Na niedawnym spotkaniu z kilkoma fotografami, podczas dyskusji na temat kompozycji, jeden z początkujących powiedział:„Dlaczego nie ma listy kontrolnej kompozycji dla wszystkich rzeczy, o których musimy pomyśleć?” To było dobre pytanie i było inspiracją, która skłoniła ten artykuł.
Nie chodzi o sprzęt
Możesz mieć najdroższy sprzęt fotograficzny i najbardziej niesamowite światło. Możesz być w bajecznej, malowniczej lokalizacji lub kręcić oszałamiającą modelkę. Istnieje wiele sytuacji, które mogą dać ci możliwość zrobienia zapierających dech w piersiach zdjęć, ale jeśli kompozycja nie jest perfekcyjna, nie ma znaczenia, jak wyszukany lub drogi jest twój sprzęt.
Odwrotna sytuacja jest również prawdziwa, możesz tworzyć niesamowite obrazy za pomocą sprzętu dla początkujących (nawet telefonu komórkowego), jeśli dobrze rozumiesz kompozycję. Kiedy znasz zasady i wytyczne, możesz je wykorzystać na swoją korzyść, a nawet przesuwać bariery i być naprawdę kreatywnym. Nikt nie będzie dbał o sprzęt, którego użyłeś do zrobienia zdjęcia, powiedzą „Wow, musisz mieć niesamowity aparat!”
Poznaj podstawy kompozycji
Chociaż istnieje wiele różnych rodzajów fotografii, niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia uliczne, krajobrazowe, makro, studyjne czy cokolwiek innego, istnieje wiele podstawowych koncepcji kompozycji, które mają zastosowanie. Nie każda koncepcja będzie musiała być brana pod uwagę przy każdym obrazie, ale dobre zrozumienie podstaw da ci długą drogę.
Prawdziwe zrozumienie kompozycji było jednym z głównych kroków w mojej fotografii, co stanowiło duży krok w kierunku poprawy. Jak każdy nowy pomysł, musisz włożyć trochę wysiłku w jego poznanie, ćwiczenie, uczenie się na błędach i ćwiczenie od nowa. Kiedy możesz kadrować dobrze skomponowane ujęcie bez świadomego myślenia o tym, co robisz i dlaczego, możesz naprawdę zacząć myśleć o nowych sposobach kadrowania i kształtowania obrazów.
Najpierw musisz opanować podstawy.
Pierwsze kroki
Przede wszystkim nie są to zasady. Chociaż istnieją pewne wskazówki, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia estetycznego obrazu, całkowicie można je wszystkie zignorować i nadal tworzyć oszałamiający obraz. Jednak o wiele łatwiej jest to zrobić, gdy najpierw wiesz, jakie są wytyczne. Oto lista pojęć, które powinieneś rozważyć dla każdego obrazu, a nie zasady, których absolutnie musisz przestrzegać.
Niektóre rzeczy są proste i oczywiste, a przynajmniej tak mogłoby się wydawać. Jednak liczba zdjęć o wyraźnie zakrzywionych horyzontach, które widzisz w Internecie, świadczy o tym, że te rzeczy nie zawsze są oczywiste i trudno się ich nauczyć. Bądź dla siebie miły i bierz to etapami. Może nawet spisz swoją listę i noś ją w torbie na aparat jako przydatne przypomnienie.
Ponadto każdy obraz będzie zawierał inne elementy i będą miały zastosowanie różne koncepcje. Wybierz więc te, które pasują do Ciebie i sceny przed Tobą. Na przykład są rzeczy, które można zrobić podczas kadrowania krajobrazu, które nie będą miały zastosowania podczas robienia zdjęć ulicznych.
Więc bądź rozsądny, wybierz kilka, które mają dla Ciebie sens lub pasują do sposobu, w jaki robisz zdjęcia. Następnie ćwicz je, aż poczujesz się jak oddychanie – dzieje się to automatycznie, gdy podniesiesz aparat i wykadrujesz ujęcie. Kiedy dojdziesz do tego etapu, dodaj więcej koncepcji do swojego procesu i zaabsorbuj je w ten sam sposób.
Lista kontrolna składu
Oto lista kontrolna rzeczy, których należy szukać w swojej kompozycji jako punktu wyjścia.
