Łatwo jest poczuć się pokonanym, zanim jeszcze zaczniesz tworzyć obrazy artystyczne. Szybkie wyszukiwanie w dowolnej z popularnych witryn fotograficznych wyświetla piękne i upokarzające obrazy z najdalszych zakątków świata.
Jednak nie potrzebujesz biletu dookoła świata i sześciomiesięcznej przerwy w karierze, aby robić piękne zdjęcia artystyczne. Możesz to zrobić w domu, w swoim salonie przy minimalnych kosztach, jeśli jesteś przygotowany na myślenie nieco nieszablonowe!
Co w ogóle oznacza sztuka piękna?
Fotografia artystyczna to jedno z tych terminów, które trudno określić. Termin „sztuka piękna” jest zwykle używany na dwa sposoby, dlatego ważne jest, aby się między nimi nie pomylić.
Pierwszy dotyczy zwykle muzeów i galerii. Sztuki piękne w europejskich tradycjach akademickich są najczęściej używane do opisu dzieła, które zostało stworzone przede wszystkim dla piękna i nie ma żadnej innej funkcji. Jest to przeciwieństwo „sztuki użytkowej”, która opisuje przedmioty codziennego użytku (takie jak ceramika), które zostały ozdobione, aby były bardziej estetyczne.
Kiedy jednak ludzie mówią o fotografii artystycznej, zwykle mówią o stylu fotografii, a nie o metodzie produkcji. W tym kontekście to zazwyczaj sztuka, która została stworzona dla sztuki. Obraz, który zawsze był zaprojektowany tak, aby cieszyć się przede wszystkim jego pięknem, a nie tematyką.
Czasami istnieją style oświetlenia i przetwarzania, które mogą być związane z terminem „fotografii artystycznej”, ale mody i trendy przychodzą i odchodzą, nawet w świecie sztuki!
Aby uzyskać bardziej dogłębne spojrzenie na fotografię artystyczną, przeczytaj:The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Płaskie perspektywy
Obrazy flat lay od jakiegoś czasu zyskują na popularności. Jeśli przewiniesz Instagram lub Pinterest, prawie na pewno znajdziesz je w swoim kanale. Ale większość płaskich obrazów dostępnych w mediach społecznościowych jest mocno skoncentrowana na tworzeniu prawdziwej komercyjnej atmosfery, która sprzedaje produkt lub doświadczenie.
Nawet ci fotografowie, którzy nic nie sprzedają, często przyjęli ten komercyjny styl do swoich osobistych treści. Chociaż nie ma nic złego w tym podejściu, jest miejsce na inną interpretację tego stylu obrazu przez kreatywnych fotografów, którzy chcą robić piękne dzieła sztuki.
Szukanie inspiracji
Zawsze dobrze jest zacząć od wizji, jak będą wyglądać Twoje ostatnie ujęcia. Dokładne zbadanie szczegółów i faktury przedmiotu było pomysłem, który miałem na myśli przy tym obrazie. Obecnie istnieje prawdziwy trend w aranżacji wnętrz dla grup kunsztownie wyselekcjonowanych obiektów umieszczanych kreatywnie na ścianach i to był ten trend, który chciałem zbadać.
Te obrazy są również mocno inspirowane twórczością Edwarda Westona z ostatnich kilku lat, kogoś, kto od lat inspiruje mnie w mojej pracy.
Weston używał fotografii do odkrywania naturalnych form. Starał się uchwycić szczegóły otaczającej go rzeczywistości z prawdziwą precyzją. W latach 1927-30 wykonał portfolio obrazów opartych na papryce, muszlach i kapuście. Dzięki tym obrazom Weston przekształcił rzeczywistość w coś znacznie bardziej abstrakcyjnego i inspirowanego modernizmem.
Wycieczka do supermarketu była na kartach jako hołd dla wizjonerskich obrazów jedzenia Westona. Przesłuchałem granaty, sękate pomidory rodzinne i niezwykle długą, cienką paprykę. Ale dopiero znalezienie torebki pęcherzycy (czasami nazywanej także czereśniami lub chińskimi lampionami) na górnej półce naprawdę pobudziło moją wyobraźnię.
Techniki fotografowania
Oświetlenie jest wszystkim, jeśli chodzi o tworzenie ścisłych fotograficznych studiów obiektów. Mam szczęście, że w mojej pracowni mam wykusz wychodzący na wschód. Mniej więcej wczesnym popołudniem ma najdoskonalsze światło do robienia naprawdę naturalnie wyglądających obrazów artystycznych. Możesz tworzyć podobne obrazy, używając dowolnego dużego okna w jasny, pochmurny dzień.
Najpierw umieść tło na stole strzeleckim – wybrałem wykończenie ze sztucznego drewna – a następnie ustaw aparat na statywie, patrząc bezpośrednio w dół na stół (użyj tutaj poziomicy, jeśli ją masz).
Jeśli nie masz statywu, który może obrócić jego środkową kolumnę i przechylić go w poziomie, będziesz chciał kupić dodatkowe ramię, aby strzelać płasko. Umieszczenie aparatu bezpośrednio nad obiektem bez przeszkadzania nóg statywu ma kluczowe znaczenie dla tego stylu.
Znalezienie światła
Istnieje teoria, że ludzie czytają obrazy w podobny sposób, jak czytają tekst pisany. Dla mnie, ponieważ angielski jest moim podstawowym językiem, czytam od lewej do prawej. Oznacza to, że kiedy fotografuję, prawie zawsze zaczynam od światła wpadającego z lewej strony i cienia domyślnie z prawej strony.
