APARTAMENT INT – DZIEŃ
To bardzo popularny starter dla scenarzystów i filmowców z niskim budżetem. Niekoniecznie dlatego, że chcą, aby ich historia rozgrywała się w mieszkaniu, ale dlatego, że kiedy zakładają czapkę produkcyjną, jest to najbardziej opłacalne miejsce do kręcenia. A gdybym ci powiedział, że możesz zacząć swoją historię od EXT NEW YORK STREET – DAY bez posiadania dużej ilości pieniędzy? Co jeśli powiem ci również, że Hollywood i główne studia filmowe robią to samo? Przyjrzyjmy się sposobom wykorzystania materiału filmowego, kątów kamery, głębi ostrości, efektów dźwiękowych, rekwizytów, aktorów i efektów wizualnych do ukrycia lokalizacji.
EXT NEW YORK STREET – DZIEŃ
Przelatujemy obok Empire State Building, który wychodzi na ruchliwe ulice Nowego Jorku.
Opcja A:wynająć helikopter, aby polecieć przez Nowy Jork, aby odebrać b-roll, lub w sposób, który lubię, użyj materiału filmowego! Z jakiegoś powodu ta technika jest drastycznie pomijana. Materiał filmowy to świetne narzędzie do tworzenia ujęć. Korzystając z materiału filmowego, zapoznaj się z licencją i płacisz za właściwy. Ceny mogą się różnić, ale wartość produkcji uzyskana dzięki jej użyciu pozwala odzyskać pieniądze i trochę.
Wiadukt nad miastem sprawia, że film wydaje się duży! Ponadto widzowie są przyzwyczajeni do oglądania tych obrazów, co samo w sobie stawia cię na równi z niektórymi z twoich ulubionych filmów. Korzystając z tego materiału filmowego, upewnij się również, że kolorystyka materiału odpowiada stylowi reszty utworu. Możesz także edytować materiał przy użyciu tego samego schematu edycji (skoki, rampy prędkości itp.), co reszta z was. To wszystko powiąże.
Scenografia
Mała scenografia ma długą drogę. Przestudiuj zdjęcia referencyjne miejsca, które odtwarzasz. Zawsze bądź tak autentyczny, jak tylko możesz. Pizzeria z napisem „Nowy Jork” z przodu lub znak parkingowy z napisem „Parking na stadionie Yankee” mogą również poprawić otoczenie w Twojej scenie. Możemy również mieć znaki wskazujące na metro z odpowiednimi etykietami nowojorskimi.
SZAFA / AKTORZY
Trendy w stylu i modzie różnią się w zależności od czasu i miejsca. Pomaga to również oszukać lokalizację. Kilka lat temu byłem na planie popularnego programu telewizyjnego, który ma się odbywać w Miami, ale druga jednostka kręciła w Kalifornii. Aby oszukać uliczną scenę, aby wyglądała jak South Beach, wrzucili kilka policyjnych samochodów z Miami, a wszystkie dodatki miały bardzo jasne i żywe kolory. Było oczywiste, kto był tłumem „Miami”, a kto ekipą filmową z LA. Nie oznacza to, że wszyscy w Miami ubierają się w ten sposób, ale konsensus jest taki, że różne grupy demograficzne mają określony styl. Dla naszej nowojorskiej sceny może wrzucimy jakiegoś turystę w koszulkach „I Love New York”. Może dorzucimy też elegancko ubranych biznesmenów i kobiety w drodze do ich 9-5, a także policjantów w odpowiednich mundurach. Sprzedawca hot dogów w białej koszuli i czerwonym fartuchu może również pomóc sprzedać tę scenę. Piękne w tym wszystkim jest to, że garderoba jest ogólnie bardzo przystępna – czyli tania!
PODSTAWY
Ta kobieta biznesu na naszej ulicy właśnie wyszła z pracy. Hej, połóżmy ją na komórce i bierzmy ją w tym samym czasie, wołając taksówkę! Dajmy też temu sprzedawcy hot dogów stoisko z hot dogami z napisem „New York Style Hot Dog”. Daj naszemu turystowi kilka aparatów. Fajną sztuczką, jeśli jest to kawałek z epoki, jest użycie naklejek z politykami. „Głosuj na Giulianiego” lub gazetę z napisem „Jankesi wygrywają proporzec!”
