REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

10 artystów Cinema 4D, których powinien przestrzegać każdy projektant ruchu

Ci artyści 3D inspirują, uczą i pomagają ulepszyć Twoje własne twórcze przedsięwzięcia. Oto dziesięciu artystów C4D, których musisz śledzić.

Kiedy twoja rodzina zaczyna cię pytać o Beeple, wiesz, że Cinema 4D zdecydowanie weszła do głównego nurtu. Podczas gdy agencje i artyści 3D używają C4D od dziesięcioleci, to postęp w renderowaniu GPU w końcu umożliwił zwykłym artystom dostęp do narzędzi 3D i korzystanie z nich bez konieczności zaciągania kredytu na zakup komputera, licencji C4D i farmy renderującej.

Jeśli chcesz rozpocząć swoją przygodę z Cinema 4D, oto dziesięciu artystów, których powinieneś śledzić, aby uzyskać inspirację i porady.


1. EJ Hassenfratz

Przejdźmy do taco o EJ Hassenfratz. Jeśli zaczynasz swoją przygodę z Cinema 4D, prawdopodobnie znasz już EJ dzięki jego pomocnym samouczkom na YouTube jako EyeDesyn. Jest również wiodącym nauczycielem C4D w School of Motion, prowadząc kursy Cinema 4D Basecamp i C4D Ascent.

EJ sprawia, że ​​wszystko w Cinema 4D jest zabawne, od wesołych, uroczych postaci po głębokie zanurzenie w funkcjach.

Podążaj za EJ:

  • Instagram – @eyedesyn
  • Twitter – @eyedesyn
  • Kanał YouTube

2. Zachary Corzine

Zachary Corzine to niezwykle utalentowany artysta 3D, który naprawdę potrafi ukształtować Cinema 4D tak, by robił, co tylko chce. Zaczął także łączyć symulacje Houdiniego ze swoją pracą C4D, aby stworzyć kilka dość spektakularnych dzieł. Pracował z wpływowymi studiami, takimi jak ManvsMachine i Tendril w Los Angeles.

Prawdopodobnie widziałeś jego pracę, nie zdając sobie z tego sprawy, robiłeś projekty z NBA, Monday Night Football na ESPN i te niesamowite reklamy Brrch i Altrock Squarespace, które były oklejane całym Internetem od miesięcy.

Obserwuj Zacha:

  • Instagram @zachdarren
  • Behance
  • Twitter – @zacharycorzine

3. Jess Herrera

Jess Herrera — w Internecie lepiej znana jako Herrerasaurus — jest niezależnym artystą 3D i ilustratorem z Australii. Specjalizuje się we własnym wyglądzie, konceptach i projektowaniu postaci 3D w Cinema 4D, które przypominają klasyczne animowane postacie z przeszłości, wykonane z gliny lub filcu.

Obejrzyj jej prezentację Bringing Characters to Life na pokaz 3D i Motion Design, aby uzyskać doskonały wgląd i inspirację.

Obserwuj Jess:

  • Instagram – @herrera_saurus
  • Twitter – @herrera_saurus
  • Drybling

4. Clinton Jones

Clinton Jones to wszechstronny twórca. Oprócz wybitnych umiejętności 3D i VFX, Clint jest także reżyserem i scenarzystą, który wyprodukował mnóstwo wirusowych hitów dla Rocket Jump, Corridor Digital i własnego kanału Pwnisher.

Jeśli szukasz zabójczych treści Cinema 4D i VFX, śledź sobotnie transmisje na żywo Clinta na jego kanale YouTube.

Podążaj za Clintem:

  • Instagram – @_pwnisher_
  • Kanał YouTube

5. Omar Aqil

Omar Aqil przeniósł swoją miłość do obrazów Picassa w 3D, aby stworzyć niesamowite autoportrety i abstrakcyjne sceny. Jest niezależnym artystą w Pakistanie, który pracował z takimi markami jak Apple, Adidas, Nike, Google i nie tylko.

Zanurz się głęboko w jego oś czasu, ponieważ sposób, w jaki używa kształtów, jest absolutnie hipnotyzujący.

Podążaj za Omarem:

  • Instagram – @omaraqildesign
  • Twitter – @omaraqilstudio
  • Behance
  • Drybling

6. Dawid Ariew

Jeśli przeszedłeś już z natywnego silnika renderującego Cinema 4D i korzystasz z silnika renderującego innej firmy, takiego jak Octane, to na pewno słyszałeś o „Octan Jesus”. Dzięki swoim soczystym lokom i genialnemu umysłowi 3D, Ariew pomoże Ci podnieść poziom Twojej pracy dzięki niesamowitemu wyczuciu oświetlenia i kompozycji. To jeden z głównych powodów, dla których jego kurs Lights, Camera, Render! jest tak popularny.

