Symetria to potężne urządzenie kompozycyjne, ale jak to działa? Kiedy należy go używać? A co najważniejsze, jak czy możesz użyć symetrii w fotografii, aby uzyskać niesamowite rezultaty?
W tym artykule podzielę się wszystkim, co musisz wiedzieć, aby rozpocząć fotografię symetryczną. Oferuję również kilka praktycznych wskazówek – dzięki czemu możesz szybko przenosić swoje kompozycje na wyższy poziom.
Gotowy, aby zostać mistrzem symetrii? W takim razie przejdźmy od razu, zaczynając od podstaw:
Czym jest symetria w fotografii?
Symetria to urządzenie kompozycyjne, które przedstawia obiekt odbity w wyobrażonej osi. Ogólnie rzecz biorąc, główny obiekt znajduje się pośrodku kadru, tak:
Jednak, jak omówię w dalszej części tego artykułu, wyśrodkowany temat nie zawsze jest konieczny (a możesz użyć symetrycznych tematów poza centrum, aby uzyskać przekonujące wyniki).
Zwróć uwagę, że fotografowie, zwłaszcza fotografowie zajmujący się kompozycją po raz pierwszy, unikają symetrycznych kompozycji. Zawsze popularna zasada trzech części podkreśla wartość asymetrii, więc poważni początkujący starają się pracować z zasadą trójpodziałowych linii siatki w nadziei na stworzenie dynamicznych, dobrze wyważonych zdjęć.
Ale o to chodzi:
Podczas gdy źle zastosowana symetria może skutkować nudnymi, statycznymi kompozycjami, symetria – prawidłowo zastosowana – tworzy zrównoważone, intensywne, a nawet w twarz obrazy.
Symetria a zasada trzecich
Jak wspomniałem w poprzedniej sekcji, początkujący fotografowie zwykle w dużym stopniu polegają na zasadzie trójpodziału, często powtarzanej technice kompozycyjnej, która wykorzystuje poręczną nakładkę siatki:
Chodzi o to, aby kluczowe elementy umieścić w jednej trzeciej części kadru, co daje całej kompozycji poczucie równowagi, a również aby strzał nie stał się zbyt statyczny.
Ale chociaż zasada trójpodziału jest świetna i często bardzo skuteczna, może się nieco powtarzać. W końcu używając tego samego Ramy kompozycyjne w kółko będą tworzyć podobne obrazy. Ponadto zasada trójpodziału rzadko jest intensywna obrazy; ustawiając obiekt poza środkiem, często usuwasz wszelkie efekty bezpośrednie.
Wprowadź symetrię, która jest solidną alternatywą dla zasady trójpodziału. (Pomimo swojej nazwy zasada trójpodziału nie jest właściwie regułą, tylko wytyczną!) Oczywiście nie powinieneś cały czas stosować taktyki symetrycznej kompozycji – tak jak w przypadku zasady trójpodziału, w końcu zaczniesz tworzyć powtarzalne obrazy – ale używając od czasu do czasu symetrii, możesz wprowadzić do swojego portfolio mnóstwo szoku i podziwu.
Jak używać symetrii na swoich zdjęciach
Kiedy zaczynasz od fotografii symetrycznej, zachęcam do poszukania dwóch rzeczy:
- Obiekty symetryczne. Mam na myśli przedmioty, które odbijają się w poprzek osi, takie jak ludzie, drzewa i budynki.
- Obiekty odblaskowe. Mówię o wodzie, metalu, szkle i wszystkim innym, co można znaleźć, co odzwierciedla scenę.
Te dwa elementy – symetryczne obiekty i obiekty odbijające światło – to chleb powszedni symetrii. Dopóki masz jedno lub drugie, możesz uzyskać symetryczną kompozycję.
Więc kiedy jesteś poza domem z aparatem i chcesz zrobić potężne zdjęcie, zatrzymaj się, weź głęboki oddech i rozejrzyj się.
Jeśli znajdziesz symetryczny obiekt, na przykład interesujący budynek, zrób, co możesz, aby umieścić go w martwym środku kadru. Aby uzyskać najlepsze wyniki, ustaw ujęcie tak, aby czujnik był równoległy do przodu obiektu i (ogólnie) staraj się wypełnić dużą część kadru masą obiektu.
Ludzie są symetryczni, więc gdy szukam silnego efektu, proszę fotografowaną osobę skierowaną bezpośrednio w kierunku kamery lub od niej, w ten sposób:
Zwróć uwagę, jak plecy obiektu są idealnie dopasowane do czujnika mojego aparatu i jak nawet linie jego koszuli zwiększają symetrię. (Nie, jego głowa nie jest pochylona pod kątem dokładnej symetrii, ale to było celowe; lekko odwracając efekt symetryczności, zapobiegłem temu, by kompozycja stała się nadmiernie statyczne.)
Nawet jeśli nie masz (lub nie możesz znaleźć) symetrycznego tematu, nadal masz drugą opcję:
Możesz znaleźć ładny obiekt odbijający światło, a następnie ustawić kamerę tak, aby połowa sceny była rzeczywista, a druga połowa była odbita. Często opłaca się umieścić linię odbicia na środku ujęcia, ale zawsze możesz ustawić ją wzdłuż linii siatki trzech części, aby uzyskać nieco bardziej niekonwencjonalny efekt.