- Czy horyzont jest prosty?
- Czy obiekt na obrazie jest wyraźny i wyraźny?
- Czy krawędzie ramy są czyste? Czy coś wbija się w kadr, co rozprasza widza? Czy są elementy obrazu, które wyprowadzają oko z kadru, które można by lepiej ustawić?
- Czy tło jest czyste – czy w tle są rozpraszające elementy, takie jak samochód zaparkowany w tle, ogrodzenie lub dom, który nie pasuje? Czy możesz przesunąć lub zmienić kąt, aby usunąć ten element?
- Czy pierwszy plan jest uporządkowany? Czy fotografujesz krajobraz lub naturalną scenę, w której na pierwszym planie mogą znajdować się gałęzie, liście lub gałązki, które można uporządkować?
- Pozycja osób w kadrze. Czy mają latarnię lub drzewo wyrastające im z czubka głowy? Czy odciąłeś głowy, stopy, ręce lub nogi?
- Kontakt wzrokowy – czy podczas fotografowania grupy osób mamy kontakt wzrokowy ze wszystkimi Twoimi obiektami?
- Pozycja kamery – czy jesteś na odpowiedniej wysokości/pod odpowiednim kątem, aby uzyskać najlepszą kompozycję?
- Punkt ostrości – czy podczas robienia zdjęć ludziom/stworzeniom/zwierzętom skupiłeś się na oku? Czy masz błysk w oku?
- Czy zasada trójstronności jest skutecznie stosowana?
- Czy masz poczucie skali – szczególnie ważne w przypadku dużych scen krajobrazowych?
- Jak oko porusza się po obrazie? Gdzie to idzie najpierw? Gdzie to się kończy? Czy to jest historia, którą chcesz opowiedzieć widzowi?
- Dobór obiektywu – czy używany przez Ciebie obiektyw wpływa pozytywnie czy negatywnie na kompozycję? Czy warto rozważyć inny obiektyw?
- Mniej znaczy więcej – co tak naprawdę powinno znaleźć się w kadrze? Co możesz pominąć?
- Czy jest ostre? Czy chcesz, żeby tak było?
Szczegółowe rozważanie kompozycji
#1 – Czy horyzont jest prosty?
Wydawałoby się dość łatwe do zauważenia, jeśli horyzont jest prosty podczas robienia zdjęcia. Jest to również niezwykle łatwe do naprawienia w przetwarzaniu końcowym, jednak tak wiele zdjęć jest publikowanych w Internecie, które mają krzywe horyzonty, różniące się od niewielkich do całkiem dużych. Nasze mózgi automatycznie czują czkawkę, gdy na to napotykają, więc jest to prawdziwy problem ze składem, który należy rozwiązać.
Możesz poświęcić trochę czasu na ustawienie kamery, aby była całkowicie wypoziomowana. Robiąc panoramę, timelapse, wideo i tym podobne rzeczy, warto włożyć dodatkowy wysiłek. Do użytku ogólnego można go łatwo edytować w postprodukcji.
Horyzont jest pochylony w lewo o około 3 stopnie – na tyle, aby twój mózg drgnął.
#2 – Czy temat na obrazie jest wyraźny i wyraźny?
Istnieją pewne koncepcje kompozycji, które są dość proste i oczywiste, jak w punkcie 1 powyżej. Są też takie, które są bardziej otwarte na interpretację.
Ten punkt można uznać za jedną z tych rzeczy. Jednak proponuję ci to pytanie. Jeśli temat nie jest mocny lub oczywisty, to skąd mamy wiedzieć, jaki jest cel Twojego obrazu?
Na tym obrazie jest wiele konkurencyjnych elementów, od czego zacząć?
#3 – Czy krawędzie ramki są czyste?
Czy w kadr znajdują się rzeczy, które rozpraszają widza? Poszukaj na obrazie elementów, które wyprowadzają oko z kadru. Czy mogą być lepiej pozycjonowane?
Przebieganie oka wokół krawędzi kadru podczas komponowania ujęcia to cenny krok, który pozwala zaoszczędzić dużo czasu. To jedna lekcja, której osobiście musiałem się nauczyć na własnej skórze i dotyczy ona większości ogólnych stylów fotografii.
