W tym filmie Blake Rudis z f64 Academy przygląda się idei teorii tonów i temu, jak ważne jest tworzenie wyjątkowo atrakcyjnych obrazów.
Jak kierować wzrok widzów przez obraz
Możesz zrobić świetne zdjęcie, ale jeśli nie wiesz, jak przyciągnąć uwagę widza, może to być tylko jeden z miliona innych „fajnych” zdjęć. Wyróżnienie go naprawdę wymaga procesu, który Rudis wyjaśnia w tym filmie jako część jego teorii brzmienia.
Rudis rozpoczyna ten film od spojrzenia wstecz na obrazy. Niektórzy z klasycznych mistrzów dokładnie wiedzieli, jak prowadzić oko wzdłuż swoich obrazów, rysując je po linii lub okręgu przez ważniejsze części.
Chociaż istnieją oczywiste różnice między obrazem a zdjęciem zrobionym aparatem, jeśli chodzi o prowadzenie oka – są one bardzo podobne, ponieważ nasz mózg patrzy na nie w podobny sposób.
Analizując kilka obrazów Rudis pokazuje nam, w jaki sposób można znaleźć sposób, w jaki oko wędruje po obrazie. Jedyne pytanie brzmi:jak to zrozumieć i zastosować we własnej fotografii.
Tworzenie i używanie mapy nawigacyjnej przeglądarki
Podstawowy pomysł jest dość prosty, dodaj czarno-białą warstwę dopasowania, a pod nią dodaj warstwę posteryzacyjną. Możesz pobrać akcję Photoshopa, która tworzy mapę nawigacji tonalnej.
Według Rudisa każde zdjęcie składa się z 3 głównych elementów:
- Kompozycja – Jak ułożone i ustawione są obiekty na obrazie.
- Ton – równowaga między ciemnymi i jasnymi częściami obrazu.
- Kolor – w jaki sposób kolor jest wyrażany (lub nieobecny) na obrazie.
Rudis wyjaśnia, że za pomocą obrazu opowiadasz historię, a ta historia jest bezpośrednio powiązana z tonacją obrazu, ponieważ pomaga (a jeśli zrobiona źle może utrudnić) sposób, w jaki ludzie mogą zrozumieć tę historię. Na przykład Rudis przedstawia zdjęcie mężczyzny, który jest technikiem lotniczym i został sfotografowany na tle samolotu.
Analizując obraz za pomocą mapy nawigacji tonalnej, możesz zobaczyć, że dwie rzeczy, które widzisz na obrazie, to technik i niebo, a historia, którą chciał opowiedzieć, polega na tym, że bez technika samolot nie mógłby wzbić się w przestworza.
Możesz zmienić liczbę poziomów, dzięki którym dowiesz się więcej o tym, co zobaczy widz, gdy spojrzy bardziej na obraz. Ta technika jest dobra dla każdego rodzaju obrazu, portretu, krajobrazu itp. i stosujesz tę samą technikę do wszystkich z nich.
Ważne jest, aby zrozumieć, że fotografowanie w aparacie dla tego typu wyglądu może być trudne (szczególnie, gdy nie masz całkowitej kontroli nad światłem), ale za pomocą narzędzi do obróbki obrazu, takich jak te w Photoshopie, można to zrobić w poście i to tak właśnie robi Rudis. Można to zrobić za pomocą winiety, unikania i wypalania, a także innych narzędzi, ale należy to zrobić w ramach opowiadania historii, które jest dziełem fotografa.
Więcej samouczków wideo Photoshopa można znaleźć w sekcji Photoshop LensVid. Opublikowaliśmy kilka artykułów obejmujących filmy Rudisa, które można znaleźć tutaj.