Bardzo rzadko zdarza się, aby styl jednego filmowca zmienił Hollywood z taką siłą, jak Christopher Nolan. Oto kilka spostrzeżeń na temat jego metody.
Christopher Nolan współpracował z Wallym Pfisterem przy siedmiu filmach pełnometrażowych, a Hoyte Van Hoytema przy trzech ostatnich. Jego filmy łączy spójny styl wizualny i tematyczny, który służy i podkreśla historie, które lubi opowiadać. Więc jakie są niektóre z jego sekretów?
Zwodnicza prostota
Na pierwszy rzut oka styl wizualny Nolana jest prosty w porównaniu z dominującym stylem hollywoodzkim, który zwykle obejmuje przesadzone efekty wizualne i złożone ruchy technokranów. Nolan woli minimalny ruch (chyba że jest to absolutnie konieczne) i generalnie wykazuje dużą powściągliwość we wszystkim, co odwraca uwagę od fabuły — na przykład ruchy lalką podczas dialogu.
Woli używać grafiki komputerowej w ostateczności, nakręcić praktyczną wersję dowolnego wyczynu lub efektu i dopiero następnie użyj efektów wizualnych, aby ulepszyć to, co już przechwycił. W incepcji , stworzyli prawdziwe eksplozje, a następnie ulepszyli to, co uchwycili w postprodukcji. Takie postępowanie tworzy pozory realizmu, co jest niezwykle ważne dla filmowca, który zawsze prosi widzów o zakwestionowanie rzeczywistości tego, co oglądają.
Odzwierciedla to podejście w wykorzystaniu praktycznych lokalizacji. On i jego scenografowie dużo podróżują, aby znaleźć egzotyczne miejsca, które mają prawdziwą patynę czasu, zamiast tworzyć coś na scenie dźwiękowej, czasami wzbogacając je dodatkowo scenografią lub efektami wizualnymi.
W swoim Batmanie trylogii, jaskinia nietoperza Nolana przypominała prawdziwą jaskinię — wraz z podziemną rzeką — w jaskrawym porównaniu z poprzednimi wersjami kryjówki w klimatach science fiction.
Wschodzi ciemne światło
Jeśli chodzi o oświetlenie, lubi trzymać twarze w bogatych cieniach, zamiast prześwietlać obiekt. Odzwierciedla to postacie Nolana, które często mają ukryte plany lub ciemną stronę.
Zamiast oświetlać obie strony twarzy światłem klawisza, charakterystyczny styl Nolana polega na tym, że światło klawisza po prostu przyciąga oko bliższej strony, tak aby trzy czwarte twarzy znajdowało się w cieniu.
Tworzenie wizualizacji
Filmy Nolana zachowują takie szczegóły w cieniu (bez mętnego lub hałaśliwego koloru), ponieważ wszystkie swoje filmy kręci na celuloidzie.
Nolan jest także wielkim zwolennikiem kręcenia i projekcji wielkoformatowej — wiele swoich filmów kręci na taśmie 65 mm. To szerokie pole widzenia jest samo w sobie prawie jak efekt specjalny, a w połączeniu ze spektakularnymi lokalizacjami może tworzyć wizualizacje, które wydają się nie z tego świata.
Zamknij i szeroka w tym samym czasie
Zamiast robić wiele szerokich i zbliżeń, Nolan woli, aby jego dialog był odtwarzany w średnim pojedynczym ujęciu, które pokazuje twarz mówiącego, głowę i ramię osoby, z którą rozmawia, oraz otaczające ją środowisko. Oznacza to, że pojedynczy występ może być odtwarzany w jednym ujęciu bez zbytniego rozdrabniania podczas edycji.
Ale, podobnie jak wiele prac Nolana, ta pozornie statyczna ramka jest subtelnym oszustwem. W rzeczywistości bardzo nieznacznie wciska się w czas trwania sceny, więc za każdym razem, gdy tnie między głośnikami, rama jest nieco ciaśniejsza. Czujemy się wciągnięci w rozmowę, nie do końca wiedząc dlaczego.
Nie ma nic przesadnie wymyślnego ani wymyślonego w stylu strzelania Nolana; jednak jego filmy wcale nie są proste. Woli oszczędzać złożoność sposobu, w jaki opowiada historię, za pomocą misternie ułożonych osi czasu i zagnieżdżonych narracji.