Początkującym filmowcom, którzy chcą założyć studio wideo, aby kręcić filmy przy skromnym budżecie, naprawdę trudno jest połączyć wszystko w jedną całość.
Na początek często nie mają pojęcia o liczbie i jakości świateł, w które powinni zainwestować. Następnie pojawia się kwestia tła. A ja jeszcze nie zajęłam się aspektem aparatu i obiektywu.
Rzeczy takie jak dobrej jakości mikrofon zewnętrzny lub urządzenie do kształtowania światła zawsze kończą się refleksją.
Celem tego artykułu jest wyjaśnienie niektórych wątpliwości, odpowiedzenie na niektóre pytania dotyczące zakupów oraz skierowanie Cię we właściwym kierunku z odpowiednim nastawieniem. Dotkniemy podstawowego sprzętu potrzebnego do przygotowania domowego studia, ale w tym artykule nie będziemy omawiać postprodukcji.
O uruchamianiu sprzętu do produkcji wideo wspominaliśmy już wcześniej. To nie to. Chodzi o założenie małego studia produkcji wideo z ograniczonym budżetem. W komplecie z tłem i podobnymi rzeczami, idealne do robienia zdjęć produktów itp.
Oświetlenie
Oświetlenie jest kluczem do każdego domowego studia. Im więcej masz świateł, tym lepiej. I w przeciwieństwie do fotografii, w których można zajść daleko za pomocą niedrogich lamp błyskowych, absolutnie potrzebujesz światła ciągłego, jeśli planujesz kręcić wideo w pomieszczeniach.
Kupowanie świateł może być kosztownym przedsięwzięciem, a także mylącym. Możesz łatwo wydać ponad 1000 USD i nadal nie dostać tego, czego naprawdę potrzebujesz.
Na szczęście nie zawsze musisz wydawać tysiące dolarów, aby uzyskać to, czego potrzebujesz. Podstawowy przenośny zestaw studyjny Raya, składający się z dwóch lamp, statywów, zacisków i akcesoriów, kosztuje około 150 dolców. To genialny sposób na uzyskanie kompletnej konfiguracji oświetlenia.
Jako początkujący, po prostu próbując odnaleźć się w dziedzinie produkcji wideo, potrzebujesz tylko podstawowej konfiguracji z dwoma światłami.
Dwa światła pozwalają używać jednego jako kluczowego światła, a drugiego możesz używać z wielu powodów. Na przykład możesz użyć jednego światła jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełniającego.
Chociaż jedno światło to absolutne minimum, a dwa są lepsze, im więcej masz świateł, tym większą masz kontrolę nad jakością światła w studiu wideo.
Trzy światła dają niesamowitą przewagę, ponieważ masz teraz dodatkowe światło do pracy. Możesz ustawić to światło, aby działało jako światło tła. Światło tła jest skierowane bezpośrednio w stronę tła.
Na przykład białe tło może wydawać się szare lub czarne w zależności od odległości od obiektu i tego, czy do jego oświetlenia jest używane specjalne światło. Obejrzyj ten film:
Alternatywnie możesz użyć światła tła, aby rzucić trochę światła z powrotem na obiekt, jednocześnie umieszczając go bezpośrednio za nim. W trakcie tego procesu tworzysz coś, co nazywa się oświetleniem obręczy.
Inną ważną rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę przy zakupie lamp, jest upewnienie się, że działają one w temperaturze około 5000˚K. To jest temperatura światła dziennego. Nie możesz nosić ze zrównoważonym światłem dziennym. Wszystko, co jest kręcone przy stałym, zrównoważonym świetle dziennym, można później dość łatwo poprawić lub zmienić kolorystykę.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe oświetlenie, obejrzyj ten film:
Światło kształtujące
„Light shapers” to narzędzia, które pozwalają zmienić jakość używanego światła. Należą do nich dyfuzory, flagi, dysze, wrota do stodoły i tak dalej.
Nawet parasole (ze standardowej fotografii) mogą być używane jako kształtowniki światła:
Moim ulubionym light shaperem jest softbox. Softbox to wyjątkowo dobre rozwiązanie, gdy masz ograniczony budżet. Jego rolę w dużej mierze oddaje sama nazwa:łagodzi jakość światła.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz w pomieszczeniu, czy na zewnątrz, robisz zdjęcia lub wideo, softboksy są niezwykle przydatne.
