W fotografii nauczanie i uczenie się może zajść tylko tak daleko. W pewnym momencie osiągniesz poziom umiejętności, na którym od Ciebie zależy, czy poświęcisz czas i wysiłek na dalsze doskonalenie. Jednak pomijając poświęcenie i samokształcenie, oto kilka zaawansowanych wskazówek dotyczących fotografii ulicznej, które moim zdaniem mogą pomóc Ci znacznie poprawić poziom umiejętności w tej dziedzinie.
1. Użyj oczu zamiast wizjera
Podczas fotografowania ludzie często patrzą prosto w wizjer i zapominają o otaczającym ich świecie, ale może to utrudnić fotografowanie uliczne. Twoje widzenie przez wizjer jest znacznie utrudnione, co może zaszkodzić Twojej zdolności do uchwycenia spontanicznych chwil. Musisz widzieć wszystko, co dzieje się wokół ciebie. Pomoże Ci to przewidzieć wyjątkowe chwile, które pojawią się przed Twoim aparatem.
Twoje oczy są prawdziwym wizjerem, a jeśli ich użyjesz, zauważysz znacznie więcej. Skanuj obszar i szukaj obiektów, które są zarówno blisko, jak i daleko. Poczekaj, aż zauważysz coś wzrokiem, a następnie przyłóż wizjer do oka, aby uchwycić ten moment. Jeśli zaczniesz z głową w wizjerze, do czasu, gdy nadejdzie ten moment, twoja zdolność do zauważenia tego będzie o pół sekundy za wolna.
2. Ogarnij spontaniczność
Była to jedna z pierwszych wskazówek, które Garry Winogrand otrzymał podczas swojej edukacji fotograficznej, która skierowała go na drogę do stania się jednym z najbardziej znanych fotografów wszechczasów. Z pewnością powinieneś poświęcić dużo czasu na myślenie o swojej pracy i o tym, co lubisz fotografować, ale kiedy jesteś tam, wykonując ruchy, obejmij swoje przeczucia. Zamiast martwić się o każdy najmniejszy szczegół i zastanawiać się, czy wykonujesz dobrą robotę, czy nie, odłóż to wszystko na bok i baw się dobrze.
Nie musisz się martwić, co pomyślą inni ludzie. Jeśli czujesz, że może być szansa na dobre zdjęcie, zrób to, niezależnie od tego, jak dziwny może być obraz. Nie pozwól swojemu mózgowi wyperswadować Ci tego. To przeczucie istnieje z jakiegoś powodu, więc wykorzystaj je na swoją korzyść. Jeśli użyjesz swojego instynktu i będziesz strzelał pewnie, pokaże to na Twoich zdjęciach. Będą czuli się bardziej realni i bardziej ty. Oczywiście, prawdopodobnie zrobisz też więcej kiepskich zdjęć, ale te dobre będą o wiele lepsze. Zaufaj swojemu przeczuciu.
Pamiętaj, że niektórzy ludzie mogą posunąć się z tą sugestią za daleko i karabin maszynowy strzela z aparatu za każdym razem, gdy ma podejrzenie, że jest dobre zdjęcie. To posuwa się za daleko. Wyłącz zdjęcia seryjne i upewnij się, że jesteś w stanie rozpoznać i uchwycić ten moment jednym lub dwoma ujęciami.
3. Zastanów się, jak będą się starzeć Twoje zdjęcia
Ważne jest, aby myśleć o swojej pracy w kontekście historycznym. Pomyśl o klasycznych fotografiach i o tym, co je wyróżnia. Proste, stare fotografie wystaw sklepowych i mody wyglądają niesamowicie, ale te fotografie mogły wtedy wydawać się bardzo zwyczajne. Gdybyś mógł cofnąć się w czasie, aby sfotografować, to, co możesz uznać za interesujące, prawdopodobnie znacznie różniłoby się od tego, co robiła większość fotografów w tamtym czasie.
Co z Twoim życiem i obszarem będzie interesujące w przyszłości? Co się zmieni? Czy ludzie nadal będą co sekundę wpatrywać się w swoje telefony komórkowe z założonymi ogromnymi słuchawkami i całkowicie odłączeni od rzeczywistości? Kto wie, może?