W ten sposób widz czytałby obraz od jasnego do ciemnego w taki sam sposób, w jaki czytałby książkę. Powinno być bardzo naturalne i łatwe.
Jeśli światło nie jest odpowiednie dla obrazu, poczekaj na później lub nawet inny dzień. Fotografowanie przy zastanym świetle nie zawsze jest najszybszym procesem, ale może być bardzo satysfakcjonujące. Kiedy używasz dostępnego światła, zawsze miej pod ręką czarno-białe karty, aby odbijać lub blokować światło. To, że nie pochodzi z lampy studyjnej, nie oznacza, że nie możesz jej modyfikować.
Sterowanie kamerą, tworzenie kompozycji
Jedną z najlepszych rzeczy w gamie aparatów Fuji jest aplikacja na iPhone'a, która jest z nimi łączona. Chociaż ekran w niektórych aparatach, takich jak mój Fuji, jest przechylany, abyś mógł zobaczyć, co kręcisz – gdy jesteś ustawiony na płaskie ujęcia, nadal może być trochę niezręcznie. Aplikacja rozwiązuje ten problem i pozwala dokładnie zobaczyć, co robisz w czasie rzeczywistym.
Podczas robienia zdjęć z góry na płasko, mądrym posunięciem jest podłączenie telefonu i aparatu, uruchomienie aplikacji, a następnie umieszczenie jej na stole obok rozmieszczenia obiektów (ale poza kadrem). W ten sposób możesz obserwować scenę, gdy przesuwasz obiekty, aby uzyskać idealną kompozycję, zanim naciśniesz spust migawki.
Jest to niezwykle przydatna funkcja, aby obrazy były transmitowane na żywo, dzięki czemu można je oglądać podczas pracy. To naprawdę pozwala udoskonalić stylizację w znacznie krótszym czasie, niż mogłoby to zająć w innym przypadku.
Poszukaj więcej zdjęć
Zbyt łatwo było zadowolić się pierwszą płaską grupą pęcherzycy, którą sfotografowałem, ale wiedziałem, że można zrobić więcej zdjęć tak pięknie delikatnego obiektu. Pęcherzyca jest dość mała, więc chwyciłem swoją starą lustrzankę cyfrową i jej obiektyw makro i zacząłem od nowa proces znajdowania ujęcia.
Zmiana obiektywów, zwłaszcza jeśli fotografujesz za pomocą stałoogniskowych, może naprawdę pomóc Ci znaleźć kolejny świetny obraz, jeśli nie masz pomysłów lub myślisz, że masz już „ten jedyny”.
Pojawił się jeszcze lepszy obraz – pojedyncza samotna pęcherzyca wciąż zamknięta w delikatnej skorupce! Zrobiłem to zdjęcie, wchodząc między okno a stół strzelecki i umieszczając czarną kartę za owocem.
Miękkie, piękne światło sprawiało, że półprzezroczysta pęcherzyca wydawała się świecić i od razu wiedziałam, że zrobiłam zdjęcie, które chętnie wydrukuję na ścianie. Zmiana perspektywy i zejście nisko lub wysoko może również stymulować nowe pomysły, jeśli chodzi o fotografowanie tego samego obiektu.
kolorowy czy czarno-biały?
Kiedyś przeprowadziłem wywiad ze świetną fotografką buduarową, która bardzo szczerze mówiła, dlaczego ludzie wydają z nią pieniądze. Powiedziała, że to dlatego, że dała im obrazy, których nie mogli łatwo stworzyć w domu – i zrobiła to poprzez gradację kolorów każdego obrazu.
W dzisiejszych czasach, dzięki nowoczesnym aparatom i telefonom, stosunkowo łatwo jest uzyskać ostry obraz z realistycznymi kolorami. Automatyczne ustawienia będą przez większość czasu bardzo blisko. Pod tym względem znacznie trudniej jest również wyróżnić obraz z tłumu.
Jeśli każdy może robić zdjęcia, które wyglądają tak, jak to, co masz przed sobą, musisz wyjść poza wybór zdjęć, ostrość i kompozycję, aby uzyskać naprawdę wyjątkowy obraz.
Na kolorowych obrazach pęcherzycy nasycenie zostało zmniejszone, a następnie dodano odcienie niebieskiego do cieni i ciepły brąz do podświetleń za pomocą podzielonego panelu tonizującego w Lightroomie.
W przypadku czerni i bieli eksperymentowałem, aby znaleźć ustawienia, które stworzyły głęboki kontrast między obiektem a tłem, dodając nieco wyrazistości i przyciemniając cienie. W przypadku niektórych obrazów tekstura tła została całkowicie usunięta poprzez selektywne zmniejszenie ekspozycji, odwołując się w ten sposób do obrazów Edwarda Westona, które zwykle są kręcone na ciemnym tle.
Wszędzie widzisz sztukę
Przy odrobinie praktyki możesz zacząć dostrzegać potencjał w każdym przedmiocie, aby stać się tematem dla kawałka fotograficznych obrazów artystycznych. Wielu artystów zajęło się dokładnym badaniem otaczającego ich świata.
Edward Weston, malarze z Bractwa Prerafaelitów, a nawet Michał Anioł stworzyli dzieła, które odzwierciedlały rzeczywistość i jak najlepiej przełożyć to na sztukę.
Nie potrzebujesz drogich podróży dookoła świata do egzotycznych miejsc lub całych zespołów ludzi, aby tworzyć zdjęcia artystyczne. Potrzebujesz tylko bystrego oka, aparatu i stołu kuchennego.