Nie daj się zniechęcić ograniczeniami i ograniczeniami procesu tworzenia filmu. Nadal możesz uzyskać świetnie wyglądający, kinowy obraz za pomocą jednego światła.
Radzenie sobie z ograniczeniami to tylko część procesu tworzenia filmu. Możesz znaleźć się w sytuacji, w której masz tylko jedno światło do sfilmowania sceny. Może to wynikać z ograniczeń czasowych, ograniczonej załogi lub — najprawdopodobniej — z ograniczeń budżetowych. Wszyscy tam byliśmy!
Oto kilka prostych rozwiązań. . .
Konfiguracja wywiadu
Zacznijmy od standardowej konfiguracji rozmowy kwalifikacyjnej. Nad głową światła w pokoju oczywiście go nie zmniejszą. Więc wyłączmy je od samego początku.
Pierwszym krokiem jest wprowadzenie naszego jedynego światła. To jest twoje „kluczowe światło”. Lubię ustawiać to na około trzydzieści pięć do czterdziestu pięciu stopni przed i tuż nad naszym tematem. Spowoduje to rzucenie ładnych cieni na twarz fotografowanej osoby, nadając ujęcia głębię, teksturę i dramatyzm.
To świetny punkt wyjścia, ale teraz będziemy chcieli zacząć kształtować światło. Jednym z moich ulubionych narzędzi jest odbłyśnik pięć w jednym. Są tanie (15-25 USD), wszechstronne i łatwe do zabrania ze sobą na każdą sesję. Umieścimy ten odbłyśnik po przeciwnej stronie kluczowego światła i odbije światło z powrotem na obiekt. Wypełnia to niektóre z ostrych cieni, które mieliśmy, i działa teraz jako „światło wypełniające”. Teraz mamy praktycznie konfigurację z dwoma światłami.
Jeśli źródło światła jest wystarczająco silne, możesz ustawić inny reflektor za obiektem. Odbije to światło z tyłu obiektu, tworząc pewne oddzielenie od tła.
Ostatnim krokiem jest kontrola jakości światła. Jakość światła zależy od tego, jak twarde lub miękkie są cienie. Aby zmiękczyć światło, zastosujemy dyfuzję lub przezroczysty materiał przed naszym źródłem. Możesz to zrobić również z odbłyśnikiem „pięć w jednym”! Rozbijemy to na stronę dyfuzyjną i zamontujemy na statywie przed naszym światłem. Teraz mamy ładne, miękkie światło rzucane na nasz obiekt i świetnie wyglądający obraz.
Scena dialogowa
Kinowe konfiguracje z jednym oświetleniem nie kończą się ujęciami z wywiadów. Możesz ich używać również w scenach aktorskich. Oto kilka sposobów na oświetlanie standardowej sceny z dialogami przez ramię za pomocą jednego światła kluczowego.
W naszej pierwszej konfiguracji weźmiemy nasze kluczowe światło i ustawimy je około czterdziestu pięciu stopni za obiektem A. Tworzy to tak zwane podświetlenie. Światło pada zza obiektu i oświetla przód jej twarzy — tylko trochę. Dodatkową zaletą jest to, że kluczowe światło może oświetlić obie nasze postacie — jedną z podświetleniem, a drugą z czterdziesto-pięciostopniowym światłem przednim. Jeśli musisz szybko nakręcić scenę, to jest droga. Oświetlasz dwie postacie jednym światłem w tym samym czasie.
Jeśli podoba Ci się wygląd podświetlenia i masz trochę więcej czasu, użyj tego kluczowego światła podczas fotografowania Obiektu B. Teraz oba obiekty są podświetlone, dzięki czemu scena wygląda tak, jakbyś sfilmowano ją wieloma światłami.
Na koniec dodamy modyfikator latarni do naszego kluczowego światła. Latarnia rozprowadza miękkie, równomierne światło we wszystkich kierunkach i może wyglądać na bardzo zmotywowaną we właściwej scenie. Umieściłem to tuż przed i nad obydwoma naszymi obiektami. Teraz obie postacie otrzymują to samo miękkie, równomierne światło — w tym samym czasie.
Oto kilka typowych sytuacji, w których możesz się znaleźć, w których jedno źródło światła może nadal zapewnić świetnie wyglądający obraz. I pamiętaj:możesz skorzystać z tych wskazówek i sztuczek w wielu różnych sytuacjach — nie tylko w sytuacjach opisanych powyżej.
Interesują Cię utwory, których użyliśmy do stworzenia tego filmu?
- „Minimal Hop” autorstwa Tiny Music
- „UX Paradise” autorstwa Tiny Music
- „Sny Lo-Fi” od popularnej muzyki
- „Smażone VHS” Tiny Music