Rozsądny schemat kolorów jest kluczowym elementem kinematografii filmu. Przyjrzyjmy się, jak kolor nadaje ton, emocje i złożoność filmu.
Rozpoczynając swój projekt krótkometrażowy lub pełnometrażowy (lub, tak naprawdę, każdy rodzaj projektu filmowego lub wideo), jest oczywiście wiele wczesnych decyzji, które należy podjąć. Myślisz o swojej historii. Myślisz o swoim skrypcie. Budżet, lokalizacje i aktorzy.
Rozpoczynasz pracę nad swoimi scenorysami, planujesz listy ujęć i rozpoczynasz ogólną dyskusję na temat swoich strategii kompozycyjnych. Kolejny aspekt Twojej produkcji, który należy wziąć pod uwagę przed nakręceniem pierwszej klatki — schemat kolorów Twojego projektu, jeden z podstawowych elementów kinematografii Twojego filmu.
Kiedy przypomnisz sobie niektóre ze swoich ulubionych filmów, prawdopodobnie zauważysz, że kolor odgrywa ogromną rolę w twoich kinowych wspomnieniach. Kolor pomaga opowiedzieć historię. Definiuje postacie i emocje oraz tworzy piękne, trwałe obrazy.
Jeśli jeszcze nie zastanawiałeś się nad kolorystyką swojego kolejnego projektu, nadszedł czas. Przyjrzyjmy się, o czym należy pamiętać przy wyborze palety filmów.
Dlaczego kolor w filmie jest ważny?
Zanim jeszcze zagłębimy się w teorię kolorów, wróćmy do podstaw. Czym jest kolor w filmie? Skąd się bierze, co robi i dlaczego czy to takie ważne?
Jak widać na powyższym filmie, kolor jest w zasadzie podstawą tego, jak komunikujemy się w języku filmowym. Wpływa na decyzje podejmowane przez prawie wszystkich zaangażowanych w produkcję — od reżysera i operatora po autora — gdy rozwijają motywy, tematy i postacie. Decyzje te określają, w jaki sposób kolory – oraz różnice w odcieniach, nasyceniu i jasności – współpracują ze sobą w symetrii lub w kontraście, aby stworzyć wygląd, który ożywia narracyjną kinematografię filmu.
Oto świetny artykuł, który zagłębia się w podstawowe właściwości koloru. Oferuje całkiem fajny wgląd w to, jak te podstawowe zasady dotyczące kolorów zostały wykorzystane w filmach o wysokiej kinematografii, takich jak Blade Runner 2049 .
Zrozumienie teorii kolorów
Przede wszystkim, aby jak najlepiej opracować schemat kolorów filmu, potrzebujesz dogłębnej wiedzy na temat teorii kolorów. Na szczęście teoria koloru jest w rzeczywistości dość fascynująca, ponieważ wyjaśnia, w jaki sposób ludzie postrzegają emocje we wszelkiego rodzaju sztuce i naturze. Możesz przeczytać dużo więcej na temat teorii kolorów w tym obszernym artykule, ale oto kilka akceptowanych podstawowych właściwości emocjonalnych różnych kolorów często spotykanych w kinie.
- Czerwony :Agresja, przemoc i gniew.
- Pomarańczowy :Poczucie ostrzeżenia i ostrożności.
- Żółty :Poczucie zagrożenia, osądzania i asertywności.
- Zielony :Nowe życie, nowe początki i przetrwanie.
- Niebieski :Wierność, lojalność i dziecinne zachwyty.
- Fioletowy :Poczucie niejednoznaczności i ekstrawagancji.
- Różowy :Kojarzony z romansem, miłością i pasją.
To oczywiście tylko kilka przykładów. Teoria kolorów jest bardzo otwarta zarówno na interpretację, jak i na celowe rozbieżności, co wyjaśnia, w jaki sposób filmowcy są w stanie tworzyć złożone emocje, używając, zmieniając i kwestionując powyższe.
