Doprowadzenie do perfekcji w swojej pracy to cecha, która prowadzi cię daleko, nie sądzisz? To samo dotyczy zawodów takich jak projektowanie czy fotografia, gdzie nawet niewielka szansa na poprawę może zdziałać cuda. Dlatego, jeśli jesteś nowicjuszem w obu tych dziedzinach, co powiesz na podróż w dół tego pasa?
Artykuł zawiera 10 podstawowych zasad składu. Na przykład zasada trójpodziału w projektowaniu. Każda z jego zasad ma swoje miejsce i znaczenie. Dlatego skoczmy do przodu i szlifujmy nasze umiejętności najlepiej.
- Część 1:Co oznacza kompozycja w projektowaniu lub fotografii?
- Część 2:10 podstawowych zasad kompozycji
Część 1:Co oznacza kompozycja w projektowaniu lub fotografii?
Co oznacza kompozycja? Kompozycja to po prostu sposób układania elementów na obrazie lub projekcie. Jednym ze sposobów definiowania jest to, że jest to umieszczenie wielu elementów w ramie zgodnie z zasadami i regułami sztuki. Zanim poznamy zasady kompozycji, przyjrzyjmy się najpierw, w jaki sposób ten termin jest włączany do projektowania i fotografii.
W fotografii definicja kompozycji polega na umieszczeniu w obrazie rzeczy, które czynią go atrakcyjnym i fascynującym dla widza. Na przykład mogłeś zobaczyć fantastyczną scenerię, w której obraz wydawał się być poza skalą. To wszystko ze względu na znaczenie kompozycji w fotografii.
W przypadku projektowania układ różnych elementów wizualnych w grafice jest uważany za jego kompozycję. Ma ścisły związek z „Układem” designu. Mówiąc prościej, sposób, w jaki projektant decyduje się na umieszczenie różnych części swojego rysunku, nazywa się kompozycją projektu. Jest to istotny aspekt dzieła sztuki, ponieważ widz może w ciągu kilku sekund zdecydować, czy obraz jest tego wart.
Niezbędne jest operowanie kompozycją pierwiastków w idealnie wyważony sposób, aby zapewnić nieskazitelny model swojej pracy. Poniższy rozdział przedstawia 10 podstawowych zasad kompozycji. Więc bez dalszej zwłoki zacznijmy to!
Część 2:10 podstawowych zasad kompozycji
Istnieje wyczerpujący zestaw rodzajów projektowania kompozycji. Najpierw jednak pozwolę sobie przedstawić dziesięć podstawowych przepisów. Pierwsza z nich to zasada trójpodziału.
1. Zasada trójpodziału
Zasada trójpodziału w projektowaniu jest podstawową zasadą, której należy przestrzegać, aby uzyskać nieskazitelną kompozycję. W tej regule ramka jest równo podzielona na 9 prostokątów 3 w poprzek i 3 w dół. Następnie można sprawdzić ustawienia kamery, aby włączyć tę funkcję.
Teraz kolejną kwestią, którą należy się zająć, jest umieszczenie elementów wizualnych w kadrze. Obowiązkowe jest rozmieszczenie krytycznych aspektów obiektu bliżej linii siatki lub w miejscu przecięcia jednej lub więcej linii. Umieszczenie głównego tematu w centrum nie zawsze działa jak magia. Dlatego, aby zafascynować widza, fotograf może umieścić go poza środkiem, stosując zasadę trójpodziału.
Za asymetryczną kompozycję w fotografii uważa się także zasadę trójpodziału kompozycji. Może dostosować się do dowolnego gatunku, takiego jak fotografia krajobrazowa, portretowa lub martwa natura.
2. Linie wiodące
Kolejną podstawową i wykonalną zasadą, która w magiczny sposób przyciąga uwagę widza, jest prowadzenie linii. Zasada mówi, że wszystkie elementy obrazu powinny prowadzić bezpośrednio do głównego tematu kadru. Wiodącymi liniami mogą być ścieżki, ściany, a nawet wzory. Gdy widz rzuca pierwszy rzut oka na obraz, ostrość jest automatycznie przełączana na centralne arcydzieło kadru.
Dzięki ścisłemu połączeniu z wzorami i symetrią, nieskazitelną kompozycję można uzyskać, wykorzystując strukturę i linie w naturalnym krajobrazie. Zaleca się jednak ostrożne rozdzielenie proporcji, tak aby oko docierało bezpośrednio do głównego elementu. Aby zrobić to bezbłędnie, użyj linii w scenerii, a za chwilę zostaniesz nazwany profesjonalnym fotografem.
3. Wyśrodkowana kompozycja i symetria
Tam, gdzie zasada trójpodziału sprawia, że główny temat układasz poza centrum, ta zasada stanowi coś przeciwnego. Umieszczenie ważnego elementu musi być dokładnie dopasowane w centrum, z uwzględnieniem symetrii i równowagi punktu widzenia. Symetryczne sceny doskonale współgrają z wyśrodkowaną kompozycją.
