Co innego tworzyć ścieżki dźwiękowe do własnego życia, a co innego tworzyć ścieżki dźwiękowe do życia innych. Jako bierny słuchacz w restauracji, sklepie lub hotelu, jesteś poddawany wrażeniu, które zaspokaja ktoś inny. Więc jakie czynniki wpływają na tworzenie muzyki dla środowiska, w którym różni ludzie wchodzą w interakcje i zamieszkują przestrzeń?
Aby odpowiedzieć na to pytanie, spotkaliśmy się z Michaelangelo L’Acqua, którego dni poświęcone są tworzeniu środowisk dźwiękowych jako globalny dyrektor muzyczny W Hotels. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o delikatnym rzemiośle nadzoru muzycznego dla globalnej marki.
http://www.youtube.com/watch?v=3_I8QpzTzOY
Shutterstock:Gdzie byłeś zawodowo, kiedy zorientowałeś się, że chcesz zaangażować się w kuratorstwo muzyki?
Michaelangelo L’Acqua: Miałem 8 lat, kiedy dostałem skrzypce i od tego momentu wiedziałem, że muzyka powinna być w moim życiu. Jestem dyslektykiem, a świat w młodym wieku był dla mnie bardzo zagmatwany, ale kiedy dostałem muzykę, wszystko miało sens. Muzyka uwolniła mnie od ograniczeń, jakie świat nałożył na mnie przez moje studia szkolne. To było w latach siedemdziesiątych, a zaburzenia poznawcze były traktowane znacznie inaczej niż dzisiaj. W szkole uważano mnie za dziecko z wyzwaniami. Dzięki muzyce byłem czczony jako utalentowany muzyk. Stamtąd droga była prosta. Nigdy w życiu nie znałem żadnej innej rzeczy, którą chciałbym robić.
W jaki sposób globalny dyrektor muzyczny dochodzi do tej pozycji? Jakie kroki musiałeś podjąć, aby znaleźć się w roli, w której Twoja muzyczna opinia cieszy się pełnym zaufaniem?
Mam bardzo długą karierę, w której zdobyłem wiele różnych umiejętności muzycznych. Byłem muzykiem sesyjnym jako gitarzysta, producent muzyczny, kompozytor reklam telewizyjnych, producent pokazów mody i kierownik muzyczny. Dzięki mojej ewolucji przez te 20 lat, w końcu przekształciłem się w specjalistę od dźwiękowych marek. Jestem pewien, że są łatwiejsze sposoby na tę ścieżkę, ale to była moja droga. Trzymam się zasady 10 000 godzin i teraz zbliżam się do niej.
[soundcloud url=”https://api.soundcloud.com/playlists/19841665″]
Jak wygląda Twoja codzienność w pracy? Czy każdego dnia jest inaczej, czy może masz rytm pracy?
Każdy dzień jest inny, ale ogólne obciążenie pracą polega na zrozumieniu pulsów na scenie muzycznej, mody, stylu życia i technologii. Stamtąd musisz wiedzieć, jak tworzyć konkretne strategie dla każdego ze swoich klientów.
Czy kiedykolwiek skatalogowałeś w swojej głowie piosenki na określone momenty, które mogły nie być odpowiednie w tamtym czasie, ale wiedziałeś, że przydadzą się później?
Zawsze. Kiedy robiłam pokazy mody, miałam kategorie dla każdego z projektantów, z którymi pracowałam, w oparciu o pory roku (wiosna i jesień). W kuratorowaniu hotelowych ścieżek dźwiękowych nieustanną pracą jest umieszczanie ścieżek, aby stworzyć idealny 24-godzinny wynik.
http://www.youtube.com/watch?v=FtngZIBNBbE
Czy są jakieś konkretne piosenki, które podróżowały z Tobą przez lata jako ostoje?
Od 10 lat każdego ranka przez 20 minut uprawiam połączenie jogi i medytacji i zawsze słucham muzyki Petera Gabriela do filmu Ostatnie kuszenie Chrystusa . Kiedy podróżuję samotnie przez dłuższy czas, uważam, że tak ważne jest, aby trzymać się najbardziej obecnych przestrzeni w moim umyśle.