Staraj się nie brać niczego za pewnik, a jeśli zauważysz, że coś lekceważysz, zastanów się, dlaczego tak się czujesz. Czasami w takich sytuacjach można zrobić najlepsze zdjęcia.
4. Twórz motywy i spójność w swojej fotografii
Im więcej robisz, tym bardziej zauważysz, że pociągają Cię określone rodzaje zdjęć. Znajdź te konsystencje podczas edycji i zastosuj je. Z biegiem czasu te pomysły mogą przekształcić się w pełnoprawne projekty i książki.
Pogrupuj te obrazy w kolekcje i zastanów się, jakiego rodzaju zdjęcia chciałbyś do nich dodać. Następnym razem, gdy natkniesz się na moment, który pasuje do tej kategorii, szybko go zauważysz i uchwycisz. Każda pojedyncza fotografia jest dziełem sztuki, ale kolekcja fotografii jest własnym dziełem sztuki. Baw się kolejnością swoich zdjęć i znaczeniem, które wynika z różnych ich sekwencji.
Spójność nie oznacza, że nie można fotografować różnych rodzajów obiektów, zarówno kolorowych, jak i czarno-białych. Możesz być bardzo różnorodny w sposobie robienia zdjęć, możesz zmieniać się i ewoluować w miarę postępów, ale nadal możesz grupować te spójność w projekty, które dobrze do siebie pasują.
5. Powtórzenie
Prawdziwym kluczem do poprawy fotografii jest powtarzanie. Konieczne jest częste fotografowanie, aby zachować ostrość oczu i gotową koordynację ręka-oko. Twoje instynkty się poprawią. Im częściej to robisz, tym lepszy będziesz. Trzymaj rdzę z dala. Nawet najlepsi fotografowie muszą stale fotografować, aby utrzymać swoje umiejętności.
Im bardziej nauczysz się czerpać przyjemność z aktu fotografowania, tym łatwiej będzie Ci wyjść za drzwi, aby zrobić więcej zdjęć. Fotografia nie powinna polegać na poczuciu inspiracji lub braku inspiracji. Nie musisz się inspirować do robienia zdjęć, jeśli lubisz chodzić. Stwórz plan, jak często będziesz fotografować, tak jak na siłowni, i trzymaj się go. Z biegiem czasu stanie się to rutyną, a Twoja radość z tego będzie rosła.
Nie musisz się martwić o powrót z dobrymi zdjęciami. To się wydarzy i nie powinieneś być smutny, jeśli podczas sesji nie uzyskałeś nic dobrego. Przyjdą dobre zdjęcia, ale jeśli zbyt często będziesz sfrustrowany, wpłynie to na sposób fotografowania. Po prostu ciesz się procesem przebywania w świecie, robiąc coś, co kochasz. Im bardziej Ci się to podoba, tym lepszy będziesz.
6. Zrób zdjęcie, gdzie mieszkasz
Bez względu na to, gdzie mieszkasz, czy to w środku dużego miasta, czy na małym przedmieściu, użyj tego jako tła dla projektu. To obszar, który odwiedzasz najczęściej i znasz najlepiej. Idź do miejsc, które Twoim zdaniem byłyby niewiarygodnie nudne do robienia zdjęć i dowiedz się, jak zrobić tam dobre zdjęcie. Nie bierz rzeczy za pewnik. Absolutnie wszystko może zrobić dobrą i piękną fotografię. Wystarczy poświęcenie.
7. Emocje i gesty
Naszym zadaniem jako fotografów jest przekazanie pomysłu lub emocji widzom naszej pracy. Jak to robisz, musisz się dowiedzieć. Szukaj uczuć i emocji podczas fotografowania. Staraj się tworzyć sugestywne zdjęcia.
