Fotografia jedzenia na płasko jest popularnym podgatunkiem martwej natury – w rzeczywistości prawdopodobnie widziałeś wiele płaskich ujęć podczas przewijania Instagrama lub nawet podczas przeglądania przepisów w witrynie kulinarnej. Ale jak stworzyć profesjonalnie wyglądające płaskie ujęcie, takie, które jest piękne i eleganckie, a jednocześnie apetyczne?
W tym artykule udostępniam dziewięć wskazówek dotyczących flat lay, które gwarantują poprawę jakości zdjęć, w tym wskazówki dotyczące prostych ustawień dla początkujących oraz wskazówki dotyczące kompozycji na wysokim poziomie dla poważniejszych strzelców.
Kiedy skończysz, będziesz gotowy do robienia własnych wspaniałych zdjęć jedzenia na płasko.
1. Spróbuj stworzyć głębię
Flat lays to obrazy, w których obiekt – w tym przypadku jedzenie – jest wyświetlany na płaskiej powierzchni. Następnie kamera jest ustawiona tak, aby uchwycić go bezpośrednio z góry.
Jednak chociaż płaskie warstwy są wyświetlane na płaskich powierzchniach, nie koniecznie dwuwymiarowy. Widzisz, im bardziej dodajesz głębi do swoich płaskich warstw, tym bardziej wzbogacasz scenę, urzekasz widza i wychodzisz z pięknym rezultatem.
Jak tworzysz głębię w swoich mieszkaniach? Możesz użyć cieni, nakładających się obiektów lub obu. Jeśli na przykład umieścisz ciasteczko na stole, nie będziesz mieć dużej głębi. Ale jeśli postawisz na stole tacę, na której położysz talerz, na którym położysz dwa lub trzy zachodzące na siebie ciasteczka, uzyskasz dużą głębię.
Następnie, ostrożnie ustawiając swoje sztuczne światło (lub pracując z istniejącym światłem naturalnym), możesz użyć świateł i cieni, aby odsłonić kształt każdego elementu.
Twoje ostatnie ujęcie będzie pełne głębokości.
2. Trzymaj aparat równolegle do powierzchni
Najlepsze płaskie fotografie świecące charakteryzują się idealnie płaską płaszczyzną ostrości; pod względem technicznym płaszczyzna ogniskowania i płaska powierzchnia świecenia muszą być idealnie równoległe. Dzięki temu wszystkie obiekty będą równie ostre i pozwolą Ci najlepiej podkreślić przepływ i wzory w aranżacji płaskiej.
Niestety, przybicie płaskiej płaszczyzny ostrości nie jest takie łatwe. Możesz spróbować przyjrzeć się temu, ale na pewno zepsujesz, przynajmniej od czasu do czasu. Aby ci pomóc, polecam zakup podwójnej poziomicy, która jest przymocowana do gorącej stopki aparatu. W ten sposób, gdy ustawiasz kamerę, możesz stale sprawdzać, czy nie ma niepożądanego przechyłu.
Statyw znacznie ułatwi ten proces i będzie dobry dla twoich pleców, zwłaszcza jeśli często fotografujesz flat lays. Jeśli nie masz jeszcze statywu, sugeruję taki z ramieniem 90 stopni, który pozwoli Ci ustawić aparat na płaskiej podstawie. Alternatywnie, chwyć taki, który pozwala odwrócić środkową kolumnę i strzelać w dół (choć uważaj, aby nie rzucać cieni na scenę nogą statywu).
Ponadto podczas pracy ze statywem możesz fotografować na uwięzi do komputera w programie takim jak Capture One, Lightroom, a nawet w natywnym oprogramowaniu producenta aparatu. Tethering pozwoli Ci zobaczyć każdy obraz po wyzwoleniu migawki (i możesz go również użyć do sprawdzenia idealnej płaszczyzny ostrości).
Wskazówka dla profesjonalistów:jeśli robisz zdjęcia jedzenia na płasko za pomocą smartfona, możesz pobrać specjalną aplikację, która pomoże Ci wyrównać aparat. Na przykład Foodie podświetla ramkę na żółto, aby poinformować Cię, kiedy jest ona równoległa do czujnika.
3. Wyjdź z trybu automatycznego
Wybór idealnego ustawienia płaskiego jedzenia to nie tylko zapewnienie odpowiedniej ekspozycji. Jasne, w trybie Auto często otrzymasz technicznie poprawne zdjęcie, ale nie zagwarantuje to świetnego rezultatu.
