Kręcenie w naturalnym świetle może być czymś, co robisz z konieczności finansowej, albo dlatego, że chcesz podjąć wyzwanie, albo dlatego, że chcesz nakręcić film, który wygląda i jest naturalny. To wszystko są rozsądne powody, aby fotografować w naturalnym lub zastanym świetle. Ale zdecydowanie pomaga, jeśli jesteś dobrze przygotowany, więc oto nasze wskazówki dotyczące nagrywania filmów w naturalnym świetle.
Kluczowe jest przygotowanie
Niezależnie od tego, czy planujesz sesję w pomieszczeniu, czy na zewnątrz przy naturalnym świetle, pełne przygotowanie jest niezbędne. Musisz dokładnie poznać swoje miejsce. Na przykład będziesz musiał znać dokładny kierunek, z którego słońce będzie świecić na twoją scenę, jak się po niej porusza i jak długo będzie trwać światło. Sprawdź, czy coś, na przykład budynek lub drzewo, również rzuca cienie na Twoją scenę. Dotyczy to zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. O której godzinie światło zaczyna wpadać przez okno Twojego pokoju? Kiedy znika? Jak wyglądają cienie?
Pamiętaj:wybrane przez Ciebie miejsce może wyglądać zupełnie inaczej o godzinie 15:00 niż o 18:00. W czerwcu będzie też wyglądać zupełnie inaczej niż w październiku. Może wydawać się trochę przesadne, aby spędzić tam cały dzień, obserwując światło, robiąc notatki i robiąc to tak blisko, kiedy zamierzasz zrobić zdjęcie, jak tylko możesz, ale prawdopodobnie warto. Lokalizacja musi być właściwa.
Następnie musisz upewnić się, że twoja obsada i ekipa są bardzo dobrze przeszkoleni. Kiedy pracujesz przy dostępnym świetle, Twój czas jest ograniczony. Nie ma wielu okazji na drugą szansę. Jeśli wszyscy dokładnie wiedzą, gdzie mają być, kiedy i co powinni robić, jest bardziej prawdopodobne, że zrobisz to dobrze za pierwszym razem.
Praca z naturalnym światłem jest wyzwaniem i jesteś na łasce natury. Im lepiej jesteś przygotowany, a jeśli masz Plan B (a może nawet Plan C) oraz Plan A, masz większą szansę na jego realizację.
Wybierz odpowiednią porę dnia
Zaczerpnięte z historii „Filmowanie zachodu słońca” w Artgrid Każdego dnia są cztery godziny światła dziennego, których naprawdę nie chcesz przegapić. Pierwsze to złote godziny, czyli godzina tuż po wschodzie słońca i ta przed zachodem każdego dnia. Światło złotej godziny jest ciepłe i miękkie i sprawia, że wszystko świeci. Bardzo łatwo się z nim pracuje, nie tylko w przypadku scen wschodów i zachodów słońca. Możesz usłyszeć złotą godzinę nazywaną „magiczną godziną”, ponieważ światło jest, no cóż, magiczne.
Niebieska godzina nadchodzi rano tuż przed wschodem słońca, kiedy zaczyna się rozjaśniać, ale jeszcze nie widać słońca. Podobnie, niebieska godzina zdarza się każdego wieczoru, gdy słońce znika za horyzontem, ale nadal jest jasno. To świetny czas na kręcenie scen nocnych. Będzie wystarczająco dużo światła, abyś mógł widzieć rzeczy, ale będzie się czuć ciemno.
Wybierz odpowiedni zestaw
Jeśli ze względów finansowych fotografujesz przy dostępnym świetle, będziesz korzystać z posiadanego zestawu i jak najlepiej go wykorzystać. Jeśli filmujesz przy naturalnym świetle ze względu na wyzwanie lub osiągasz określony efekt w nagraniu, pomyśl o sprzęcie, którego możesz użyć. W przypadku scen przy świetle dziennym będziesz potrzebować aparatu o dużym zakresie dynamiki. W przypadku scen nocnych pomoże Ci kamera o dużej czułości. Do fotografowania wnętrz upewnij się, że masz szybkie obiektywy aparatu, które pomogą Ci uzyskać potrzebną ekspozycję.
