Eyelines kierują uwagę odbiorców. Dowiedz się, jak dopasować oczekiwania do ludzi i obiektów w swoim następnym projekcie wideo.
Kiedy pracujesz w filmie i wideo , niezależnie od tego, czy chodzi o dokumenty, filmy korporacyjne czy funkcje narracyjne , ważne jest, aby zrozumieć, czym są linie oczu i jak wpływają one na Twoją produkcję . Podczas kręcenia może wydawać się to nieszkodliwe, ale gdy przejdziesz do edycji, może się okazać, że linie oczu mogą być niespójne, niezręczne, a nawet natrętne . Przyjrzyjmy się kilku sposobom utrzymania wzroku w linii .
Wywiad Eyelines
Jeśli spojrzysz na wiele swoich ulubionych filmów dokumentalnych (lub nawet filmy firmowe lub firmowe), często zauważysz, że osoby, z którymi przeprowadzono wywiad, nie patrz bezpośrednio w kamerę. Jeśli tak, wygląda na to, że rozmawiają bezpośrednio z tobą, co może być niezręczne.
Zamiast tego zwykle lepiej jest przeprowadzać wywiady z obiektami pod kątem od 15 do 45 stopni od aparatu . Jeśli aktywnie rozmawiasz z tematem, spróbuj ustawić swojego rozmówcę lub producenta (lub siebie, jeśli musisz) pod tym kątem aby dać im kogoś stałego i konsekwentnego do patrzenia. Oto kilka dobrych zasobów dotyczących konfiguracji rozmowy kwalifikacyjnej do wymeldowania.
- Wskazówki dotyczące wywiadów, które powinien znać każdy dokumentalista
- Wskazówki produkcyjne:Wygoda rozmówców
- Jak nagrywać wspaniałe wywiady dokumentalne
- 15 wskazówek dotyczących nagrywania dynamicznych wywiadów wideo
Eyelines bezpośrednio do aparatu
Kolejny znak rozpoznawczy wielu korporacyjnych i komercyjnych produkcji wideo to obiekt lub postać, która mówi bezpośrednio do aparatu . Chociaż wydaje się to proste pod względem linii oczu, może stać się trudne, gdy zaczniesz wprowadzać elementy takie jak telepromptery lub karty wskazówek.
Telepromptery są idealne, jeśli temat wymaga wskazówek lub linii do pracy — chociaż zawsze należy sprawdzać w wizjerze, aby upewnić się, że linia oczu wygląda prosto i że teleprompter jest odpowiednio wyważony . Jeśli nie masz telepromptera, możesz ulec pokusie utworzenia kart podpowiedzi dla swojego tematu . Może to być trudne, ponieważ chociaż sensowne może być umieszczenie tych kart jak najbliżej aparatu, jeśli nie dokładnie przyjrzysz się linii oczu po wejściu do edycji może się okazać, że obiekt oczywiście wygląda kilka cali nad lub z boku aparatu , co jest dość niezręczne.
Jeśli to Twoja jedyna opcja, najlepiej pouczyć osobę badaną, aby skupiała wzrok na aparacie i próbowała odczytywać wskazówki za pomocą widzenia peryferyjnego (podobnie jak prezenter wiadomości, który nie pozwala swoim oczom podążać za liniami telepromptera).
- 7 wskazówek dotyczących pracy z teleprompterami podczas kręcenia filmów
Eyeline-match
Filmy narracyjne często opierają się na koncepcji dopasowania linii oka , który jest w równym stopniu asocjacyjną koncepcją psychologiczną, co koncepcją edycyjną ciągłości. Zasadniczo kiedy pokazujesz postać na ekranie, a jej linia oczu skupia się na czymś poza ekranem , cokolwiek przejdziesz dalej, publiczność postrzeże to jako obiekt uwagi postaci. Często przytaczany przykład pochodzi od mistrza kina Alfreda Hitchcocka i jego zastosowania dopasowywania linii oka w Tylne okno .
Wynika z tego również, że kiedy kręcisz sceny z wieloma postaciami , po ustaleniu miejsca, w którym ludzie i obiekty znajdują się na scenie , linie oczu w zbliżeniach muszą być odpowiednio wyrównane z punktami ostrości . (Jeśli siedząca postać rozmawia z postacią stojącą, linia oczu siedzącej postaci musi być skierowana w górę .)
Błędy w dopasowaniu linii oczu w narracjach, wywiadach lub bezpośrednio w aparacie może szybko odłączyć widzów i sprawić, że Twoja produkcja będzie wyglądać niechlujnie . Oto kilka dodatkowych zasobów i wskazówek, jak utrzymać Twoje produkcje w czystości i profesjonalizmie .
- 8 niezbędnych cięć, które każdy redaktor powinien znać
- Zrozumienie (i sporadyczne ignorowanie) reguły 180 stopni
- 9 typowych błędów filmowych, których należy unikać
- Jak skomponować odwrócone ujęcie kinowe