Prawdopodobnie słyszałeś o tych ujęciach, nawet jeśli nigdy nie wszedłeś na zajęcia z filmu. Skąd więc wiesz, którego użyć — i kiedy?
Kiedy sprowadzisz wszystkie rodzaje ujęć, tak naprawdę są tylko dwa:zbliżenie i szerokie. To dość prosta koncepcja, ale jeśli dopiero zaczynasz pracę w kręceniu filmów lub produkcji wideo, może być trudno zdecydować, które ujęcie wybrać w danej sytuacji. Każde ujęcie przekazuje inny komunikat, a wybór jednego zależy od tego, jakiego typu obiektywu chcesz użyć i jak chcesz skierować uwagę publiczności. W tym samouczku wideo pomożemy Ci zdecydować, które ujęcie jest najlepsze (i kiedy) dla Twojego projektu.
Zaczynajmy!
Zbliżenie
Obraz z ArtFamily.
Zbliżenie jest najlepszym ujęciem, gdy próbujesz uchwycić najdrobniejsze szczegóły — zasadniczo robisz mikro i robisz makro. Ten rodzaj ujęć doskonale nadaje się do uchwycenia emocji. Ponieważ ludzie są na ogół bardzo ekspresyjni, podczas robienia zbliżeń możesz naprawdę uchwycić najdrobniejsze wyrazy twarzy — takie jak drżenie warg lub spojrzenie z ukosa — które mogą wnieść zupełnie nowy poziom kontekstu do ujęcia.
Zbliżenie jest również świetne do nakierowania na dialog, którego nie chcesz przegapić widzom. Ponieważ większość z nas zbiera wiele informacji, czytając czyjeś usta podczas rozmowy, jeśli potrafisz wyśrodkować twarz fotografowanej osoby w kadrze, widzowie odniosą więcej uwagi od sceny niż w przypadku szerszego ujęcia.
Użyj teleobiektywu do robienia zbliżeń (czyli obiektywu w zakresie 50 mm+) z płytką głębią ostrości. Kiedy dodasz więcej wymiaru do swojego ujęcia dzięki tego rodzaju selektywnemu skupieniu, możesz skierować uwagę widzów dokładnie tam, gdzie chcesz.
Szeroki strzał
Obraz autorstwa Alexeya Krutena.
Gdy potrzebujesz skondensować wiele informacji wizualnych w mniejszej klatce, najlepszym wyborem jest szerokie ujęcie. Niezależnie od tego, czy próbujesz uchwycić rozległy krajobraz, rozmowę, czy po prostu nieruchomy budynek, szerokie ujęcie zapewnia elastyczność niezbędną do bardziej złożonych ujęć. Używanie szerokich ujęć podczas sceny dialogowej może połączyć fotografowane osoby z otoczeniem kompozycji. Uchwycenie obu aktorów w tej samej klatce pozwala widzom na ich połączenie, zamiast przechodzenia z zbliżenia na zbliżenie. Świetnie nadaje się również do tworzenia ujęć.
Aby uzyskać szerokie ujęcie, użyj . . . dobrze . . . szeroki obiektyw. Będą one miały długość od 15 mm do 35 mm i mogą uchwycić szerszy kadr niż teleobiektyw. W przypadku szerokich ujęć głębia ostrości może nie być tak płytka, jak w przypadku zbliżenia, ponieważ większość informacji na ekranie będzie skupiona. Wykorzystaj to na swoją korzyść — ustaw swoich aktorów na ciekawym tle, aby zbudować swoją kompozycję i dodać głębi.
Który wybrać?
Szczerze mówiąc, powinieneś użyć obu ujęć — jeśli masz czas na uchwycenie obu. Mając większy zasięg, niż myślisz, że potrzebujesz, oszczędzisz bólu głowy, gdy zaczniesz edytować. Robiąc oba ujęcia, możesz wybrać kompozycje, które najlepiej pasują do Twojego projektu, zamiast tkwić tylko w jednym ujęciu.
Szukasz więcej informacji na temat tworzenia filmów i produkcji wideo? Sprawdź te samouczki.
- Samouczek wideo:Jak utworzyć proste przejście typu „przeciągnij i upuść”
- Powrót do podstaw:ruchy kamery Pan, Tilt i Zoom
- Samouczek:Jak robić epickie ujęcia za pomocą dymu i mgły
- Przewodnik edytora wideo po najpopularniejszych NLE
- Klasyfikacja kolorów 101:co to są LUT i jak ich używać?