Fotografowanie na droga może oznaczać mniej niż idealne oświetlenie. Oto jak dodać światło i kontrast bez spłaszczania obrazu.
Wraz z pojawieniem się kieszonkowych kamer kinowych coraz więcej operatorów filmuje w ruchu, w improwizowanych okolicznościach. Wiadomości, filmy krótkometrażowe, dokumenty, a nawet filmy fabularne wymagają teraz tylko minimalnego sprzętu (patrz Mandarynka ). Kamery wciąż przesuwają granice, a sprzęt audio staje się coraz mniejszy i wydajniejszy .
Jednak oświetlenie często nie jest uwzględniane w takich okolicznościach. Jeśli filmuję na pustkowiu, używając wyłącznie naturalnego światła, twarz aktora może spłaszczyć się, gdy wnoszę ujęcie do sali ocen. Podczas gdy ekspozycja wyglądała dobrze na monitorze, bez tablicy odbijającej lub reflektora , nie było wystarczająco dużo światła dla kontrastu.
Mogę jednak zastosować maskę, która zastąpi tę brakującą deskę do odbijania. Ta technika jest prosta i możesz ją wykonać za pomocą wielu różnych metod i kompozytorów. Warto jednak zauważyć, że jest to przydatne tylko do dodawania subtelnego światła . Nie będziesz w stanie naśladować światła 2k Fresnela.
Na rynku dostępnych jest sporo wtyczek, które mogą dodać „punkt” do Twojego ujęcia. Problem z dodaniem sztucznego światła punktowego do ujęcia polega na tym, że większość wtyczek robi to, zwiększając ekspozycję za pomocą wtapianej krawędzi . Kiedy to zrobisz. Otrzymasz obraz, który wygląda tak.
Chociaż reflektor zwiększył ekspozycję twarzy aktora, sprawił, że wyglądała na wyblakłą i płaską.
Korzystając z Da Vinci Resolve, przyjrzyjmy się, jak możemy dodać subtelne światło odbicia do naszego aktora.
Praca z kształtem koła
Zaczynając od naszego ocenianego ujęcia, otworzymy okno zasilania (maska) i wybierz kształt koła . Będziemy musieli zmienić kształt koła, aby odzwierciedlić twarz aktora. Narożniki niebieskiego kwadratu zmieni cały rozmiar okna (kółka), punkty na u góry i po bokach niezależnie zwiększy lub zmniejszy długość i szerokość. Cztery punkty na końcu zewnętrznym zmieni miękkość (lub pióro) okna.
Zamierzamy przeciągnąć okno do obszaru twarzy, w który pada światło, i manipulować kształtem, aby naśladować twarz aktora.
Dostosuj ekspozycję
Następnie dostosujemy dwie podstawowe właściwości ekspozycji . Najpierw zmniejszymy cienie (winda). Wiem, że może to wydawać się szkodliwe, ponieważ staramy się dodać światło, ale to stworzy kontrast i jest to jeden z najważniejszych kroków, które ludzie często zapominają. Nie musisz nawet tak bardzo zmniejszać cieni. (Jak widać na zdjęciu poniżej, obniżyłem to -2.) Następnie zwiększ półcienie godziwie. Powinno wystarczyć do stworzenia kontrastu, ale nie na tyle, aby tworzył aureolę. Możesz wydłużyć zewnętrzny okrąg, aby pomóc w rozmyciu efektu.
Następnie przeszedłem do poprzedniego węzła i nieznacznie obniżyłem ekspozycję dla całego obrazu; to da twarzy trochę dodatkowego kopa.
Oto przed i po.
Dodaliśmy teraz cyfrowo brakujące oświetlenie, które zapewniłaby deska do odbijania. Oczywiście zaoszczędziłoby to czasu i wysiłku, aby odpowiednie oświetlić scenę , więc nie zaczynaj rezygnować z reflektorów na planie. Oprogramowanie ma oczywiście swoje ograniczenia. Jeśli Twój talent porusza się w kadrze, możesz użyć okna śledzenia aby światło odbite podążało za nimi.
Łatwe straszne.
Czy znasz inne sposoby rozwiązywania problemów z oświetleniem we wpisie? Daj nam znać w komentarzach.