Ben Strang z 2018 SXSW Film Festival dzieli się tymi 7 wskazówkami ze swojej oryginalnej serii thrillerów dotyczących kręcenia kamerą w ruchu.
Wszystkie obrazy za pośrednictwem Bestii.
To dziwne, ale był czas w historii kina, kiedy prosty panoramowanie od lewej do prawej uważano za niesamowitą innowację. Dzisiaj operatorzy mają do dyspozycji pełen zakres ruchów kamery, ale nie wszystkie ruchy są sobie równe.
Rozmawialiśmy z filmowcem Benem Strangiem o jego niezależnym odcinku pilotażowym SXSW BEAST , thriller przygodowy rozgrywający się na niesamowitych wyspach bagiennych w zatoce Chesapeake, opowiadający o tym, jak mógł pracować z kamerą w ruchu podczas pleneru w trudnych warunkach produkcyjnych.
1. Tworzenie scenorysów ma kluczowe znaczenie
Kiedy zaczniesz dodawać do swoich ujęć dodatkowe elementy, takie jak ruch i ruch, absolutnie kluczowy jest konkretny zarys tego, co musisz zrobić, aby uchwycić właściwy materiał. Strang mówi również o denerwującym harmonogramie, który musieli trzymać, walcząc z takimi rzeczami, jak zachody słońca — wiedza o tym, co musisz osiągnąć w określonym czasie na podstawie scenorysu, ma kluczowe znaczenie.
2. Użyj tego, co jest dostępne dla ruchu
Dla większości BEAST produkcji, zespół znajdował się w odległym miejscu na wyspie z bardzo małym dostępem do świata zewnętrznego. Oznaczało to, że musieli improwizować wiele tradycyjnych ustawień ruchu kamery, używając tego, co było dostępne. Ulubione ujęcie Stranga (na zdjęciu powyżej, wideo poniżej) pokazuje, jak uchwycił obiekt jadący z dużą prędkością na rowerze w kierunku kamery, przypinając operatora Steadicam do tyłu pickupa.
3. Zrób plan, zanim zaczniesz strzelać na wodzie
Strang podkreśla wydajność we wszystkich konfiguracjach scen i sekwencji jako najlepszy sposób na szybkie przechodzenie między ujęciami. Jest to szczególnie ważne podczas filmowania na tle żywiołów i prób pracy w wąskich okresach wschodu lub zachodu słońca w celu uzyskania kinowego oświetlenia magicznej godziny.
4. W dziczy trzymaj się pieszo
Aby zrobić kolejne fajne ujęcie (film poniżej), Strang miał swojego operatora Steadicam z tyłu wózka golfowego (których na wyspie było pełno). Podobnie jak w przypadku konfiguracji odbioru, filmowcy wykorzystali wózek golfowy, aby zrobić ujęcie z tyłu, na którym bohater jedzie na pomost, zanim zrobili krok, aby podążać za postacią w dół molo.
5. Innowacyjne przypony dla szybkości
Pracując głównie z Steadicamem na lądzie, Strang i jego załoga mieli pełne ręce roboty, aby nadążać za swoim charakterem na swoim rowerze. Chociaż zawsze woleli pozostać na piechotę, kiedy byli zmuszeni korzystać z zasobów ciężarówki i wózka golfowego, musieli zbudować uprząż do samodzielnego montażu, aby zapewnić stabilność i bezpieczeństwo. Urządzenie szynoprzewodu zaprzęgło operatora Steadicamu, podczas gdy reszta załogi miała miejsce za nim.
6. Zrozum teorię ruchu
Od BEAST ma swoją premierę na festiwalu filmowym, ale ostatecznie jest przeznaczony do oglądania telewizji, laptopa i smartfona, Strang był w dziwnej sytuacji, jeśli chodzi o ruchome ujęcia. Różne ruchy kamery (i różne opcje edycji) mogą wyglądać dobrze na jednym formacie, a przytłaczać na drugim. Ostatecznie Strang i jego zespół postanowili kręcić na ekrany kinowe i duże telewizory.
7. Poruszaj kamerą tylko wtedy, gdy trzeba
Dziwne zapewnia, że „zarówno ruch, jak i bezruch mogą mieć głośny efekt”. Myślę, że jest to głębokie stwierdzenie, ponieważ jeśli wiesz, dlaczego twoja kamera robi to, co robi (i stworzyłeś to w ten sposób), możesz pozwolić, aby ruch i ruch (lub ich brak) opowiedziały historię w najlepszy możliwy sposób. Według Stranga pomocne jest również, gdy zaczniesz czuć się komfortowo ze swoimi statycznymi ujęciami, aby zarysować bardziej skomplikowany i czasochłonny ruch „o ile język wizualny jest tym, czego od początku chciałeś”.