Na przykład przysłona określa, jaka część obrazu jest ostra. Pamiętasz, jak zachęcałem Cię do zwiększania głębokości w swoich flat lays? Oznacza to, że potrzebujesz kontroli nad głębią ostrości, a nie możesz tego uzyskać w trybie automatycznym.
Ponadto, jeśli w twojej płaskiej warstwie znajduje się obiekt w ruchu – na przykład kawa w połowie nalewania lub cukier w połowie posypki – będziesz potrzebować kontroli nad szybkością migawki. Ponownie, nie jest to możliwe w trybie automatycznym.
Poza tym sprawy się komplikują, jeśli chcesz poeksperymentować ze światłem. Na przykład będziesz miał trudności z uchwyceniem słabych obrazów w trybie automatycznym, ponieważ światłomierz zobaczy scenę jako niedoświetloną.
Zamiast tego, aby uzyskać najlepsze zdjęcia, zacznij korzystać z trybu ręcznego. Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy, aby podjąć decyzję, użyj trybów półautomatycznych, takich jak Priorytet przysłony, aby ułatwić przejście.
4. Tło jest równie ważne jak temat
O ile nie robisz ekstremalnego zbliżenia, na zdjęciu pojawią się fragmenty tła, co może spowodować lub przerwać ujęcie. Dlatego musisz starannie wybrać tło .
Jeśli nie chcesz, aby tło dominowało, możesz użyć neutralnego koloru, takiego jak szary, biały lub czarny. Możesz wypróbować kolor dopełniający, aby wyróżnić obiekt (np. niebieskie tło dla żółtego obiektu).
Możesz również użyć tła, aby stworzyć nastrój i opowiedzieć historię. Na przykład, jeśli mieszkanie leży na śniadanie w łóżku, możesz użyć kołdry jako tła; jeśli na płaskiej warstwie znajduje się rustykalne naczynie, możesz użyć drewnianego tła.
5. Każde danie ma swoją historię
Jeśli fotografujesz produkty na równomiernie oświetlonym białym tle, nie robisz płaskiej fotografii żywności – robisz fotografię produktów dla e-commerce!
Zamiast tego postaraj się opowiedzieć historię swoim mieszkaniem. Co chcesz powiedzieć? Ważne jest, aby odpowiedzieć na to pytanie przed rozpoczęciem zdjęć, ponieważ pomoże ci to określić oświetlenie, rekwizyty itp.
Pamiętaj, że Twoja historia nie musi być złożona. Możesz opowiedzieć historię o tym, jak danie zostało wykonane, stylizując scenę z surowymi składnikami. Możesz też wyświetlić różne części lub etapy pojedynczego produktu spożywczego – tak jak zrobiłem to na zdjęciu z klementynkami (powyżej).
Innym sposobem na nadanie kontekstu jest pokazanie szerszej sceny. Na przykład możesz uwzględnić cały stół ze wszystkimi naczyniami, napojami i podkładkami. Możesz nawet chwytać za ręce ludzi jedzących lub chwytać jeden z przystawek.
Nie ma tylko jednego sposobu na zrobienie tego. Wszystko zależy od tego, co chcesz powiedzieć i od Twojego stylu fotograficznego.
6. Przejmij kontrolę nad światłem
Jeśli chcesz mieć świetne, płaskie zdjęcia, musisz zwracaj uwagę na światło.
Najpopularniejszym rodzajem oświetlenia w fotografii płaskiej żywności jest naturalne, miękkie światło – najlepiej padające pod kątem 45 stopni, aby stworzyć odrobinę cienia.
Aby to osiągnąć, możesz fotografować na zewnątrz lub ustawić w pomieszczeniu, używając światła z okna. Pamiętaj, że bezpośrednie światło słoneczne jest ostre, więc jeśli nie fotografujesz w pochmurny dzień lub gdy słońce jest blisko horyzontu, będziesz potrzebować dyfuzora.
Oczywiście istnieją inne metody oświetlania płaskich nakładek. Możesz użyć mocnego światła i eksperymentować z cieniami. Możesz też użyć sztucznego światła (które jest zawsze przydatne, jeśli pracujesz w zamkniętym środowisku lub nie możesz strzelać do wieczora).
Jakkolwiek zdecydujesz się oświetlić swoje obrazy, pamiętaj o jakości światła, temperaturze barwowej i kierunkowości. Te trzy czynniki mogą całkowicie zmienić wynikowy obraz – tworząc głębię, płaskość, kontrast, harmonię kolorów i wiele więcej.
7. Wykorzystaj wytyczne dotyczące kompozycji na swoją korzyść
Kompozycja odnosi się do sposobu rozmieszczenia elementów wewnątrz ramy; ma to związek z położeniem elementów względem krawędzi ramy, względem siebie, a nawet z pustą przestrzenią.
