Zanim rozpoczniesz kolejny projekt korporacyjny lub komercyjny, podziel się tymi punktami (lub tym artykułem) ze swoimi ulubionymi klientami.
Jest wiele rzeczy, które możesz uznać za oczywiste w branży filmowej i wideo. Może to obejmować takie rzeczy, jak terminy i żargon filmowy, wewnętrzne koszty i wartości — nawet podstawowe zrozumienie, ile czasu zajmuje planowanie, kręcenie i edytowanie filmu od początku do końca.
Jednak dla osób spoza branży (tj. Twoich klientów zajmujących się produkcją wideo) wszystkie aspekty i ruchome elementy produkcji wideo mogą być mylące.
Aby usprawnić relacje i oczekiwania między obiema stronami, oto siedem przydatnych rzeczy, które profesjonaliści wideo mogą podzielić się ze swoimi ulubionymi klientami przed przystąpieniem do projektu.
1. Znaczenie kontraktów
Dla klientów nieprzyzwyczajonych do współpracy z profesjonalistami wideo (a tak naprawdę z jakimikolwiek usługami kreatywnymi) znaczenie umów lub „oświadczeń o pracy” może wydawać się trochę niepotrzebne. Chodzi mi o to, że jeśli zgadzasz się na projekt, czy nie powinno być łatwo go przejrzeć, a potem po prostu za niego wystawić fakturę?
Cóż, dla ludzi zajmujących się filmem i wideo, to naprawdę nie jest takie proste. Często zdarzają się wydatki, które musimy zapłacić z góry, aby nawet rozpocząć projekt. Niezależnie od tego, czy chodzi o wypożyczanie kamer lub sprzętu, modyfikowanie lub konserwację istniejącego sprzętu, zatrudnianie innych strzelców lub członków załogi – szybko się to sumuje.
Projekty filmowe i wideo również mogą być często trudne do zdefiniowania pod względem zakresu prac. Jeśli Twoja z góry umowa nie uwzględnia zmian, opóźnień lub niepowodzeń, możesz skończyć z rozbieżnościami między uzgodnioną ceną a ostateczną ilością pracy.
Wspólne siedzenie i budowanie solidnej umowy na projekt, która określa wszystko od początku do końca, przynosi korzyści obu stronom. Eliminuje niepotrzebne powtarzanie zmian i zapewnia stabilność profesjonalistom wideo, dzięki czemu mogą oni dokonać niezbędnych przygotowań, aby od razu zagłębić się w pracę.
2. Dostęp do wersji roboczych i procesu recenzji
Technologia naprawdę zrewolucjonizowała to, co było być może najtrudniejszą częścią każdego projektu filmowego lub wideo. Udostępnianie wersji roboczych i poprawek między klientami i profesjonalistami wideo nigdy nie było łatwiejsze — i nadal jest tak samo ważne jak zawsze.
Niektórzy klienci lubią mieć oko na projekty przez cały proces. To staje się trudne, zwłaszcza podczas edycji. Ale jeśli korzystasz z jednej z poniższych usług wspólnego udostępniania, klienci mogą przeglądać wersje robocze w czasie rzeczywistym.
- Screenlight.tv
- Wipster
- Ramka.io
- Recenzja Vimeo
3. Skonsoliduj wersje
Jednak przeglądanie w czasie rzeczywistym nie usprawnia całkowicie procesu. Jeśli Twój filmowiec lub montażysta nie jest zajęty, bieganie z prośbami o korektę z góry może naprawdę wstrzymać projekt. Zamiast tego wielu profesjonalistów wideo będzie naciskać na skonsolidowaną listę poprawek, które można wyeliminować w jednej edycji wsadowej. Dotyczy to zwłaszcza pracy z pośrednikiem lub agencją. Aby zaoszczędzić jak najwięcej czasu (i najbardziej niepotrzebny czas renderowania), na kliencie spoczywa ciężar upewnienia się, że wszyscy interesariusze mieli możliwość obejrzenia wersji roboczej przed wysłaniem skonsolidowanych wersji.