Czy są w kadrze rzeczy spoza niego, które narzucają się obrazowi i rozpraszają widza? Czy na pierwszym planie znajdują się rozmyte elementy, które można przesunąć lub zmienić punkt widzenia, aby zmniejszyć ich wpływ? Czy może w tle widać pół samochodu lub budynek?
Dość często, kiedy kadrujesz ujęcie, jesteś tak bardzo skupiony na obiekcie, że możesz nie widzieć całego obrazu. Możesz więc przegapić te dodatkowe szczegóły, które mogą zrobić lub zepsuć strzał.
Dodatkowy liść i pączek w lewym górnym rogu rozpraszają uwagę.
#4 – Czy tło jest czyste?
Czy rozpraszają Cię elementy, takie jak samochód zaparkowany w tle, płot lub niepasujący dom? Czy możesz przesunąć lub zmienić kąt kamery, aby usunąć ten element z obrazu?
Jest to dodatkowy krok w stosunku do punktu 3 powyżej – wkładanie większego wysiłku w ocenę tła.
Czy robisz ładny krajobraz i dobrze widać szopę? Być może w oddali zaparkowana jest ciężarówka lub pojazd na drodze, na który musisz poczekać, aby wyjechać z kadru. Czy kolory są harmonijne? Czy niebo robi fajne rzeczy? Czy słońce w chmurach jest zbyt jasne?
Ta urocza kolonialna rezydencja miała za sobą bardzo nowoczesny szpital i szkołę i trudno było ją ułożyć, aby zredukować te wstrząsające elementy.
#5 – Czy pierwszy plan jest uporządkowany?
Fotografujesz krajobraz czy scenę naturalną? Czy na pierwszym planie są gałęzie, liście lub gałązki, które można by uporządkować?
Jest to szczególnie istotne w fotografii przyrodniczej i krajobrazowej, ale ogólnie warto o tym pamiętać.
Czy to, co masz na pierwszym planie, dodaje do obrazu, czy odwraca uwagę od obiektu? Czy na ziemi są śmieci lub inne rzeczy, które wyglądają na niechlujne? Czy gałązki są zbyt blisko obiektywu, przez co są rozmazane? Czy możesz odsunąć gałęzie lub przedmioty, czy zamiast tego musisz zmienić kąt strzału?
Spójrz na cały bałagan stożków i gałązek na pierwszym planie, wszystko rozmazane i nieporządne.
#6 – Pozycja osób lub tematu
Czy jakaś osoba na twoim obrazie ma latarnie lub drzewo wyrastające ze czubka głowy? Czy niezręcznie odciąłeś głowy, stopy, ręce lub nogi?
Często jest to problem w przypadku pozowanych ujęć plenerowych, jest to zasadniczo specyficzny element punktu 3 powyżej – sprawdzenie tła w odniesieniu do obiektów.
Czy aparat jest prosty, czy kąt jest pochlebny? Czy ludzie mrużą oczy na słońce? Czy oświetlenie jest dobre? Czy masz wszystkie części ciała w kadrze? Czy wszyscy patrzą w tym samym kierunku lub wchodzą w interakcję w pożądany sposób?
Jego oczy są bystre, ale odciąłem mu przednie łapy, nie dobrze.
#7 – Kontakt wzrokowy
Czy podczas fotografowania grupy ludzi mamy kontakt wzrokowy ze wszystkimi obiektami?
Dość często fotografując ludzi, zazwyczaj patrzą w obiektyw. Jednak jeśli niektóre są, a niektóre nie, wywołuje to dziwny dysonans dla widza. Upewnij się więc, że masz jakiś sposób na zaangażowanie ludzi, aby spojrzeli na Ciebie i zrobili kilka zdjęć.
W najgorszym przypadku możesz użyć magii Photoshopa, aby połączyć kilka klatek razem, jeśli jest to krytyczny obraz.
Zauważ, że nie wszyscy patrzą w kamerę.
#8 – Pozycja kamery
Czy jesteś na odpowiedniej wysokości i pod odpowiednim kątem, aby uzyskać najlepszą kompozycję?