PROJEKTOWANIE DŹWIĘKU
Nasz trop przechodzi obok baru z meczem Yankee w telewizji. Słyszymy spikerów wołających mecz. W zależności od czasu, w którym toczy się nasza historia, wymienia odpowiednich graczy (np. Jacksona, Yogi Berrę czy Jetera). Fajne w tym jest to, że nie tylko pomaga w tworzeniu lokacji, ale także utrwala czas, w którym toczy się nasza historia. Upewnij się, że masz prawa do tego nagrania lub aby być bezpiecznym, zatrudnij aktora, który nagra lektora. Nie pokazuj również materiału filmowego na ekranie, jeśli nie masz odpowiednich uprawnień. Ogólny materiał filmowy przedstawiający tłum działa lub możesz po prostu posłuchać dźwięku w radiu.
Nowy Jork jest pełen taksówek, więc chociaż nasze ujęcie może być ciasne, aby zaoszczędzić na wypełnianiu ulic samochodami z obrazkami, słyszymy dźwięki klaksonów i duży ruch.
Ogromną rolę odgrywa również dialekt naszych aktorów. Czy mówią z nowojorskim akcentem? A co, jeśli zamiast tego będziemy przedstawiać amerykański południowy wschód? Jak różne byłyby ich akcenty i slang? Jednak robiąc to, upewnij się, że jest autentyczny. Najlepiej może być, aby głos aktorów był normalny, jeśli nie mogą go dokładnie uderzyć, i zachować akcenty jako hałas w tle lub okazjonalne postacie, ponieważ fałszywe akcenty zwykle się wyróżniają. Bądź ostrożny.
KĄTY KAMERY
Stworzyliśmy nasze środowisko dzięki materiałom stockowym. Teraz możemy żyć w bardziej ograniczonej przestrzeni. Dłuższe obiektywy i ciaśniejsze ujęcia mogą nam pomóc w osiągnięciu tego efektu, ponieważ możemy sprawić, że rzeczy będą nieostre. O to właśnie chodzi w kręceniu filmów — odtwarzać jak najbardziej realistyczne środowisko, jednocześnie oszukując tak dużo, jak to tylko możliwe! Rekwizyty znajdujące się bliżej kamery powinny być bardzo szczegółowe, ale rekwizyty i ubiory znajdujące się dalej od kamery mogą mieć bardzo mało szczegółów. Na planie te rekwizyty wyglądają niesamowicie sztucznie, ale to nie ma znaczenia przy ostrożnym kadrowaniu. Liczy się tylko to, jak wygląda w kamerze. W nakręconej przeze mnie reklamie potrzebowaliśmy regału do wypełnienia tła. Dział rekwizytów dostarczył bardzo duży regał wypełniony czymś, co wyglądało na encyklopedie, ale było całkowicie fałszywe. W rzeczywistości była to po prostu ogromna deska, która została wyrzeźbiona i pomalowana tak, aby wyglądała jak książki. Ponieważ byłby prawie całkowicie nieostry, wiedziałem, że zadziała.
Nasi aktorzy sceny nowojorskiej są na ruchliwej ulicy, ale nie musimy patrzeć w dół długiej ulicy nowojorskiej w nieskończoność. Strzelanie bezpośrednio ulicą oznaczałoby, że musielibyśmy upewnić się, że wszystko wygląda jak Nowy Jork – niezwykle trudne. Oznacza to również, że nawet gdybyśmy kręcili w Nowym Jorku, musielibyśmy blokować każdą przecznicę na wiele mil, co jest praktycznie niemożliwe. Prawda jest taka, że nawet twoje ulubione filmy i programy telewizyjne z Hollywood tego nie robią. Jednym ze sposobów na obejście go jest ustawienie kamery pod takim kątem, aby strzelała do budynku, a nie do ulicy.
Kiedy firmy filmowe przyjeżdżają do mojego rodzinnego miasta, Chicago, zwykle kręcą na tym jednym skrzyżowaniu w Dzielnicy Finansowej. Jest to to samo skrzyżowanie, które znajduje się w „Mrocznym rycerzu” podczas sceny konduktu pogrzebowego. Muszę uwierzyć, że wybierają tę lokalizację, ponieważ jest to skrzyżowanie w kształcie litery T. Strzelają więc głównie przeciwko ogromnemu budynkowi finansowemu, co oznacza, że nie muszą blokować wielu mil nieruchomości w mieście. Wykorzystali ten sam blok w dalszej części filmu do sceny Truck Flipping.