Bez softboxa twoje światło jest zasadniczo ostrym źródłem, które może wytwarzać wiele cieni. W rezultacie prawdopodobnie uzyskasz duży kontrast.
Dzięki softboxowi intensywność światła jest zmniejszona. Jest idealny na przykład do kręcenia wywiadów.
Kamera
Nagrywanie wideo wymaga aparatu, na którym można ustawić ostrość bez konieczności ciągłego patrzenia na wizjer.
Jeśli masz ograniczony budżet, profesjonalne kamery wideo nie wchodzą w rachubę. Są niezwykle drogie. Mniejsze lustrzanki cyfrowe APS-C, takie jak Canon EOS 80D, mają doskonałe możliwości podglądu na żywo. Ponadto te aparaty są wyposażone w odchylany ekran LCD z obsługą ekranu dotykowego.
Ekran o zmiennym kącie umożliwia obserwowanie bardzo ciasnych kątów, na przykład podczas fotografowania od podstaw lub podczas fotografowania za rogiem.
Inną rzeczą, która działa na korzyść najnowszych systemów APS-C firmy Canon, jest to, że te aparaty są wyposażone w technologię dwupikselową CMOS AF. Dwupikselowy CMOS AF jest przeznaczony do nagrywania filmów o lepszej jakości.
Podgląd na żywo tradycyjnie wykorzystuje wolniejszy mechanizm automatycznego ustawiania ostrości z wykrywaniem kontrastu. Ale dwupikselowy mechanizm CMOS AF firmy Canon wykorzystuje dwupikselową architekturę opartą na czujnikach, która działa bardzo podobnie do mechanizmu automatycznego ustawiania ostrości w aparatach dalmierzowych.
Ten system poprawia zatem wydajność automatycznego ustawiania ostrości podczas nagrywania filmów.
Dlaczego technologia dwupikselowego AF jest tak pomocna? Cóż, kiedy nagrywasz filmy lustrzanką cyfrową, lustro aparatu jest zablokowane w górnej pozycji. Uniemożliwia to czujnikom wykrywania fazy znajdującym się w dolnej części kamery uzyskanie światła w celu ustawienia ostrości.
Dlatego aparat przełącza się na automatyczne ustawianie ostrości z detekcją kontrastu. Teraz jest to znacznie wolniejsza technologia ogniskowania. To zwykle pogarsza jakość działania automatycznego ustawiania ostrości.
Aby rozwiązać ten problem powolnego ustawiania ostrości, firma Canon opracowała technologię dwóch pikseli. Technologia podwójnego piksela polega na dzieleniu pojedynczych pikseli na dwa. Każda strona otrzymuje światło tylko z jednej strony soczewki.
Te obrazy są porównywane i ustawianie ostrości jest zablokowane. Oznacza to, że poszczególne piksele działają jak czujniki wykrywania fazy. Ta technologia pomaga filmowcom i tym, którzy kręcą głównie za pomocą ekranu LCD, a nie wizjera.
Oto diagram (dzięki uprzejmości The-Digital-Picture) wyjaśniający AF:
Dodatkowo ta technologia jest połączona z nowymi obiektywami STM opracowanymi przez firmę Canon. Obiektywy te mają płynniejszą pracę autofokusa, w przeciwieństwie do roztrzęsionej (i czasami nagłej) wydajności silników ultradźwiękowych w starszych obiektywach.
Innym parametrem do rozważenia są dedykowane funkcje nagrywania wideo, które są dostępne w nowoczesnych lustrzankach cyfrowych.
Obejmują one ustawianie ostrości, ręczną regulację ekspozycji, opcję użycia zewnętrznego mikrofonu i oczywiście zebrę do wskazywania prześwietlonych obszarów.
Jednak kamery na poziomie podstawowym nie będą miały wielu z tych funkcji.
Jeśli chcesz trochę podnieść budżet (i być może rozważać zatrudnienie do określonych prac), kręcenie wielu projektów za pomocą Canona C100 jest dla mnie marzeniem.
Obiektywy
Obiektyw jest aspektem Twojego arsenału wideo, który zakłada, że krytyczne znaczenie nie może zostać pominięte.
Szukaj czegoś, co ma jasną, szeroką aperturę. Jeśli planujesz później kupić dodatkowe soczewki, upewnij się, że wszystkie zapewniają taką samą najszerszą możliwą aperturę.