Czy uważasz, że piosenki dyktują ludziom nastroje, czy też nastroje dyktują ludziom wybór piosenek?
Muzyka zawsze dyktuje nastrój lub podkreśla nastrój, w którym się znajdujesz. To jedyna rzecz, na którą ludzie reagują w całkowicie instynktowny sposób.
http://open.spotify.com/album/2HVx2tiZnLX8xeaUthed1e
Jaki jest (Twoim zdaniem) najlepszy album wszechczasów?
Piosenki w kluczu życia Steve’a Wondera „. Dla mnie jest to Biblia do pisania piosenek i aranżacji.
Kto jest Twoim ulubionym artystą współczesności?
Jest teraz tak wielu naprawdę dobrych ludzi w wielu gatunkach. Muszę jednak przyznać, że uwielbiam Channel Orange Franka Oceana . Pomyślałem, że to było naprawdę kreatywne i przesunęło granice soulu, R&B i produkcji. Potrzebujemy więcej innowacyjnych albumów takich jak ten w grze.
Jaki był pierwszy winyl/album, który posiadałeś?
W przypadku winylu „Planet Rock” Afriki Bambaataa z 1982 roku. W 1979 roku moja siostra dała mi mojego pierwszego Walkmana Sony z dwoma pierwszymi taśmami, Off the Wall i London Calling .
Kiedy usłyszałem „Planet Rock” w The Rink w Teaneck, New Jersey (drugie najlepsze wrotki, za Skate Key na Bronksie!), totalnie przeraziłem się. To było dla mnie jak przeżycie religijne. Przewińmy 30 lat do przodu, a Arthur Baker, który wyprodukował ten utwór, jest moim dobrym przyjacielem. Nie mogę uwierzyć, że mogę siedzieć w tym samym pokoju co on i rozmawiać o muzyce.
http://www.youtube.com/watch?v=hh1AypBaIEk
Jakie wyzwania napotykasz pracując dla międzynarodowej marki? Jakie czynniki musisz wziąć pod uwagę podczas kuratorowania dla globalnej publiczności?
Kiedy tworzysz dźwiękową tożsamość marki dla firmy, przez większość czasu nie jest to marka muzyczna. W związku z tym pojawiają się wyzwania, które pojawiają się podczas angażowania jednostek w korporacyjną machinę i ich ego. Musisz zrozumieć, jak ominąć te osobowości, aby przekazać swoje kreatywne pomysły, a także nauczyć się formułować pomysły, aby ludzie, którzy się podpisują, poczuli się integralną częścią ich formacji. Część twórcza jest łatwa w porównaniu z polityką.
Jaki jest Twój ulubiony ostatnio projekt, nad którym pracowałeś?
Obecnie jestem producentem wykonawczym albumu charytatywnego amfAR AIDS, który ma zostać wydany na początku przyszłego roku. Jest to album z coverami z lat 80., którego celem jest uświadomienie młodszemu pokoleniu; amfAR potrzebuje wsparcia wszystkich, aby zakończyć AIDS w naszym życiu. Zawiera jedne z najgorętszych współczesnych artystów śpiewających swoje ulubione piosenki z lat 80.
Czy jest jakaś rada, której możesz udzielić innym, którzy chcą wejść na dziedzinę kuratorowania muzyki?
Musisz naprawdę, naprawdę, ślepo chcieć robić tę karierę,r ponieważ będzie to najtrudniejsza droga, jaką kiedykolwiek przejdziesz, z niewiarygodną ilością odrzucenia na każdym zakręcie. Oprócz nadzoru muzycznego naucz się każdego aspektu działalności, abyś mógł kontynuować swoją karierę bez względu na wszystko. Twoja życiowa mantra, aby się przebić, musi brzmieć „Nie, jeśli, ale kiedy”.
Więcej informacji o Michaelangelo L’Acqua znajdziesz na jego stronie internetowej lacqua.net.