Pracował z dziesiątkami zespołów muzycznych, takich jak Deadmau5, Dave Matthews Band, Katy Perry i nie tylko.

Podążaj za Dawidem:

  • Instagram – @davidariew
  • Twitter – @davidariew
  • Poradniki

7. Haendel Eugeniusz

Handel jest niezależnym artystą 2D i 3D, który współpracował z dziesiątkami głównych marek i studiów. Niektóre z jego najbardziej rozpoznawalnych prac pochodzą z jego komercyjnej współpracy z Gunnerem i współpracy filmowej ze studiem Perception, gdzie pracował nad końcowymi tytułami dla Czarnej Pantery i Spider-Man:powrót do domu .

Śledź Handel:

  • Instagram – @handel.eugene
  • Twitter – @handel_eugene
  • Behance

8. Chris Schmidt

Chris Schmidt to legenda Cinema 4D i absolutny czarodziej. Oprócz tworzenia popularnych wtyczek C4D, Chris może być najbardziej znany ze swoich klasycznych samouczków i corocznych opisów nowych funkcji Cinema 4D.

Możesz zadawać Chrisowi pytania C4D podczas jego pokazów, w których odtwarza i rozkłada popularne stylizacje i animacje na żywo i przed kamerą. To szansa na zbadanie, jak działa jego mózg i jak możesz spróbować nagiąć C4D do swojej woli.

Podążaj za Chrisem:

  • Twitter – @chrisschmidt3d @rocketlasso
  • Instagram – @rocketlasso
  • Kanał YouTube

9. Piotr Tarka

Peter Tarka ma styl wizualny, który natychmiast przywodzi na myśl, gdy zobaczysz gwiezdne zastosowania kolorów, różu i fioletu. Chociaż jego umiejętności 3D są fantastyczne, to tak naprawdę mistrzowskie wykorzystanie koloru, światła i kompozycji sprawia, że ​​wszystko, czego dotyka Tarka, absolutnie błyszczy.

Pracował z głównymi markami, takimi jak Apple, Adobe, Microsoft, Airbnb i wieloma innymi.

Podążaj za Piotrem:

  • Instagram – @petertarka
  • Twitter – @petertarka
  • Behance

10. Nick DenBoer

Odejdźmy od wszystkich czystych linii i zanurzmy się głęboko w absurdzie. Nick DenBoer — lepiej znany jako Smearballs — jest artystą Cinema 4D, który kroczy po linii niepokojących i zabawnych. Dlatego być może widziałeś jego pracę z Conanem O’Brienem lub jego własny krótki film „The Chickening”.

Obserwuj Nicka:

  • Instagram – @smearballs
  • Twitter – @smearballz

Potrzebujesz więcej inspiracji do animacji ruchomej? Sprawdź te artykuły:

  • Nowa subskrypcja Maxon, w tym Cinema 4D, Red Giant, Redshift
  • Pobierz 13 BEZPŁATNYCH kinowych LUT do swojego następnego filmu
  • 5 opisów replikacji ruchomego wyglądu grafiki VOX
  • Korzystanie z narzędzia Pick Whip do ruchomej grafiki w Adobe After Effects
  • 10 wtyczek After Effects, które powinien mieć każdy projektant ruchu

  1. 5 rzeczy, które każdy filmowiec powinien wiedzieć przed nakręceniem filmu fabularnego

  2. Jak zaprojektować ujęcie z bliska — i kiedy należy z niego korzystać

  3. Dlaczego teleobiektyw powinien być najlepszym przyjacielem każdego twórcy

  4. Czy projektanci ruchu powinni uczyć się 3D?

  5. 9 samouczków, które każdy filmowiec powinien obejrzeć

Produkcja wideo
  1. Podział wideo:9 cięć, które każdy redaktor powinien znać

  2. 10 wtyczek After Effects, które powinien mieć każdy projektant ruchu

  3. Dlaczego każdy projekt potrzebuje projektanta produkcji

  4. 5 ważnych narzędzi, które powinien mieć każdy scenarzysta

  5. 5 powodów, dla których wideo powinno być częścią arsenału każdego twórcy treści

  6. Wskazówki dotyczące statywów, które powinien znać każdy twórca wideo

  7. Niezbędne ruchy aparatu, które powinien znać każdy twórca