Narracja może być potężne urządzenie do opowiadania historii dla każdego projektu filmowego. Oto dlaczego powinieneś rozważyć dodanie go do swojego.
Pewnie jest kilka filmów, które widziałem ponad sto razy. Jednym z nich jest Rakieta butelkowa — Pierwszy film fabularny Wesa Andersona z Owenem i Lukiem Wilsonem w rolach głównych. Zrobiłem też bardzo niezdrowe zagłębienie się w to, jak powstał film (na podstawie oryginalnego filmu krótkometrażowego) i jak powstał.
W pewnym momencie jego produkcji jestem na 99,99% pewien, że mieli problemy z projektem scenariusza (lub może z montażem), a James L. Brooks lub L.M. Kit Carson (lub którykolwiek z wielu innych mentorów lub producentów) filmu) sugerowała narrację jako lekarstwo.
To trochę dziwne, jak pojawia się w filmie. Nie jest ustawiony od początku, ale mniej więcej w połowie Anthony (jeden z głównych bohaterów) zaczyna pisać listy do swojej młodszej siostry, które czyta na głos jako narrację. To naprawdę pomaga filmowi i służy jako świetny sposób na utrzymanie porządku.
Dla filmowców narracja to naprawdę potężne narzędzie — od The Sandlot do Matrycy , uwielbiamy słuchać narracji głosowej, która pomaga nam zrozumieć, co widzimy. Niezależnie od tego, gdzie jesteś w produkcji, oto siedem powodów, dla których również powinieneś rozważyć użycie narracji głosowej w swoim projekcie filmowym.
1. Wzmocnij swoją narrację
Tak jak w przypadku mojej teorii stojącej za Rakietą butelkową , dodanie narracji może być świetnym sposobem na wzmocnienie narracji. Jeśli zrobiłeś szkic swojego scenariusza (lub nawet wstępne nakręcenie) i zauważysz, że jeden z twoich aktów ma problemy, dodanie narracji może być świetnym sposobem na przekształcenie części ze słabości w mocną stronę.
2. Przyspiesz ekspozycję
Istnieje kilka przykładów filmów, które mocno i szybko uderzają w narrację głosową. Jednym z ostatnich przykładów, który przychodzi mi na myśl, jest Podkład Shane'a Carrutha, który zdobył Sundance. . Podczas gdy fabuła jest sprytna science-fiction, która zawiera kilka imponująco zbadanych elementów podróży w czasie, film jest bardzo prosty i naprawdę korzysta z narracji głosowej, która ustawia rzeczy znacznie szybciej, niż byłoby to możliwe w innym przypadku.
3. Dodaj głębi swojej postaci
Narracja to także świetny sposób na dodanie głębi twojej postaci — lub postaciom. Jak Cudowne lata przed nim Piaskownica słynie z lektorskiej narracji, która scena po scenie wyjaśnia letnie dzieciństwo bohatera głosem starszej wersji głównego bohatera. Dzięki jego głosowi dowiadujemy się więcej o postaci i o tym, jak każda z tych scen pomogła mu stać się odnoszącym sukcesy (i wyraźnie nostalgicznym) człowiekiem, którym w końcu się stanie.
4. Ułóż szerokie pociągnięcia
Jednym z moich ulubionych przykładów narracji z lektorem, po prostu przechodzącej i wyjaśniającej film dużymi, szerokimi pociągnięciami, jest narracja Sarah Conner w Terminatorze 2 . Ona bardzo wyraźnie przedstawia widzom wydarzenia z pierwszego filmu — i natychmiast przybliża ci wszystkie istotne informacje o świecie filmu, gdy tylko się zanurzysz. pomaga od razu wskoczyć do akcji bez poświęcania 30-45 minut na stopniowe doganianie publiczności.
5. Spraw, aby Twój film był bardziej aktywny
Nie dlatego, że wielki filmowiec Quentin Tarantino potrzebuje wiele pomocy, aby jego filmy były aktywne i zabawne, ale jego podwójny Kill Bill filmy to tylko kolejna sztuczka, którą Tarantino wprowadza, aby uzyskać świetną zabawę i efekt. Chociaż nigdy nie została wymieniona w filmie, „Oblubienica” Umy Thurman oferuje narrację lektora w obu filmach, a także nagrywanie zamrożonych klatek i stylizowane efekty wizualne, pozornie tylko dla zabawy.
6. Dodaj humor do swoich scen
Podobnie jak w przypadku tworzenia bardziej aktywnych filmów, dodanie narracji głosowej może również dodać więcej humoru do twoich scen. To może być bardziej subtelny przykład, ale widziałem Badlands Terrence'a Malicka prawie tyle razy, co Bottle Rocket , a ja wciąż śmieję się z narracji głosowej Sissy Spacek, w której na przemian opisuje najbardziej przyziemne czynności (które później widzimy na ekranie) i niektóre z najbardziej przejmujących notatek na temat ludzkości (co pokazuje zestaw Martina Sheena ).
7. Kwestie niezawodności
Jeśli chcesz dodać narrację do swojego projektu, warto również rozważyć uczynienie go mniej niż wiarygodnym. Godne uwagi w ostatnich latach w rażących przykładach, takich jak Fight Club a później Mr. Robot , nierzetelny narrator może wywołać bardzo drastyczną reakcję tematyczną, gdy prawda zostanie ujawniona widzom. Prawie podręcznikowym przykładem musiałaby być jednak Gone Girl Davida Finchera , w którym zagłębiamy się w to, jak niewiarygodny może być narrator.