Chcesz opanować podstawy tworzenia filmów? Wróć do podstaw dzięki temu krótkiemu omówieniu kluczowych ruchów kamery i ich zastosowań.
Górny obraz za pomocą gnepphoto.
Ruchy kamery są kluczową częścią każdego filmu. Dodają kontekst, budują napięcie i kształtują historie, a wszystko to za pomocą kilku prostych ruchów. Od płynnych ujęć śledzących i szerokich ujęć dźwigiem po prostsze ruchy kamery w panoramowaniu, przechylaniu i powiększaniu — każda produkcja powinna wykorzystywać różnorodne ruchy kamery w połączeniu z ujęciami statycznymi. Może dopiero zaczynasz w filmie, a może po prostu chcesz przejrzeć podstawy. Tak czy inaczej, znajomość tych podstaw da ci silną podstawową wiedzę, na której możesz budować swoje rzemiosło. W tym artykule omawiamy podstawy ruchów kamery, aby wyostrzyć Twoje umiejętności.
Ujęcia z dźwigu
Zdjęcia z dźwigu poruszają kamerą w pionie za pomocą (zgadłeś!) dźwigu. W dużych produkcjach używane będą duże, drogie dźwigi, ale dostępne są wysięgniki w rozsądnej wielkości i cenie, które pomogą osiągnąć ten sam efekt. Z aparatem z jednej strony i przeciwwagą z drugiej, możesz wykonywać pełne ujęcia, które przesuwają aparat w górę i w dół płynnymi, łatwymi ruchami. Podczas gdy wysięgnik porusza się w górę i w dół, kamera zawsze pozostaje pozioma, rejestrując całkowicie płynny materiał. Ujęcia z dźwigu świetnie nadają się do tworzenia sekwencji, które zwykle wymagają pełnych ujęć całej scenerii. Przydają się również do ujęć z góry na dół, gdy w inny sposób nie można ustawić kamery w pozycji powietrznej.
Ujęcia śledzące
W ujęciu śledzącym aparat porusza się wzdłuż obiektu lub do i z sceny. To świetny sposób na śledzenie akcji w scenie dzięki płynnemu, ciągłemu ujęciu. To chleb powszedni hollywoodzkiej kinematografii. Hollywood osiąga takie ujęcia za pomocą steadicamów lub glidecams, ale nie potrzebujesz dużego budżetu, aby je zrealizować. Stwórz swój własny zestaw z krótkimi szynami wykonanymi z rur PVC i wózkiem do samodzielnego wykonania ze sklejki i kółek, albo wybierz super basic i użyj wózka inwalidzkiego lub deskorolki. Nie wszystkie filmy wymagają wyglądu ujęć śledzących, ale gdy tego potrzebujesz, opanowanie tego ujęcia doda wartości produkcyjnej Twoim projektom.
Przesuwaj, pochylaj i powiększaj
Podczas pracy z podstawową konfiguracją statywu koniecznie musisz znać trzy zasady:przechylanie, przesuwanie i powiększanie. Pan shot porusza się poziomo z punktu A do punktu B, podczas gdy tilt shot porusza się pionowo z punktu A do punktu B, wszystko to na obrocie. Kluczem do płynnych ujęć pan i tilt jest delikatny dotyk. Spróbuj popchnąć lub pociągnąć uchwyt jednym palcem. Ujęcie z zoomem przesuwa się z punktu A do punktu B i może być nieco trudniejsze do opanowania niż panoramowanie i przechylanie — spróbuj oznaczyć punkt centralny taśmą gaffer przed zrobieniem zdjęcia. Te trzy ruchy mogą uatrakcyjnić scenę, dodając zainteresowania i pozwalając na więcej w jednym ujęciu.
Wszystkie te ruchy kamery oferują kreatywne i skuteczne sposoby na opowiedzenie swojej historii, ale nie rezygnuj z nieruchomego ujęcia, gdy już je masz. W każdej produkcji zawsze jest miejsce na proste, statyczne ujęcie.