Dzisiaj porozmawiamy o oświetleniu w proporcjach, o tym, jak może zmienić twoją kinematografię, a także o tym, jak myślisz o oświetleniu sceny.
Często słyszymy, jak DP-y mówią o „oświetleniu na oko”. W ten sposób komponuje i eksponuje swoje obrazy większość współczesnych operatorów — zwłaszcza tych, którzy nie uczyli się o filmie. Poruszają światłami, aż obraz „wygląda dobrze” lub będzie wystarczająco zbliżony do tego, czego chce reżyser.
Uzbrojony w ogólną wiedzę na temat klucza, cofania i wypełniania, prawie zawsze możesz wymyślić coś, co dobrze wygląda, mając wystarczająco dużo czasu.
To świetnie, gdy działa, ale co z tym, gdy nie działa? Jest coś bardziej tradycyjnego, na którym można się oprzeć, co będzie działać bez względu na to, jak zły jest monitor lub jaki masz wygląd.
Podziękowania dla Patricka O’Sullivana za nakłonienie mnie do tego podejścia za pośrednictwem jego doskonałej strony internetowej Wandering DP i wywiadów podcastowych z DPs z całego świata. I jest niezwykle hojny w swojej wiedzy.
Jakie są współczynniki?
Są to poziomy jasności w stosunku do siebie. Zamiast poziomów bezwzględnych, takich jak F lub T, współczynniki określają, o ile jaśniejszy lub ciemniejszy jest jeden element obrazu do drugiego. Zwykle zapisuje się je jako dwie liczby, na przykład 2:1 lub 8:1.
Cztery powszechnie omawiane i mierzone elementy obrazu to światło kluczowe, światło wypełniające, podświetlenie i tło. Oświetlenie w proporcjach radykalnie upraszcza kinematografię, ponieważ gdy już zdecydujesz się na proporcje i ekspozycję jednego z tych elementów, możesz wywnioskować, jak jasne lub ciemne powinny być pozostałe elementy obrazu.
Dotyczy gatunku
Proporcje są bardzo związane z gatunkiem. High-key komedia (lub telewizyjna reklama płatków zbożowych) może mieć współczynnik wypełnienia wynoszący 2:1, co oznacza, że klucz jest dwa razy jaśniejszy niż wypełnienie. Innymi słowy, strona wypełnienia twarzy aktora jest o połowę jaśniejsza niż strona kluczowa.
Inne gatunki, takie jak film noir, stosują współczynniki sięgające 8:1, gdzie jedna strona twarzy jest ciemna, a druga prawie czysta biała.
Typowy dramat kinowy może mieć następujące współczynniki:Kluczowe światło przy ekspozycji (kluczowe światło będzie ustawieniem obiektywu, więc jeśli miernik po jaśniejszej stronie twarzy aktora wskazuje f/2,8, obiektyw będzie miał t/2,8 ). Wypełnij bok o 2-3 stopnie poniżej klucza lub między f/1 a f/1,4, a tło o 1-3 stopnie poniżej lub od f/1 do f/2. Jeśli jeszcze nie zapamiętałeś wartości przysłony, większość światłomierzy ma je z pożytkiem wydrukowane nad odczytem.
Gdy Ty i reżyser zdecydujecie się na wygląd, możecie użyć proporcji, aby konsekwentnie zastosować to w całej sesji, tak aby ujęcie, sceny i sekwencje oddawały spójną estetykę i nastrój.
Wskaźniki pomiarowe
Istnieją dwa główne sposoby mierzenia proporcji na planie. Pierwszy dotyczy światłomierza. Spacerujesz po planie, korzystając z pomocnika lub prawdziwych aktorów, aby uzyskać odczyty. To jest dokładne, ale powolne. Drugi to fałszywy kolor i monitor z dokładnym odwzorowaniem kolorów. Zaletą fałszywego koloru jest nie tylko to, że jest szybszy, ale także to, że różne obiekty odbijają mniej lub więcej światła, dzięki czemu uzyskuje się dokładniejszy odczyt względnej jasności. Minusem jest koszt. Monitory o dokładnych kolorach — takie jak Flanders Scientific BM240 — kosztują około 3800 USD bez kabli, obudów i akcesoriów. Mój używany światłomierz Minolta z serwisu eBay kosztuje 32 USD.
Niezależnie od tego, jak zdecydujesz się ich użyć, proporcje są nieocenionym narzędziem, którego nauka wymaga czasu, ale przyspieszy pracę na planie — ostatecznie poprawiając jakość Twoich obrazów.
Chcesz dowiedzieć się więcej o praktycznym oświetleniu? Sprawdź to.
- Tania sztuczka do oświetlenia wnętrza samochodu w świetle dziennym
- 3 lekcje oświetlenia od autora zdjęć Roberta Richardsona
- Dlaczego oświetlenie wolframowe w kręceniu filmów wciąż żyje i kwitnie
- Odkrywanie emocji i piękna stojącego za Uplighting
- Ekscytujące nowe perspektywy oświetlenia swojego przyszłego zestawu