Jest prawie przyjętym faktem, że wcześniejsza i późniejsza część dnia jest najlepsza do fotografowania, ale jeśli chcesz absolutnie najbogatszego, najcieplejszego, najpiękniejszego światła, godziny bezpośrednio po wschodzie słońca i prowadzące do zachodu słońca – znane jako złote godziny – to najlepszy czas na naturalne światło.
To wtedy subtelne złote światło nisko wiszącego słońca zaleje świat ciepłym blaskiem, a cienie stają się długie i dramatyczne, ale nie ostre.
Te godziny mogą być krótkotrwałe, ale ponieważ gdy słońce zaczyna wschodzić lub zachodzić, szybko wspina się zbyt wysoko lub całkowicie znika. Aby pomóc Ci wydobyć każdą sekundę z każdej złotej godziny, rozważ te wskazówki, gdy będziesz strzelać.
1. Bądź tam
Pierwszym krokiem do maksymalnego wykorzystania złotych godzin jest wiedza o tym, o której godzinie wydarzy się to magiczne światło. Ponieważ złote światło jest spowodowane naszym widokiem słońca, czas będzie się zmieniał wraz z porami roku. Dokładna godzina przejścia słońca nad horyzontem zależy od pory roku i Twojej lokalizacji.
Czas wschodu i zachodu słońca można łatwo znaleźć w swojej gazecie lub w Internecie i jest to dobre miejsce, aby zacząć obliczyć, kiedy nastąpi złote światło. Ale złota godzina może nie trwać tak długo, jak godzina, w zależności od pory roku i lokalizacji. Na przykład w pobliżu równika słońce szybko wschodzi i możesz dostać tylko złote minuty. Z drugiej strony, na dalekiej północy słońce może wcale nie wschodzić bardzo wysoko na niebie i przez cały dzień możesz świecić złotym światłem.
Musisz także obserwować, jak chmury tworzą się w ciągu dnia, ponieważ chmury na horyzoncie skrócą Twoją złotą godzinę.
2. Przygotuj się wcześnie
Złota godzina (lub minuty) może minąć bardzo szybko, więc jeśli jeszcze nie robisz zdjęć, gdy zaczyna się złote światło, prawdopodobnie skończy się, gdy znajdziesz obiekt, wybierzesz kompozycję, skonfigurujesz aparat i wykonać zdjęcie. Jeśli wiesz z wyprzedzeniem, o której godzinie musisz tam być, możesz zaplanować z wyprzedzeniem. Wyjdź kilka godzin wcześniej, abyś miał czas na dotarcie do swojej lokalizacji, przygotowanie się i przygotowanie do zrobienia zdjęcia, zanim horyzont zacznie świecić.
Robiąc to, oczywiście musisz trochę pomyśleć o przyszłości. Zamiast komponować obraz na podstawie tego, gdzie jest słońce, musisz ułożyć kadr zgodnie z miejscem, w którym będzie słońce. Aby to zrobić, pomyśl o ścieżce, jaką słońce podąża po niebie. Wznosi się na wschodzie, więc wiesz, gdzie możesz go zobaczyć jako pierwszy, a ponieważ zachodzi na zachodzie, wiesz, w jakim kierunku się porusza. Możesz nawet znaleźć dokładną pozycję, w której słońce zachodzi na horyzoncie, korzystając z różnych stron internetowych i aplikacji. Zaplanuj swoje ujęcia, pamiętając o tych informacjach. Przyda się kompas. Skomponuj swoje zdjęcie w miejscu, w którym będzie słońce, a następnie po prostu zrelaksuj się i poczekaj na chwilę, która się zaprezentuje.
3. Zrównoważ ekspozycję
Kontrast między światłem a cieniem nie jest tak ekstremalny podczas złotych godzin, jak w środku dnia, ale nadal może istnieć ogromny zakres tonalny między światłami a słabymi światłami (cienie). Zwłaszcza jeśli próbujesz uchwycić samo niebo na zdjęciu, jego jasność prawie na pewno przyćmi scenę pod nim.
Istnieje wiele sposobów na zrównoważenie różnicy jasności między dwiema częściami kompozycji. Braketing zdjęć to dobry początek — użyj funkcji kompensacji ekspozycji aparatu (przycisk +/-), aby zrobić kilka zdjęć sceny o różnych poziomach jasności. Może istnieć idealne ustawienie ekspozycji, które uchwyci zarówno obszary światła, jak i cienia.
Jeśli fotografujesz w nieskompresowanym formacie RAW w aparacie, będziesz mógł indywidualnie dostosować prześwietlenia i słabe oświetlenie zdjęcia podczas przetwarzania końcowego, zmniejszając kontrast przy jednoczesnym zachowaniu jak największej ilości szczegółów. W ten sposób, jeśli jeden obszar zdjęcia jest zbyt ciemny, a inny zbyt jasny, możesz stonować bielsze odcienie, jednocześnie podkreślając ciemniejsze odcienie, aby uzyskać zrównoważony obraz. Ten poziom kontroli nie jest możliwy w przypadku skompresowanych plików JPG, które nie zapisują subtelnych informacji w tych obszarach.