Jeśli fotografujesz ludzi, ważne jest, aby uchwycić ich, gdy przedstawiają emocję. Można to pokazać w wyrazie twarzy, w tym, co robią, lub w geście ich ciała. Czasami uchwycisz wyjątkowo wyglądającą osobę bez emocji i gestów, a to zrujnuje zdjęcie. Innym razem uchwycisz kogoś, o kim nie sądziłeś, że będzie dobrym tematem, ale emocje pokazane na jego twarzy składają się na całe zdjęcie. Kiedy fotografujesz ludzi, ta emocja jest niezbędna, aby się na niej skupić.
8. Strefa ogniskowania
Ogniskowanie w strefie jest najtrudniejszą umiejętnością techniczną do nauczenia się w fotografii ulicznej, ale jest bardzo ważna. Na początku możesz schrzanić wiele zdjęć, ale z czasem staje się to dokładniejszym sposobem uzyskiwania ostrych zdjęć.
Ogniskowanie strefowe działa szczególnie dobrze w ruchliwych miejscach, ale można go używać w dowolnym momencie, gdy już nabierzesz w tym dobrego. Zwykle skupiam się na strefie przez 60% czasu, a przez resztę czasu autofokusem. Jeśli obiekt się nie porusza i masz czas na autofokus, zawsze warto to zrobić, ponieważ zagwarantuje to idealną ostrość. Ale skupienie się na pozostałej części strefy czasowej może być drogą do zrobienia.
Co to jest skupianie się na strefie i jak to się robi?
Ta strategia ogniskowania strefowego polega po prostu na ręcznym ustawianiu ostrości aparatu i zgadywaniu odległości od obiektów. Z tego powodu będziesz potrzebować dalmierza na obiektywie lub w aparacie. Następnie chcesz ustawić aparat (lub obiektyw) na ręczne ustawianie ostrości. Ustaw ostrość w pewnej odległości od aparatu. Wolę 8-10 stóp, chociaż zrobię mniejszy dystans, jeśli jestem w bardzo ruchliwym miejscu, gdzie ludzie są bliżej siebie. Następnie zastanów się, jak daleko od aparatu jest ta odległość, a teraz wiesz, że wszystko w tej odległości od Ciebie będzie ostre.
Ogniskowanie strefowe da się zrobić dobrze na bardzo dużych przysłonach, nawet f/2, ale jest to znacznie trudniejsze do zrobienia. Ta strategia ustawiania ostrości działa znacznie lepiej w przypadku przysłon f/16, f/11 i f/8 oraz obiektywów szerokokątnych, takich jak 35 mm. Zapewni to dużą głębię ostrości na obrazie (należy również podnieść ISO, aby to osiągnąć i nadal utrzymywać odpowiednio krótki czas otwarcia migawki). W ten sposób, zarówno przed, jak i za punktem, na którym się skupiasz, pojawi się znaczny obszar, który będzie ostry. Pomaga to w sytuacjach, w których błędnie obliczysz odległość, gdy nadchodzi idealny moment i nie jest to dokładnie to, na czym koncentrujesz się, oraz gdy masz wiele obiektów w różnych odległościach, które chcesz, aby były stosunkowo ostre.
Dlatego zawsze dobrze jest zacząć od ogniskowania w jasnym świetle słonecznym od obiektywu szerokokątnego. Umożliwi to fotografowanie z przysłoną f/11 lub f/16, dzięki czemu duża część obrazu będzie ostra i prawie nie będziesz się musiał martwić. Ustaw ostrość na 8 lub 10 stóp od siebie i zwracaj uwagę na obiekty bardziej niż na skupienie. To bardzo uwalniające uczucie, a dodatkowy czas, który zaoszczędzisz, nie musisz się koncentrować, pomoże ci uchwycić te spontaniczne i natychmiastowe chwile, które pojawiają się przed tobą.
Wniosek
Jeśli potrzebujesz jeszcze więcej wskazówek dotyczących fotografii ulicznej, sprawdź:The Ultimate Guide to Street Photography (możesz go nawet pobrać jako plik PDF).
Jakie rzeczy ćwiczysz w swojej grze w fotografię uliczną? Podziel się swoimi komentarzami i zdjęciami w sekcji poniżej.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii ulicznej, zapoznaj się z moim e-bookiem Podstawy fotografii ulicznej.