Zapewni to, że jeśli zmienisz soczewki między scenami, możesz zachować ten sam efekt wizualny i nie będzie wizualnego szarpania ze sceny na scenę po zmianie soczewek.
Zewnętrzny mikrofon
Większość początkujących filmowców ma tendencję do ignorowania tego. Bez doskonałej jakości dźwięku Twoje filmy są tylko ruchomymi obrazami.
Jasne, Twoja lustrzanka cyfrowa może nagrywać dźwięk, ale czystość nie będzie zbliżona do jakości dźwięku, jaką można uzyskać za pomocą zewnętrznego mikrofonu.
Na rynku dostępnych jest kilka dobrej jakości mikrofonów zewnętrznych. Nie musisz się zbytnio zaszaleć. Tylko upewnij się, że masz coś, co jest kompatybilne z Twoim aparatem.
Upewnij się również, że Twój mikrofon zewnętrzny jest mikrofonem bezprzewodowym. Mikrofony bezprzewodowe umożliwiają fotografowanie z większej odległości od obiektu, a jednocześnie umożliwiają nagrywanie ostrej jakości dźwięku przez cały czas.
Te mikrofony umożliwiają fotografowanie z dużej odległości od obiektu. Oczywiście nie jest to konieczne, gdy mówimy o takich konfiguracjach domowego studia. Ale warto wspomnieć o innych projektach.
Na przykład, jeśli dwie osoby siedzą w sporej odległości od kamery, możesz kadrować z dużej odległości, a jednocześnie nagrywać to, co mówią za pomocą bezprzewodowego mikrofonu.
Być może widziałeś filmy z Hollywood, w których z łatwością słyszysz dwie osoby rozmawiające ze sobą, stojąc daleko od kamery. Tak to się robi.
Przyzwoity mikrofon bezprzewodowy zapewnia zasięg od 100 do około 300 stóp (z wyraźną linią wzroku) i przywraca około 140 USD.
Tło
Kiedy kręcisz w swoim domowym studiu, nie chcesz, aby wszystko było kręcone przed tą starą ceglaną ścianą z dziwnymi antykami.
Będziesz potrzebować naprawdę interesującego tła.
Dobrą zasadą jest co najmniej cztery tła. Jeden jest czysto biały, drugi to czysta czerń. Następnie potrzebujesz średnio szarego tła i wreszcie zielonego tła, które będzie działać jako zielony ekran.
Samo jednolite szare tło może być twórczo wykorzystane do pracy jako białe i czarne tło. To oczywiście zależy od tego, jak oświetlisz tło i jak je eksponujesz.
Jest wiele dobrych miejsc, w których można znaleźć dobre tło. Photopie Backdrops to świetne miejsce na znalezienie doskonałego tła do sesji wideo. Oferują szereg solidnych i malowniczych teł do domowego studia.
Ekran zewnętrzny
Zewnętrzny ekran jest niezbędny do sprawdzania nagrywanej sceny.
Wbudowany mały ekran w lustrzance cyfrowej jest co najmniej maleńki. Ponadto najprawdopodobniej nie będzie miał wbudowanych funkcji, które są dostarczane z profesjonalnymi ekranami zewnętrznymi.
Na przykład, focus peaking to funkcja, którą ma większość profesjonalnych ekranów zewnętrznych. Pozwala to na precyzyjne ręczne ustawianie ostrości, co jest bardzo trudne do osiągnięcia przy fotografowaniu za pomocą wbudowanego ekranu LCD. Dodatkowo, dzięki zewnętrznemu ekranowi możesz usiąść z klientem i oglądać materiał podczas nagrywania.
Wniosek — czym ma być Twoje studio wideo?
Mam nadzieję, że ten sposób założenia domowego studia produkcji wideo okazał się pomocny. Jak wspomniałem na początku, nie jest to przewodnik po początkowym sprzęcie do produkcji wideo. Zamiast tego ma to na celu pomóc Ci w wyborze sprzętu (do kupienia lub wypożyczenia) do zbudowania własnego studia wideo.
Czy masz domowe studio? ? Jak to skonfigurowałeś ? Jak zawsze mile widziane są pytania, przemyślenia i przemyślenia w sekcji komentarzy poniżej.