Sprawdź, jak Dobry czas i Nieoszlifowane klejnoty filmowcy — Benny i Josh Safdie — tworzą w swoich filmach energię kinetyczną i dynamiczną paletę kolorów.
Jest coś niezaprzeczalnie fascynującego w filmach stworzonych przez braci Safdie. Urodzony i wychowany w Nowym Jorku Benjamin Safdie i jego młodszy brat Joshua Safdie stworzyli imponującą listę stylizowanych i pełnych energii filmów, z których najnowszy to Dobry czas (2017) i Nieoszlifowane klejnoty (2019).
I chociaż bracia nie tylko obudzili się i zdecydowali o stylu, który szybko staje się rozpoznawalny, byli subtelną częścią większego trendu filmowego, poddając się drżeniu ręki, szybkim cięciom i obfitości energii kinetycznej na ekranie.
Dla filmowców, którzy rozpoznali styl filmów braci Safdie lub po prostu są zainteresowani znalezieniem nowych i kreatywnych sposobów, aby ich projekty były szybsze i bardziej interesujące, przyjrzyjmy się temu stylowi filmowemu Safdie-kinetic.
Kinetyczne style strzelania
Patrząc wstecz na filmy braci Safdie, duet ma skłonność do kręcenia ręcznych projektów w stylu dokumentalnym. Jednak, aby naprawdę uzyskać tę energię kinetyczną, musisz zrobić coś więcej niż tylko upuścić statyw. Energia pochodzi ze stałego ruchu, niezależnie od tego, czy jest to kadr, czy aparat — a często jedno i drugie.
Ponadto strzelanie „z ręki” może być ogólną frazą, jeśli chodzi o używanie dowolnej liczby uchwytów i rigów, które mogą zapewnić swobodny ruch, a nawet naturalne szarpnięcia, ale nadal będą wystarczająco płynne, aby uzyskać ciasne zbliżenia i długie ujęcia akcji.
Bracia Safdie wykonują świetną robotę, pozwalając tworzyć sceny i momenty. Szczerze mówiąc, ich filmy nie pulsują przez sto procent czasu. Zamiast tego pozwalają intymnym scenom pozostać statycznym, gdy jest to konieczne przy niewielkim ruchu „z ręki”. Jednak często robią to w pewnym celu — aby pomóc w tworzeniu sekwencji szybkiej akcji, aby naprawdę wybuchły.
Żywe kolory i palety
Innym sposobem tworzenia energii w swoich filmach jest kolor. Podobnie jak współcześni reżyserzy — tacy jak Harmony Korine czy Nicolas Winding Refn — bracia Safdie często znajdują interesujące i jasne kolory, za pomocą których można obsadzić swoje postacie i sceny. Te żywe kolory pomagają w opowiadaniu historii, pomagając w ustaleniu motywów i rzucaniu niektórych postaci w symboliczne światło.
Żywe palety kolorów braci Safdie są często zestawiane z ciemnymi, ostrymi odcieniami Nowego Jorku, tworząc poczucie energii i zamieszania, które rezonują przez cały czas.
Podstępne lokalizacje (i postacie)
I to nie tylko kolory tworzą energię w otoczeniu. Same miejsca i postacie stają się częścią tkaniny twojego filmu, tworząc poczucie hałaśliwości. Patrząc na nieoszlifowane klejnoty , w szczególności ujęcia są często pełne postaci i aktywności.
Wchodzenie i wychodzenie z budynków, przechodzenie ścieżek z ludźmi na ulicy oraz postacie podróżujące ze świtą to elementy ruchu i akcji. Nie wspominając o informacjach narracyjnych, które są stale prezentowane, gdy widzowie próbują dowiedzieć się, kim są wszyscy oraz czy i jak mogą odegrać rolę w narracji.
Szybka i szarpana edycja
Oprócz wszystkich rzeczywistych elementów produkcji, istnieje więcej sposobów na budowanie energii kinetycznej w Twoich filmach podczas postprodukcji. Jeśli nie widziałeś filmów braci Safdie i po prostu obejrzałeś kilka zwiastunów, powinieneś od razu poczuć, jaki poziom energii można stworzyć.
Szybka akcja i szybkie cięcia to oczywiste sposoby na stworzenie poczucia energii i szybkości. W dobrym czasie , na przykład, który ma fantastyczną scenę otwierającą skok na bank, otrzymujemy kakofonię ujęć połączonych razem, by stworzyć akcję i suspens. Jednak energia kinetyczna pochodzi z gwałtownych i czasami niezręcznych cięć, które wywołują dreszcze u publiczności.
Pulsujący krajobraz dźwiękowy
Wreszcie, jak powie każdy muzyk lub ekspert od dźwięku, prawdziwy klucz do stworzenia kinetycznego i energetycznego projektu filmowego (lub wideo) pochodzi z pejzażu audio i ścieżki dźwiękowej. Dobry czas i Nieoszlifowane klejnoty , w szczególności zostały pochwalone za pulsujący pejzaż dźwiękowy, stworzony przez kompozytora Daniela Lopatina (znanego również jako muzyk Oneohtrix Point Never).
Ścieżka dźwiękowa dostarcza widzom wskazówek dźwiękowych, które mogą rozpoznać, kiedy energia się buduje (nawet w najbardziej przyziemnych ujęciach) i nadaje styl i ton całemu projektowi.
Jeśli interesuje Cię praca z pejzażami dźwiękowymi, obejrzyj nasz zwiastun, który zawiera ponad 80 bezpłatnych kinowych atmosfer.
Obraz okładki z Uncut Gems (przez A24).