla nowicjuszy w manipulacji zdjęciami. Wybierz kolory, które pasują do Twojego wystroju lub nastroju. Przewijanie odcieni i wybieranie kombinacji kolorów, które Cię przyciągają, to świetna zabawa.
2. Kolorowe pola Rothko
Obrazy Marka Rothko to często pole tylko jednego koloru. Są pełne tekstury, światła i cienia oraz niuansów barw i tonów. Całkowicie abstrakcyjne, wciąż obejmują gamę emocji, od spokojnego uspokojenia po mroczną powagę. Inne prace to paski koloru lub dwa umieszczone obok siebie pola.
W tym stylu spróbuj sfotografować pole pełne tekstury i koloru, takie jak rzepak w świetle złotej godziny, aby uzyskać obraz pełen radości. Smagana wiatrem, piaszczysta plaża lub opuszczone miejskie mury fabryczne to świetne obiekty do wypróbowania.
Możesz tworzyć pasma koloru z długimi ekspozycjami i celowym rozmyciem ruchu, wygładzając cechy, które mogą odwracać uwagę od pomysłu wizualnego.
Pole pomarańczowych efemerycznych liści jest tutaj przesunięte z jednolitą zielenią drzewa w celu zmiany tekstury i koloru. To byłby dobry temat do techniki rozmycia ruchu.
3. Perspektywy Eschera
Słynący z niemożliwych zmian perspektywy i mozaikowania wzorów, Escher patrzył również na świat przyrody, ukazując niezwykłe, prowokujące do myślenia widoki. Jednym z nich był drzeworyt śladów opon trzymających kałużę, w której odbijały się drzewa. To jedno z tych zdjęć, na których robisz podwójne ujęcie. To nie to samo, co uwzględnianie odbić na pokrytych deszczem ulicach, chodzi bardziej o uchwycenie innego świata, w którym reszta sceny jest tylko tłem.
Ten przykład to mały basen z drewna bukowego. Jest wystarczająco dużo szczegółów, aby wyjaśnić punkt widzenia, ale nie wystarczy, aby zmienić temat.
4. Monet i impresjonizm
Dzieło impresjonistów jest niezwykle popularne, pełne światła i blasku. Udało się to osiągnąć poprzez umieszczenie obok siebie kolorów uzupełniających, takich jak pomarańczowy i niebieski. Twoje oczy mieszają kolory i tworzą niezliczoną ilość tonów, które wydają się tańczyć po powierzchni.
Możesz odtworzyć ten efekt, obserwując naturalne występowanie kolorów dopełniających, takich jak pomarańczowe i złote liście na tle błękitnego nieba. Nieznaczne prześwietlenie ujęcia pomaga uzyskać wysoki klucz i luminancję, których potrzebujesz, aby to działało dobrze.
5. Rembrandt i światłocień
Rembrandt był mistrzem światłocienia, posługiwania się głębokimi zmianami tonu z ciemnego na jasny, które dodawały dramatyzmu i nastroju. Używał tego stylu głównie do portretów, jego jasno oświetlone postacie wyłaniają się z głębokiego, ciemnego tła.
To cudowna technika, którą możesz wykorzystać na swoich portretach, tak jak zrobił to Rembrandt, używając ciemnego pokoju i prostego źródła światła, takiego jak latarnia. Możesz również użyć tego stylu, aby dodać inny wymiar do martwej natury lub obiektów makro, takich jak ta stokrotka z wołu.
W tym przypadku tło za kwiatem znajdowało się w cieniu, a reflektor został użyty do skierowania większej ilości światła na sam kwiat. Drobne poprawki w Photoshopie zwiększyły głębię ciemności.
6. Wzory siatki Mondriana
Bloki czystego koloru starannie ułożone i oddzielone czarnymi liniami siatki były przedmiotem handlu Mondriana.
Aby odtworzyć ten styl, możesz zwrócić uwagę na wzory siatki występujące w otoczeniu, takie jak różne pola kolorów oddzielone kamiennymi ścianami, malowanie w rozpadzie miasta, okna w biurowcach lub blokach mieszkalnych oraz odbicia na powierzchni wody. Możesz nawet ustawić martwą naturę na czarnym stole, używając znalezionych tekstur i kolorów.
Na tym zdjęciu początkową atrakcją były kolorowe refleksy, kaczątko było szczęśliwym wypadkiem!
7. Mandale
Są one obecnie niezwykle popularne w kreatywnych dziedzinach, od książek do kolorowania dla dorosłych po szydełkowanie.
Jest to świetny styl do organizowania obiektów martwej natury zawierających wiele małych przedmiotów w spójnej strukturze. Przede wszystkim tworzenie mandali może być najbardziej przyjemne i terapeutyczne. Na końcu masz dodatkowy bonus w postaci możliwości zrobienia zdjęcia.
Na tym zdjęciu wykorzystano wybór owoców, liści i orzechów na tle maty z łupka. W tym nic się nie zmarnowało.
Możesz spróbować jesiennych liści, muszelek na piasku, słodyczy lub mieszanych mediów. Poproś rodzinę, aby przyłączyła się do twórczej więzi.
Wniosek
Więc teraz to koniec dla ciebie. Możesz wziąć niektóre z tych pomysłów, a może niektóre własne, zainspirowane tym artykułem i pobiec z nimi. Czas wyjść z aparatem i rozejrzeć się zarówno okiem artysty, jak i fotografa. Powodzenia, miłego strzelania i proszę przyjdź i podziel się swoimi wynikami w komentarzach poniżej.