Znajdowanie się na poziomie oczu fotografowanego obiektu ma duży wpływ na odczucie obrazu. Podczas fotografowania ludzi kąt aparatu ma wpływ na to, jak pochlebiające może być ujęcie dla fotografowanego obiektu.
Możesz chcieć przekroczyć pewne granice kreatywności i zrobić coś innego dla konkretnej sceny. Fotografia uliczna to gatunek, w którym wysokość i kąt mogą bezpośrednio wpłynąć na opowiadaną historię.
Przeciętnie większość ludzi ma tendencję do stania i strzelania z tej pozycji, ale co, jeśli spadniesz naprawdę nisko? A jeśli znajdziesz jakieś schody lub sposób, aby dostać się wyżej? Co się stanie, jeśli strzelisz prosto na obiekt, a nie z boku?
Zacznij myśleć bardziej kreatywnie o tym, jak używasz kompozycji, aby wywołać nastrój lub opowiedzieć historię o danej scenie.
Ten obraz działa, ponieważ leżałem płasko na brzegu na podobnej wysokości co łabędź. Gdybym stał, nie zobaczyłbyś cudownej krzywizny szyi ptaka.
#9 – Punkt ostrości
Czy podczas robienia zdjęć ludziom, stworzeniom lub zwierzętom skupiłeś się na ich oczach? Czy masz błysk w oczach?
Jeśli masz na zdjęciu obiekt z oczami, który patrzy w aparat, ważne jest, aby punkt ostrości znajdował się na oku. Twarze ludzi, ptaków i zwierząt są bardzo zwymiarowane i łatwo jest ustawić punkt ostrości na czubku nosa, czole lub w innym miejscu. Więc jeśli masz żywe stworzenie patrzące w twój aparat, skup się na jego oku.
Inną sztuczką, która sprawi, że będą wyglądać na żywe i zaangażowane, jest ustawienie ujęcia pod takim kątem, aby trochę światła odbiło się od ciemnej tęczówki. Nazywa się to reflektorem i jest ważne zwłaszcza dla zwierząt i ptaków, które mają duże ciemne oczy. Fotografowie mody używają fantazyjnych okrągłych lampek upiększających, aby nadać swoim zdjęciom charakterystyczny efekt pierścienia.
Nos jest ostry, ale oczy są trochę nieostre, co nie jest pożądane.
#10 – Czy stosuje się zasadę trójpodziału?
Chociaż zasada trójpodziału jest bardziej wskazówką niż twardą i szybką zasadą, jest to dobra zasada dla początkujących. Jest łatwy do zapamiętania i pomaga stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący obraz, gdy jest dobrze używany.
Więc jeśli zamierzasz go używać, dodaj go do swojej mentalnej listy kontrolnej.
Obiekt na tym obrazie znajduje się mniej więcej pośrodku, ale jeśli przytniesz go w celu zastosowania zasady trójpodziału, obraz nie będzie działał tak dobrze.
#11 – Czy masz poczucie skali w swoich scenach krajobrazowych?
Widoki na duże góry są piękne. Ale czasami mogą stać się mdłe i nieciekawe, ponieważ brakuje im poczucia skali, aby naprawdę je docenić.
Jednym z zaleceń jest to, że element pierwszego planu może być użyty zarówno do uziemienia obrazu, jak i zapewnienia skali dla dużego widoku znajdującego się za nim. Niektórzy fotografowie lubią również używać siebie jako rekwizytu, aby pomóc w dodaniu skali.
#12 – Jak oko porusza się po obrazie?
Gdzie najpierw kieruje się twoje oko? Gdzie to się kończy? Czy to jest historia, którą chcesz opowiedzieć widzowi?
Co masz na obrazie, żeby zainteresować oko? Czy istnieją różne elementy lub punkty, wokół których oko może podróżować? Czy ma kontrast? Czy są elementy, które wyprowadzają oko z obrazu? Czy istnieją elementy, które prowadzą oko do obrazu lub wokół niego?
#13 – Wybór obiektywu
Czy soczewka, której używasz, wpływa pozytywnie czy negatywnie na kompozycję? Czy warto rozważyć inny obiektyw?