Ustawienia aparatu
Przysłona aparatu określi głębię ostrości w scenie, a czułość ISO powinna być tak niska, jak to możliwe, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Czas otwarcia migawki powinien być ustawiony zgodnie z „zasadą 180º”. Możesz przeczytać o regule 180º w naszym artykule o kącie migawki, ale aby szybko wyjaśnić, jeśli masz szybkość 24 klatek na sekundę, czas otwarcia migawki powinien wynosić 1/48 sekundy (lub zaokrąglić go do 1/50 druga). To czas otwarcia migawki 1/(2 × liczba klatek na sekundę). Nie zapomnij też ustawić ręcznego balansu bieli.
Użyj modyfikatorów oświetlenia
Jeśli fotografujesz przy naturalnym świetle, nie możesz mieć wystarczającej liczby modyfikatorów oświetlenia. Zajrzyj do naszego artykułu poświęconego modyfikatorom światła, wyjaśniającym bardziej szczegółowo. Krótko mówiąc, uważamy, że nie należy wychodzić z domu bez żadnego z nich.
Reflektory – użyj reflektorów, aby jak najlepiej wykorzystać światło słoneczne. Możesz odbijać go wokół sceny i używać odbitego światła, aby uwydatnić cienie.
Dyfuzory – jeśli słońce rzuca ostre cienie na twoją scenę, spróbuj wznieść dyfuzor, aby poszerzyć światło i zmiękczyć cienie.
Flagi – może być konieczne zablokowanie padania światła na określony obszar sceny. Aby to zrobić, użyj flagi, która jest kawałkiem czarnego rdzenia piankowego lub grubej karty.
Filtry i żele o neutralnej gęstości – pomóż zmniejszyć intensywność światła padającego na Twoją scenę. Kiedy nie chcesz używać mniejszej przysłony, a twoje ISO jest najniższe. Jednak Twoja scena jest nadal prześwietlona, filtr o neutralnej gęstości nad obiektywem lub żel o neutralnej gęstości nad oknem może pomóc w kontrolowaniu ekspozycji.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Użyj „praktycznych”
„Praktyczne” to światła, które są przypadkowe w twojej scenie, ale nadal są przydatne. Mogą to być lampy stołowe lub biurkowe, które rzucają dodatkowe światło na osoby siedzące w pobliżu, lub może to być podświetlenie telewizora lub ekranu komputera, które pomaga oświetlić scenę. Nie myśl o praktyczności jako oszukiwaniu sztucznym oświetleniem:jeśli normalnie znalazłbyś je w swojej scenie, wykorzystaj to!
Uważnie wybierz kierunek strzelania
Słońce robi świetne podświetlenie. Właśnie w taki sposób chcesz wykorzystać słońce do oświetlania scen. Jeśli nie, może je zdmuchnąć i rzucić ostre cienie. Aby w pełni wykorzystać światło słoneczne jako podświetlenie, umieść obiekt między słońcem a aparatem, tak aby słońce tworzyło wokół obiektu piękną poświatę przypominającą halo. Podświetlenie pomoże oddzielić obiekt od tła, a obiekty nie będą też patrzeć w słońce i mrużyć oczy! Więcej informacji na ten temat znajdziesz w naszym poście o podświetlaniu.
Jeśli przez okno wpada światło, najlepiej nie strzelać w jego stronę. Zamiast tego ustaw obiekty i aparat pod takim kątem, aby światło padało na scenę. Światło padające z boku świetnie podkreśla tekstury, o czym zawsze warto pamiętać.
Myśl na własnych nogach
Wybrałeś idealną lokalizację. Wiesz dokładnie, gdzie i kiedy pada światło. Twoja obsada i ekipa są najlepiej przećwiczeni, jak tylko mogą. Masz odpowiedni zestaw. Ale sesja nie idzie dobrze. Albo to nie wygląda dobrze. Zdarza się. Naprawdę. Jeśli tak jest, będziesz musiał myśleć na własnych nogach. Musisz improwizować i być elastycznym. Obejmij to. To doświadczenie.
Wreszcie:nigdy nie zapominaj, dlaczego wybrałeś filmowanie w naturalnym świetle i co to wnosi do Twojego filmu. Teraz – idź!