Co prowadzi nas do następnego punktu. Nie pokazuj zbyt wiele podczas skoku. Im więcej pokazujesz w szerokich ujęciach, tym mniej możesz później oszukiwać. Kiedy ustalisz geografię w szerokim ujęciu — ten sklep jest po prawej, park jest tutaj, samochody są tutaj — utkniesz. Zrób to tylko wtedy, gdy publiczność musi znać układ geograficzny. Kiedy oszukujesz lokacje, pokaż budynki tylko z jednej części i spraw, by poczuć się, jakbyśmy byli głęboko w centrum. Kiedy chcesz ustalić, że jesteśmy w Central Parku, strzel do parku naprzeciwko budynków. Publiczność wie tylko to, co im powiesz.
efekty wizualne
Efekty wizualne mają tendencję do odstraszania wielu ludzi, ale szczerze mówiąc, jeśli są wykonane poprawnie, to ogromna oszczędność pieniędzy. Nie mówię o wielkich, wspaniałych efektach fantasy. Mówię o tym, co nazywamy niewidzialnymi efektami. Taki, o którym publiczność nawet nie wie. Dość często firma produkcyjna filmowała na ulicy z zielonym ekranem. Chwycili filmy z prawdziwej ulicy i wykorzystali je do zastąpienia zielonego ekranu. W niektórych scenach program telewizyjny „Brzydka Betty” kręcił na całkowicie zielonym ekranie i zastąpił go krajobrazem miasta.
Obejrzyj ten CBS Digital VFX Breakdown, który zawiera scenę z „Brzydkiej Betty” i zobacz, jak ten program, a także inne, oszukują lokalizacje. Uwaga, może to zrujnować iluzję magii telewizyjnej i filmowej.
Działają również proste rozszerzenia zestawu. Matowe malowanie panoramy nad kilkoma budynkami, aby sprzedać ujęcie, może naprawdę pomóc.
KLASYFIKACJA KOLORÓW
Kolor zawsze można wykorzystać do związania wszystkiego razem. Czy to wilgotny słoneczny dzień? Czy twoja historia wymaga industrialnego charakteru? Czy to kawałek super bohatera? Stwórz paletę kolorów, która wprowadzi ten nastrój i trzymaj się jej przez cały projekt.
Możesz kręcić w tym samym miejscu w kółko dla różnych produkcji, a nawet dla różnych scen, nie zauważając ludzi, używając koloru oraz innych wskazówek, o których wspomniałem, aby akcja wyglądała, jakby toczyła się gdzie indziej. Dlatego studia takie jak Universal, Warner Brothers i Paramount mają backloty. Produkcje wykorzystują te partie w kółko. Chociaż możesz nie strzelać zbyt często, nadal możesz stosować te same zasady.
Sprawdź te linki do wielu studiów, aby zainspirować się.
Backlot Universal Studios
Backlot Warner Brothers
Najważniejsze Backlot
CZEGO NALEŻY UNIKAĆ
Upewnij się, że usunąłeś to, co mogłoby zdradzić Twoją lokalizację, gazety, znaki itp. Niedopasowany materiał filmowy może również zakłócić iluzję, którą próbujesz stworzyć. Ciągłość zarówno na scenie mise en, jak i wygląd produktu końcowego będzie niezwykle ważna w sprzedaży sceny. Upewnij się też jeszcze raz, aby nie pokazywać zbyt wiele, tylko tego, czego potrzebujesz, aby przekazać sens i przesłanie.
WSZYSTKO WSPÓLNIE
Last but not least, nie bój się! Napisz swoje historie z wyobraźni, a następnie wymyśl, jak oszukiwać i oszukiwać, aby tak się stało. Skorzystaj ze wszystkich tych wskazówek, aby stworzyć swoją lokalizację „Nowy Jork” w swojej podmiejskiej okolicy lub w dowolnej lokalizacji, której dusza zapragnie!
JR Strickland jest niezależnym reżyserem oraz montażystą i artystą Vfx w firmie Riveting Entertainment.