Najlepsze kompozycje mają tendencję do prowadzenia widza przez obraz i podkreślania głównego tematu. Może to zabrzmieć ciężko, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym, ale istnieje wiele zasad i wytycznych, których możesz przestrzegać w zależności od stylu i historii, którą chcesz opowiedzieć.
Na przykład, niektóre płaskie obiekty świeckie mogą skorzystać na centralnej kompozycji wykorzystującej symetrię, podczas gdy inne wyglądają lepiej, korzystając z zasady trójek, przekątnych lub zasady prawdopodobieństwa.
Kluczem jest poznanie różnych wytycznych dotyczących kompozycji, a następnie – przy każdej nowej konfiguracji – eksperymentuj, aż będziesz zadowolony.
Ponadto zawsze możesz użyć narzędzia Kadrowanie w swoim ulubionym oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, aby dostosować kompozycję. Niektóre programy, takie jak Adobe Photoshop i Lightroom, mają nakładki kompozycji, dzięki którym przycinanie jest jeszcze bardziej intuicyjne.
8. Edytuj swoje płaskie zdjęcia jedzenia
Postprodukcja to proces, który odbywa się po sesji zdjęciowej przy użyciu programów takich jak Photoshop, Lightroom, Capture One i Luminar.
I jest to absolutnie niezbędna część płaskiej fotografii żywności.
Tak, powinieneś dążyć do tego, aby wszystko było dobrze w aparacie. Ale dzięki starannej edycji możesz poprawić swoje płaskie obrazy, aby uzyskać dopracowany, profesjonalny wygląd.
Zdecydowanie radzę fotografować w formacie RAW, co zwiększy elastyczność przetwarzania końcowego (należy jednak pamiętać, że wszystkie obrazy RAW wymagają pewnej edycji, aby dobrze wyglądać, więc przygotuj się na rejestrowanie godzin spędzonych za komputerem). Zacznij od precyzyjnego dostrojenia ekspozycji, kontrastu, balansu bieli i intensywności kolorów. Następnie przejdź do dodawania lokalnych korekt, takich jak winiety, które pomagają w wyświetlaniu tematu.
Możesz oczywiście robić zdjęcia w formacie JPEG, ale ograniczy to twoją zdolność do tworzenia wspaniałych edycji (chociaż nadal polecam rozważenie możliwych korekt ekspozycji, balansu bieli itp.).
Kolejną częścią postprodukcji jest retusz, podczas którego oczyszczasz konfigurację i pozbywasz się elementów rozpraszających uwagę. Nie każde jedzenie jest idealne, więc jeśli nie pracujesz ze stylistą żywności i nie masz do wyboru tony produktów, prawdopodobnie będziesz musiał trochę retuszować. W większości przypadków owoc będzie miał brązową plamę, czekolada będzie rysowana, ciasteczko będzie miało wgniecenie i tak dalej. Na szczęście wszystkie te problemy można rozwiązać w Photoshopie lub innym dedykowanym programie do edycji.
9. Korzystaj z każdej okazji, aby strzelać
Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii płaskiej żywności jest ćwiczenie i wyjście ze swojej strefy komfortu. Podczas gdy praca w kontrolowanym środowisku pomoże Ci uzyskać świetne ujęcia, improwizacja i praca w rzeczywistych warunkach rozwinie pewne kluczowe umiejętności.
Więc jeśli podróżujesz i widzisz na targu przyciągające wzrok egzotyczne owoce, zapytaj, czy możesz zorganizować szybkie spanie na płasko.
A następnym razem, gdy będziesz jeść w restauracji, jeśli Ty lub ktoś przy Twoim stole zamówicie przepyszne danie, które jest pięknie zaprojektowane, spróbuj je uchwycić. Oczywiście w większości restauracji światło nie jest dobre, ale to część wyzwania!
Konkluzja:ćwicz fotografię, kiedy tylko jest to możliwe, niezależnie od tego, czy jest to starannie przygotowane studio, czy jedzenie podczas podróży.
Fotografia żywności flat lay:ostatnie słowa
Mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące płaskiego fotografowania żywności zwiększyły twoją pewność siebie i poprawiły twoje umiejętności. I pamiętaj:stosowanie rad w praktyce to jedyny sposób na naukę! Więc chwyć aparat i idź się zabawić.
Teraz do Ciebie:
Których z tych wskazówek planujesz najpierw wykorzystać? Jakie jedzenie lubisz robić? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!