Prowadzenie sesji wielokamerowej na dużej imprezie plenerowej może być trudne. Oto kilka wskazówek, dzięki którym operacja będzie działać płynnie.
Więc udajesz się na najbliższą arenę, aby zobaczyć swój ulubiony zespół. Świetnie, poza tym, że same talenty są wielkości mrówek. W tym miejscu wkracza Image Magnification (lub szerzej znane jako IMAG). IMAG jest obecnie podstawą prawie wszystkich koncertów na dużą skalę. W tym artykule omówię kilka ważnych wskazówek dla każdego, kto przygotowuje się do założenia zestawu słuchawkowego, kulenia się za przełącznikiem i kierowania pokazem z wielu kamer podczas koncertu na żywo.
Umieszczenie kamery
Zawsze możesz ukryć armię automatycznych kamer wokół sceny, aby uzyskać określone ujęcia. Jednak większość twojego programu sprowadza się do zatrudnienia dwóch lub trzech operatorów kamer. Twój pierwszy aparat powinien zawsze mieć najdłuższy dostępny obiektyw i powinien znajdować się na statywie — w martwym punkcie — przed domem. Jedynym celem tej kamery jest śledzenie najważniejszej osoby na scenie, którą zwykle jest wokalista (jeśli zespół nie jest instrumentalny). Aparat z długimi obiektywami powinien pozostać gdzieś w pasie w górę, ściśle przylegając do talentu, podążając za nim wszędzie tam, gdzie może podskoczyć na scenie. Ta kamera może również wykonać kilka długich pociągnięć lub pchnięć, na/ze sceny, ale w 99 procentach ich zadaniem jest trzymanie się wyłącznie głównego talentu w zespole.
Jeśli masz tylko dwóch operatorów kamer, najlepszym miejscem dla następnego operatora jest dolna krawędź w boksie, bezpośrednio przed sceną. Celem tej kamery jest uchwycenie całej akcji rozgrywającej się na scenie. Jeśli gitarzysta zrywa solówkę lub perkusista zaczyna grać solo, kamera musi natychmiast skupić się na tym muzyku, aby uchwycić te wspaniałe chwile.
Jeśli w programie jest trzeci operator kamery, możesz albo umieścić go w dole, aby uzyskać więcej informacji na scenie, albo zabrać go na scenę z zespołem. (Uwaga:musisz najpierw uzyskać pozwolenie od kierownika sceny/produkcji, jeśli wybierzesz tę trasę.) Ta pozycja kamery pozwala na kilka interesujących kątów, których nawet goście na najładniejszych miejscach nigdy nie zobaczą, co daje kamerze wyjątkową okazję, aby stać się część produkcji. Zwykle dzieje się to między utworami, kiedy muzycy decydują się na rozmowę z kamerą. Nie tylko daje to widzom złudzenie, że za pośrednictwem ekranów przeżywają osobistą chwilę z muzykami, ale także uwydatnia wizualne aspekty występu dla osób z krwotokiem z nosa, jednocześnie włączając ich w doświadczenie na żywo .
Przycinanie kamer
Podobnie jak w przypadku edycji wideo na większości mediów, dwa najczęściej używane przejścia w twoim arsenale to proste cięcie i rozpuszczanie. Jeśli operatorzy kamer nie mają zwrotu wideo, poinformuj ich, czy mają pasujące lub podobne ujęcia. Należy tego unikać przy prostym cięciu, ale zwłaszcza przy rozpuszczeniu, ponieważ powoduje to efekt, że dwa pasujące obrazy stapiają się w amorficzną plamę w połowie przejścia, co może być dość nieprzyjemne wyświetlane na ogromnych ekranach.
Zawsze informuj operatorów, jakiego ujęcia szukasz, dostarczając dokładnych instrukcji dotyczących każdego oczekiwanego ruchu kamery. I konsekwentnie ustawiaj operatorów w trybie gotowości przed zabraniem (pójściem do) kamery, chyba że istnieje krytyczny moment, który trzeba natychmiast uchwycić. Jeśli twoi operatorzy nie mają lampki kontrolnej, przypominaj im, kiedy trzymasz ich kamerę, co kilka sekund i pamiętaj, aby dać im znać, gdy są całkowicie czyste (jest to niezwykle ważne podczas długich rozpuszczań między dwiema kamerami, więc jeden z operatorów nie porzuca kadrowania w trakcie przejścia).
To nie jest konferencja prawa podatkowego, którą relacjonujesz; to rozrywka na żywo w rytmie, który tworzy show IMAG. Postaraj się jak najlepiej przyciąć aparaty do rytmu muzyki. Uważam, że pomocne jest stukanie stopą w rytm piosenki podczas reżyserowania, ponieważ trzyma mnie to w pulsie występu.
Szybkie wskazówki
Kiedy każda piosenka dobiega końca, obserwuj, co robi projektant oświetlenia. Jeśli szybko przechodzą do zaciemnienia sceny, aby uzyskać dramatyczny efekt, powinieneś również natychmiast przejść do czerni na przełączniku, aby zaciemnienie było jeszcze bardziej wyraźne.
- Pamiętaj, aby porozmawiać z kierownikiem produkcji — przed rozpoczęciem pokazu — o kadrowaniu. Niektórzy artyści mogą nie chcieć być strzelani zbyt ciasno, nie lubić niektórych kątów lub chcieć, aby operatorzy w boksie trzymali się skrzydeł (aby uniknąć rozpraszania muzyków podczas ich występu).
- Zawsze bądź otwarty dla operatorów sprzedających Ci strzały. Są zatrudnionymi profesjonalistami, często z wyjątkową przewagą, która może być cennym ujęciem w programie.
- Nie jedz z zestawem słuchawkowym i trzymaj napoje z dala od przełącznika.
- Nigdy nie nagrywaj programu IMAG, chyba że zostałeś o to poproszony przez kierownictwo artysty — lub masz na to pozwolenie. Jeśli zostaniesz poproszony o nagranie, upewnij się, że łączysz się z konsolą audio, aby uzyskać czysty obraz tablicy dla swojego filmu.
- Sprawdź dokładnie całą zawartość wideo, która ma zostać uruchomiona podczas pokazu, i upewnij się, że dokładnie wiesz, kiedy każdy film ma zostać odtworzony.
- Baw się dobrze i pamiętaj, aby dostosować program do muzyki. Dwa główne cele IMAG to zapewnienie publiczności lepszego punktu widzenia i zwiększenie ogólnego wrażenia z programu.
- Nigdy nie daj się zwieść żadnym błędom, nietrafionym ciosom lub złym wezwaniom. Wrażenia na żywo będą się rozwijać, więc im szybciej wyzdrowiejesz po wpadkach, tym lepszy będzie występ od tego momentu.
Oby Twój sprzęt zawsze działał, Twoi operatorzy zwyciężali z umiejętnościami i obyś nie miał nic poza wspaniałymi pokazami z tego bloga.