Może to przekroczyć granicę między kwestią techniczną a kreatywnością. Czasami może istnieć uzasadniony powód, aby użyć konkretnego obiektywu, ponieważ odległy obiekt, który może odlecieć, wymaga użycia długiego obiektywu. Mały kwiatek może być lepiej sfotografowany za pomocą obiektywu makro. Teleobiektywy kompresują elementy obrazu, dzięki czemu wydają się bliżej siebie. Obiektywy szerokokątne powodują wiele zniekształceń na krawędziach, szczególnie przy minimalnych ogniskowych.
Poza tym są twórcze wybory. Tak, mógłbyś sfotografować front tego domu z szeroką ogniskową, ale co, jeśli włączysz zoom i podświetlisz fantazyjną kołatkę lub klamkę? Czy obiektyw, którego używasz, nadaje pochlebnemu wygląd osobie, którą fotografujesz?
Inny obiektyw pozwoliłby mi oddalić się na tyle, aby cały ptak znalazł się w kadrze *westchnienie*.
#14 – Mniej znaczy więcej
Co tak naprawdę powinno znaleźć się w kadrze? Co możesz pominąć?
Błędem popełnianym przez wielu początkujących jest umieszczanie zbyt wielu elementów w obrazie. Może być zagracony, niechlujny i mylący, jeśli chodzi o punkt obrazu.
Czasami można to wykorzystać w takich rzeczach, jak fotografia uliczna, ale zwykle mniej znaczy więcej. Silny, oczywisty temat i minimalne rozpraszanie się wokół niego to bardzo przyjemna kombinacja estetyczna, ale może być trudno nauczyć się, jak kadrować obrazy w ten sposób.
Tyle się tutaj dzieje, to trochę przytłaczające bez jasnego tematu. To ładna scena, ale czy kompozycja jest skuteczna?
#15 – Czy obraz jest ostry?
Czy chcesz, żeby tak było? Nie każdy obraz musi być w 100% ostry. Możesz użyć przysłony, aby uzyskać twórczy efekt, wybierając wąską głębię ostrości. ICM lub zamierzony ruch kamery również dodaje rozmycie i ruch. Korzystanie ze specjalistycznych soczewek, takich jak te firmy Lensbaby, daje wiele różnych sposobów na dodanie nieostrości lub efektów specjalnych w celu poprawy obrazu.
Wiele ujęć ulicznych ma rozmyty ruch i elementy kreatywnego ustawiania ostrości, albo fotograf, albo obiekt (lub obaj) mogą się poruszać.
Niektórzy twierdzą, że zdjęcia są absolutnie tak ostre, jak to tylko możliwe, ale to jest kreatywny wybór dla Ciebie, fotografa.
Nieco wolniejszy czas otwarcia migawki na falach, aby uzyskać delikatny, kreatywny efekt wiru.
Podsumowanie
Niektóre pozycje na liście kontrolnej to podstawowe, rozsądne rzeczy, które mają zastosowanie do większości obrazów. Niektóre z nich to bardziej zaawansowane względy techniczne. Inne mogą mieć zastosowanie tylko wtedy, gdy rozważasz wypróbowanie bardziej kreatywnego podejścia do swojej kompozycji
Istnieje wiele innych konkretnych koncepcji technicznych, które nie zostały uwzględnione w tej liście kontrolnej składu. Kiedy będziesz na nie gotowy, możesz znaleźć wiele informacji tutaj na dPS, które Cię poprowadzą.
Ta lista ma na celu omówienie najbardziej podstawowych pomysłów i przemyśleń, o których może pamiętać początkujący, gdy zaczyna myśleć o prawidłowym komponowaniu i kadrowaniu swoich obrazów. Dobra wiadomość, jeśli zrobiłeś krok, aby zacząć robić zdjęcia z rozmyślną intencją, oznacza to, że masz już kroki na drodze do stania się lepszym fotografem.
Wybierz kilka kluczowych elementów z tej listy kontrolnej kompozycji, które pasują do Twojego stylu fotografowania i staraj się je zapamiętać za każdym razem, gdy robisz zdjęcie. W końcu stanie się to tak automatyczne, że przystosujesz się do nich bez zastanowienia, twoja mentalna pamięć mięśniowa zadziała.
Czy są jakieś kluczowe pojęcia, które Twoim zdaniem powinny znaleźć się na tej liście? Jak najbardziej, daj mi znać w komentarzach poniżej.