Znaczenie palety kolorów
Oprócz znajomości teorii kolorów, kolejnym ważnym narzędziem, którego należy użyć podczas decydowania o schematach kolorów filmu, są palety kolorów i kody kreskowe filmu. Są to obrazy migawkowe, które zapewniają lepszy wgląd w ogólne wykorzystanie kolorów w filmie. Często widujesz je w Internecie i są to bardzo fajny sposób na zobaczenie unikalnych – i często zaskakująco skoncentrowanych – schematów kolorów Twoich ulubionych filmów. Oto świetny artykuł, który zawiera więcej informacji o tym, jak studiować, analizować i tworzyć własne palety kolorów i kody kreskowe.
Wybieranie schematów kolorów
Kiedy już zrozumiesz, jak teoria kolorów wpłynie na każdy aspekt Twojego filmu — i na historię, która jest jego sercem — nadszedł czas, aby wybrać i rozwinąć schematy kolorów. Oto kilka pomocnych pytań, które należy sobie zadać, gdy zaczynasz podejmować decyzje dotyczące koloru.
- Kim są moi główni bohaterowie i jakie cechy ich definiują?
- Jaki jest zasadniczy konflikt w mojej historii?
- Jakie są tematy mojej historii?
- Jaką wiadomość (jeśli w ogóle) chciałbym przekazać?
Nie ma tu dobrych ani złych odpowiedzi, a Twoje pomysły mogą się zmienić wraz z postępem produkcji. Niemniej jednak korzystanie z powyższych teorii i technik w celu sformułowania wczesnego pomysłu na kolory, motywy i cechy, które chcesz opracować, to świetny sposób na rozpoczęcie. Teraz zastanowimy się, jak ożywić schematy kolorów w swoich projektach.
Korzystanie z koloru w swoich kompozycjach
Gdy rozpocznie się filmowanie, znajdziesz wiele narzędzi i technik, które pomogą Ci stworzyć i manipulować kolorem w Twoich kompozycjach na planie. Na przykład praca w aparacie z temperaturą barwową i kalibracją monitora, a także odkrywanie szerokich opcji oświetlenia i żelu. Co więcej, wszystko pójdzie gładko, jeśli zrozumiesz podstawy nauki o kolorze kamery i wartość narzędzi na planie, takich jak wykresy kolorów.
Wszystkie powyższe rozważania (i nie tylko) zostały omówione w poniższych postach. Biorąc sobie do serca nawet połowę wskazówek zawartych w tych artykułach, znacznie poprawisz sposób, w jaki pracujesz z kolorem.
- Wskazówka produkcyjna:jak skalibrować monitory na planie
- Zrozumienie ustawienia oświetlenia i temperatury barwowej
- 6 kreatywnych sposobów na wzbogacenie swojego następnego filmu żelami
- Wskazówki dotyczące produkcji:praca z kontrolerem kolorów podczas następnej sesji
- Zrozumienie wskaźnika oddawania barw za pomocą diod LED
Dodawanie koloru w gradacji postprodukcji
I na koniec, chociaż bardzo prawdopodobne jest, że znajdziesz mnóstwo świetnych (a czasem nie tak wspaniałych) porad dotyczących tworzenia, dodawania lub zmieniania kolorów filmu w postprodukcji, o gradacji kolorów należy myśleć wyłącznie jako sposób na poprawienie schematów kolorów, które opracowywałeś od czasu preprodukcji. Moc i wszechstronna niesamowitość platform do edycji kolorów, takich jak DaVinci Resolve, nie czyni z nich lekarstwa na złe planowanie.
To powiedziawszy, przy odpowiednim przygotowaniu, uwydatnienie stylu i skuteczności kolorów w poście to świetny sposób na wykończenie dobrze zaaranżowanej kolorystyki. Oto kilka pomocnych samouczków i bezpłatnych zasobów, które pomogą Ci zacząć.
- Najlepsze oprogramowanie do korekcji kolorów i wtyczki do edytorów wideo
- 52 bezpłatne ustawienia korekcji kolorów i wyglądy
- Przewodnik edytora wideo po korekcji kolorów
- 29 bezpłatnych LUT dla wideo
- Jak zmienić kolor swojego filmu za pomocą krzywych Lumetri
Obraz na okładkę Blade Runner 2049 (przez Warner Bros.)