Kwadratowe ramki dobrze pasują do tej zasady. W budynkach architektonicznych i drogach zawsze wprowadzaj tę zasadę do swoich zdjęć i fascynuj ludzi. Co więcej, odbicia na zdjęciu mogą być uchwycone w najbardziej obiecujący sposób poprzez połączenie zasady trójpodziału i wyśrodkowanej kompozycji oraz symetrii. Przyniesie to kojący wpływ na patrzącego.
4. Nie zapomnij o białej przestrzeni
Spacja często jest uważana za spację, co jest terminem nieodpowiednim. Wyrażenie „Pustka” przyjmuje negatywną narrację, stwierdzając, że obraz nie spełnia pożądanego celu. Jednak tak nie jest w tym przypadku.
Biała przestrzeń ma większą rolę niż jej eksponaty. Przy prawidłowym wykorzystaniu białej przestrzeni klarowność i przezroczystość obrazu wzrasta nawet milion razy. Ponadto skomplikowane i złożone części projektu prezentują kojący i wyważony podgląd z wykorzystaniem tej reguły. Ponadto zaleca się zmniejszenie elementów graficznych projektu, aby wyglądał bardziej przejrzyście i bardziej wyrafinowanie.
Biała przestrzeń ma swój własny cel, a pokrycie jej tekstami i grafiką może naprawdę zabić jej oryginalną atmosferę. Projektanci często twierdzą, że strategiczne wykorzystanie białej przestrzeni w szablonie pokazuje Twoje umiejętności jak żaden inny profesjonalista. Jest do niego dołączona prosta wskazówka. Nie zapomnij włączyć białej przestrzeni do swoich rysunków i pozwól światu zobaczyć Twój urok.
5. Wzory i powtórzenia
Następna podstawowa zasada, którą należy wziąć pod uwagę, to „Wzory i powtórzenia”. Mówiąc o mózgu mężczyzny, automatycznie ekscytuje się napotykając wzory i powtarzające się tekstury. W ten sposób generuje poczucie harmonii i równowagi w kadrze, przyciągając jednocześnie pożądaną uwagę obserwatora.
Będąc estetycznym dla oka, jeśli ktoś chce zaskoczyć widza, może to wykorzystać do tego celu. Zrównoważona i powtarzalna faktura towarzysząca zupełnie innym obrazom w tej samej formie może przyciągnąć wzrok widza w szczegółach. Co więcej, umieszczenie wzoru na ścianie, podłodze, kamieniach fontannowych i dachu może zapewnić przyjemną kompozycję i spokojną aurę.
Jednak wzory muszą być przemyślane i starannie uchwycone na obrazie. Jeśli zostaną potraktowane bez opieki, cel zostanie zrujnowany.
6. Zrównoważ elementy w scenie
Uwzględnienie zasady trójpodziału w projektowaniu i fotografii może być wykonalne dla większości, ale pozostawia miejsce w kadrze. Na ratunek przychodzi kolejna podstawowa zasada „Elementy równowagi”.
Jak to działa? Po prostu dodaje kolejny obiekt z punktu widzenia o mniejszym znaczeniu, aby uzyskać bez wysiłku wyważoną kompozycję. Jednak ten nowy obiekt może zwrócić uwagę głównego podmiotu. Ale nie musisz się tym martwić, ponieważ daje to również drugorzędny wpływ na kompozycję i generuje głębię i skalę. Element równowagi w obrazach ma unikalny sposób na pozostawienie wrażenia „Pokarmu dla myśli” dla obserwatora.
7. Złote trójkąty
Zostań ze mną, bo przedstawię Ci kolejną podstawową mistyczną zasadę kompozycji - Złote Trójkąty, jak je nazywamy. W projektowaniu istnieje ścisły związek złotych trójkątów z zasadą trójpodziału. Jednak zamiast siatki prostokątów, rama jest podzielona na przekątne od jednego rogu do drugiego.
Następnie z innych rogów dodawane są jeszcze dwie linie, aby zetknąć się z przekątną. Mniejsze zbiegają się z dużymi pod kątem prostym, tworząc trójkąty w kadrze. Na zdjęciu powstaje dynamiczne napięcie, które tworzy efektowną kompozycję. Różne przekątne obrazu mogą odsłonić każdy szczegół i pozostawić niezatarte wrażenie na obserwatorze.
8. Złoty podział
Złoty podział to wyjątkowa zasada, jeśli chodzi o projektowanie czy fotografię. Nie jest łatwo zostać profesjonalistą w radzeniu sobie z tym stosunkiem, ponieważ ma on wielowiekową historię. Golden Ratio to idealna równowaga między 1:1.618. Ostrość jest utrzymywana na głównym obiekcie kadru z bardziej drobnymi szczegółami. W tej regule ramka jest podzielona na szereg kwadratów znanych jako „Phi Grid”.