Jeśli niebo jest stale zbyt jasne na zdjęciach, rozważ użycie filtra stopniowego, który jest przyciemniony z jednej strony, ale zanika i jest przezroczysty z drugiej. Zmniejszy to ekspozycję tylko na połowie obrazu. Umieszczenie przyciemnionej połowy na górze spowoduje przyciemnienie nieba.
Inną opcją jest zrobienie zdjęć z bracketingiem i połączenie ich w przetwarzaniu końcowym w celu uzyskania obrazu o wysokim zakresie dynamiki (HDR) (Scalanie do HDR w LR lub inną metodą).
4. Użyj błysku wypełniającego
Zamiast zabierać światło z jaśniejszych obszarów, inną opcją jest dodanie światła do ciemniejszych części. Możesz to zrobić za pomocą ciągłego źródła światła, takiego jak lampa. Przesunięcie światła bliżej obiektu sprawi, że stanie się jaśniejsze, a odciągnięcie światła go przyciemni.
Oczywiście, jeśli jesteś na zewnątrz, prawdopodobnie nie masz pod ręką lampy. Prawdopodobnie masz jednak lampę błyskową w aparacie (lub poza aparatem). Lampa błyskowa nie zawsze musi działać jako główne źródło światła na zdjęciu – może ulepszyć istniejące źródło światła (takie jak słońce), po prostu dodając światło do zacienionych obszarów zdjęcia.
Lampy błyskowe również nie muszą być używane z pełną mocą. Prawie każdy aparat będzie miał opcję kompensacji błysku. Daje to możliwość zwiększenia lub zmniejszenia jasności lampy błyskowej. Przyciemniana lampa błyskowa nadal doda światła do twojej sceny, ale nie będzie wystarczająco mocna, aby prześcignąć główne źródło światła i stworzyć nowe własne cienie. Używanie go w ten sposób jest znane jako błysk wypełniający. Gdy obiekt jest oświetlony od tyłu, na przykład podczas ognistego zachodu słońca, użyj tej metody, aby zapobiec rysowaniu sylwetki. Wzajemne ujęcia przy użyciu różnych ustawień lampy błyskowej, aby uzyskać odpowiednią równowagę jasności między pierwszym planem a tłem.
5. Ustaw temperaturę kolorów
Połączenie dwóch źródeł światła może jednak spowodować inne komplikacje – szczególnie w przypadku balansu bieli. Każde źródło światła ma inny odcień lub temperaturę barwową. Żarówki żarowe mają żółto-pomarańczowy (ciepły) odcień, podczas gdy świetlówki są niebiesko-zielone (chłodne). Nasze oczy same dostosowują się do tych drobnych przesunięć, ale kamera musi mierzyć równowagę światła, aby mogła zmieniać kolory i upewnić się, że biały obiekt wygląda na biały, a nie żółto-pomarańczowy lub niebiesko-zielony. Nowoczesne kamery mogą to robić automatycznie lub możesz ręcznie wybrać rodzaj światła, aby zrównoważyć kamerę (światło dzienne, światło wewnętrzne, światło świec itp.).
Złote godziny mają dużo ciepłego światła, więc jeśli zostanie włączony automatyczny balans bieli, aparat dostosuje kolory, aby były bardziej niebieskie, aby to zrekompensować. Jeśli jednak dodasz światło lampy błyskowej, która jest chłodna w tonie, wydarzy się jedna z dwóch rzeczy:aparat zachowa takie samo ustawienie balansu bieli jak poprzednio, a światło lampy błyskowej będzie jeszcze bardziej niebieskie lub aparat ponownie dostosuje się do balansu bieli lampy błyskowej, powodując, że będzie wyglądał normalnie, ale reszta obrazu będzie bardziej pomarańczowa.
Korzystając z dwóch różnych źródeł światła, należy zwrócić uwagę na temperaturę barwową każdego z nich. Następnie zdecyduj, który z nich ma wyglądać neutralnie, a który powinien zachować swój naturalny kolor. Zamiast trzymać aparat w trybie automatycznego balansu bieli, ustaw go na rodzaj światła, które chcesz zneutralizować. Jeśli nagrywasz w formacie RAW, można to również zmienić w przetwarzaniu końcowym.
Pamiętaj, że złota godzina to nie zachód słońca ani wschód słońca, ale krótko przed i po tych momentach, kiedy obiekt nadal pada na nią bezpośrednio. Magiczne złote światło zmieni Twoje zdjęcia ze zwykłych w niezwykłe. Chodzi o światło!