4. Pobierz końcowe filmy (i zasoby)
Innym problemem, który może wydawać się oczywisty dla profesjonalistów wideo, jest przenoszenie filmów i zasobów. Chociaż praca z usługami w chmurze i platformami do hostingu wideo może wydawać się prosta podczas przesyłania, dla osób niezaznajomionych z tymi usługami, które wiedzą, że należy pobrać wszystkie aktywa, przeglądaj je poprawnie, a następnie przechowuj je nie jest oczywiste. Dla wielu osób w zawodzie witryny takie jak Vimeo są standardem udostępniania filmów (klienci mogą pobierać bezpośrednio z witryny), podczas gdy witryny takie jak DropBox ułatwiają udostępnianie folderów projektów z plikami RAW i zasobami (przeczytaj o tym tutaj). Warto również zauważyć, że takie profesjonalne usługi to często miesięczne lub roczne wydatki, które profesjonaliści wideo muszą pokryć tylko po to, aby zapewnić możliwość współpracy z klientami, gdy powstają projekty.
5. Prześlij do ich witryn
Podobnie, gdy klienci pomyślnie pobiorą swój końcowy film, nie zawsze jest od razu jasne, co powinni z nim zrobić. Najlepiej byłoby, gdyby cel i dystrybucja filmu były czymś, co filmowcy i klienci omówią na wczesnym etapie, aby załoga mogła pamiętać o tych rzeczach podczas produkcji. Film do transmisji telewizyjnej wymaga znacznie innej sesji niż film przeznaczony na Facebooka i Twittera. Gdy projekt jest gotowy i dostarczony, klient może nadal potrzebować trzymania się za rękę podczas przesyłania na platformy, takie jak YouTube, Vimeo, Facebook, Twitter, a nawet Instagram.
Oto kilka zasobów dotyczących przesyłania sprawdzonych metod.
- Wszystko, co musisz wiedzieć o umieszczaniu swoich filmów w Internecie
- Jak prawidłowo wyeksportować wideo do Vimeo
- Wszystko, co musisz wiedzieć przed opublikowaniem swoich filmów na Reddit
6. Koszt archiwizacji
Po dostarczeniu finalnych filmów wielu klientów zakłada, że filmowiec na zawsze zapisuje wszystkie pliki wideo RAW i zasoby. Nierzadko rok później otrzymuje się wiadomość e-mail od klienta z prośbą o pliki do innego projektu wideo — lub o zaktualizowaną wersję. Jednak archiwizacja materiału filmowego i zasobów to nie lada zadanie. Prawidłowo wykonana archiwizacja jest skomplikowanym procesem, który zajmuje zarówno czas, jak i miejsce na dysku twardym (lub w chmurze). Przedyskutuj archiwizację z klientem podczas wstępnej rozmowy o zakresie prac, a następnie poświęć kilka godzin (a nawet kilka dni) na prawidłowe zarchiwizowanie, utworzenie kopii zapasowej i przechowywanie projektu.
Oto kilka wskazówek i wskazówek, które pozwolą udoskonalić proces archiwizacji.
- Zarchiwizuj swój projekt za pomocą Menedżera projektów Premiere Pro
- Archiwa kopii zapasowych PremiumBeat
7. Maksymalizacja inwestycji
Wreszcie, gdy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, klienci muszą mieć pewność, że robią wszystko, co w ich mocy, aby zmaksymalizować swoją inwestycję. Wysyłanie czegoś i zobaczenie, że jest to niewłaściwie wykorzystywane lub niewykorzystane, jest tak samo frustrujące dla profesjonalistów wideo, jak to, że klienci nie widzą zwrotu z inwestycji, na którą liczyli. Na przykład filmy społecznościowe wymagają optymalizacji, aby uzyskać najlepszy zwrot. Jeśli wcześnie omówisz charakter projektu (jednorazowy czy kampania?), możesz dostarczać wiecznie zielone treści, a nie coś, co naprawdę działa dobrze tylko raz. Jest wiele do przeczytania, ale oto kilka dobrych zasobów, o których warto pamiętać.
- Facebook Hack:jak zoptymalizować swoje posty wideo
- Zostajesz oznaczony w YouTube lub Vimeo? Oto dlaczego
- 5 szybkich wskazówek, jak podnieść pozycję swojego filmu w YouTube
- 3 rzeczy, których możesz dowiedzieć się o marketingu wideo od dyrektora generalnego Wipster
- Niezbędne trendy w tworzeniu filmów i muzyki na rok 2018