Kwadrat pomaga w pozycjonowaniu różnych elementów na scenie i prezentuje głęboką kompozycję. Matematycznie rzecz biorąc, kiedy linia jest podzielona na dwie części, najdłuższa długość nazywana jest „a”, a najkrótsza „b”. Zatem suma obu stron (a+b) jest dzielona przez „a”, aby otrzymać 1,618. Jak to działa w projektowaniu?
Know-how Golden Ratio pomaga określić rozmiar czcionki w projekcie. Na przykład nagłówek, wpis na blogu i szablon wymagają innego rozmiaru czcionki, aby odpowiednio wyświetlić ich ważność. Na przykład, jeśli rozmiar bloga wynosi 12 pikseli, można go podzielić przez 1,618, aby obliczyć rozmiar tekstu nagłówka. Całkiem opłacalne, nie zgadzasz się?
Golden Ratio odgrywa również niezbędną rolę w przycinaniu i zmianie rozmiaru obrazów. Na tej złotej zasadzie ustalany jest również układ graficzny i układ logo. Nie zapomnij więc zmierzyć elementów tekstowych, a następnie pozwól, aby Golden Ratio pokazał swój blask w projekcie.
9. Szczególne kombinacje kolorów
Użycie kolorów jest wyrazistym sposobem przekazywania wiadomości. Idea poszczególnych zestawień kolorystycznych jest znana grafikom i projektantom wnętrz, ponieważ to oni są częściowo odpowiedzialni za przyciągnięcie uwagi.
Niektóre kombinacje kolorystyczne uzupełniają się nawzajem, podczas gdy inne są sobie przeciwstawne. Uzupełniające się kolory mogą wizualnie wznieść się na inny poziom. Na przykład kombinacja czerwonego i niebieskiego jest często używana na billboardach, aby przyciągnąć uwagę ludzi.
Plakaty filmowe są zwykle zaprojektowane w kolorze żółtym i pomarańczowym, aby przyciągnąć jak najwięcej osób. Żółte odcienie budynku z błękitnym niebem w nocy sprawiają, że widok jest nieodparty i uroczy.
10. Prostota i minimalizm
Często słyszysz klauzulę „mniej znaczy więcej”, która idealnie tu pasuje. Prostota to silne narzędzie kompozycyjne, które wyświetla fotografię na nieskomplikowanym tle i przykuwa uwagę tam, gdzie jest to należne. W tej regule skupiasz się i powiększasz na konkretnym obiekcie i uchwycasz go bez żadnych kłopotów.
Prostotę i minimalizm osiąga się, gdy pomija się niepotrzebne widoki i prezentuje czystszą ramę. Celowy i bezpośredni obraz powiększonego obiektu urzeka widza i pozostawia na nim kojące wrażenie. Ta podstawowa zasada często wykorzystuje zasadę trójpodziału również w projektowaniu i liniach wiodących. Najlepsi fotografowie na świecie twierdzą, że zachowują prostotę, stosując tę podstawową zasadę kompozycji.
Wniosek
W artykule przedstawiono dziesięć podstawowych zasad zawartych w definicji sztuki kompozycji, które mają nadać projektowi wrażenie na całe życie. Stosowanie zasady trójpodziału, złotego podziału, zrównoważonych elementów, wzorów i powtórzeń, złotych trójkątów, prostoty i minimalizmu w projektowaniu i fotografii nie zaszkodzi twojej karierze.
Niezbędne jest zdobycie eleganckich zasobów, które poprowadzą Cię w tworzeniu idealnego filmu dla siebie. Zasoby te są dostępne na popularnej platformie internetowej pod nazwą Wondershare Filmstock to ogranicza efekty wizualne, klipy wideo w wysokiej rozdzielczości, klipy dźwiękowe i imponujące obrazy. Stanowi punkt kompleksowej obsługi, w którym można uzyskać tak soczyste zasoby. Użytkownicy zdecydowanie powinni z niecierpliwością oczekiwać skorzystania z jej usług, aby tworzyć skuteczne filmy.
Dowiedz się więcej o Filmstock z poniższego filmu.
Edytor wideo Wondershare Filmora może zastosować wszystkie efekty wideo, nagrania, zdjęcia, audio z Filmstock. Jest idealny dla każdego twórcy. Możesz spróbować za pomocą następującego przycisku.
Często zadawane pytania (FAQ)
- Jakie są trzy główne części kompozycji?
Kolor, tekstura i przestrzeń to główne części kompozycji.
- Jakie jest pięć elementów kompozycji w sztuce?
Pięć elementów kompozycji w sztuce to równowaga, kontrast, uwydatnienie, wzór i proporcje.
- Dlaczego wiodące linie są ważne?
Linie wiodące są niezbędne, ponieważ pomagają skupić uwagę widza bezpośrednio na obiekcie. Ponadto jest to korzystne w tworzeniu silnego efektu wizualnego dzięki głębi i symetrii.
- Jakie są najpopularniejsze kombinacje kolorów?
Popularnych jest wiele kombinacji kolorystycznych. Na przykład niebiesko-zielono-różowy, wodny-niebieski i pomarańczowo-kremowo-ciemnoniebieski.