W dzisiejszych czasach symetria odblaskowa jest bardzo popularna wśród poważnych fotografów, którzy polegają na wszelkiego rodzaju odblaskowych obiektach, aby uzyskać oszałamiające efekty, takie jak:
- Okna samochodowe
- Maski samochodowe
- Budynki metalowe
- Spokojne jeziora
- Miejsce kałuże
- Lusterka samochodowe
- Ekrany smartfonów
Tak naprawdę, jeśli chodzi o fotografię refleksyjną, jedynym ograniczeniem jest Twoja wyobraźnia i zaradność. (W rzeczywistości niektórzy fotografowie noszą nawet butelki z wodą, aby w razie potrzeby tworzyć kałuże!)
4 wskazówki dotyczące zachwycających symetrycznych zdjęć
Teraz, gdy znasz już podstawy symetrii, podzielę się moimi ulubionymi wskazówkami dotyczącymi ulepszania kompozycji symetrycznych:
1. Nie bój się zbliżyć
Kiedy tworzysz symetryczne kompozycje, im bliżej zbliżasz się do symetrycznego obiektu lub odblaskowego obiektu, tym bardziej oczywista staje się symetria…
…a bardziej oczywista symetria zapewnia zintensyfikowany efekt.
Widzisz, jeśli używasz obiektywu szerokokątnego lub fotografujesz z dużej odległości, łatwo jest stracić przypadki symetrii w ogólnej kompozycji. Ponadto im więcej umieścisz w ramce, tym większe prawdopodobieństwo, że symetria zostanie złamana przez niektóre elementu, co z kolei osłabi efekt.
Jeśli więc Twoim celem jest uchwycenie twarzy, podejdź bliżej — podchodząc bliżej fotografowanego obiektu lub używając teleobiektywu. W rzeczywistości, jeśli możesz, spróbuj wypełnić ramkę z oczywistą symetrią.
Spójrz na ten obraz, który przedstawia symetryczny obiekt (przyjmujący stosunkowo symetryczną pozę) oraz półsymetryczne tło:
Ale chociaż symetria jest ładna, szersza perspektywa odbiera efekt; wynik jest znacznie lepszy dzięki ogniskowej teleobiektywu:
2. Minimalizm jest twoim przyjacielem
Minimalizm to styl fotograficzny, który charakteryzuje się czystym – nawet pustym – tłem, prostymi tematami i uporządkowanym otoczeniem.
A robiąc symetryczną fotografię, tym bardziej możesz uprościć ujęcie (czyli tym bardziej możesz się minimalizować ), tym lepiej będzie.
W końcu uproszczona kompozycja sprawi, że temat znajdzie się w centrum uwagi, co prawie zawsze jest dobre.
Ale jak tworzysz minimalistyczne ujęcia?
Zacznij od rozglądania się po scenie i robienia wszystkiego, co w Twojej mocy, aby wyeliminować elementy rozpraszające uwagę, fizycznie usuwając je z kompozycji lub dostosowując kąt kamery. (Spróbuj na przykład lekko przesunąć kamerę w lewo, w prawo, w górę i w dół; zdziwiłbyś się, jak pomocne mogą być te drobne ruchy!)
Możesz także poszukać dużych połaci negatywnej przestrzeni i zobaczyć, jak można je włączyć do sceny. Na przykład, schodząc nisko, często możesz umieścić w kadrze czyste, białe lub niebieskie niebo.
Osobiście lubię poszerzać przysłonę do f/4, f/2.8 lub szerszej; w ten sposób mogę uzyskać efekt nieostrości, który zmienia tło w miękki i kremowy bokeh.
Podczas fotografowania tej latarni tło groziło osłabieniem efektu symetrii:
Użyłem więc szerokiej przysłony, aby rozmyć to w niepamięć. Efekt końcowy jest o wiele przyjemniejszy, a symetria latarni jest znacznie bardziej oczywista:
3. Eksperymentuj z kompozycjami spoza centrum
W całym artykule podkreślałem wartość scentralizowanych, symetrycznych kompozycji.
I to prawda:
Jeśli umieścisz symetryczne obiekty w środku swoich zdjęć, uzyskasz dramatyczne, interesujące wyniki.
Czasami jednak najlepiej jest skierować symetryczne kompozycje w innym kierunku, zwłaszcza jeśli zależy Ci na sile symetrii, a jednocześnie również zyskuje dynamikę struktury poza centrum.
Jeśli zrobisz idź na zdecentralizowaną symetrię, radzę unikać pracy z symetrycznymi obiektami i zamiast tego komponuj z symetrycznymi scenami (np. drzewo odbijające się w wodzie lub ulica odbijająca się w elewacji budynku).
(Z mojego doświadczenia wynika, że kiedy decentrujesz symetryczne obiekty, symetria ma tendencję do zanikania w tle i tracisz większość – lub całość – jej mocy).
Po prostu znajdź odbitą scenę, a następnie zamiast ustawiać linię symetrii w środku ujęcia, ustaw ją nieco wyżej, niżej, w prawo lub w lewo. W tym przypadku zasada trójpodziału może być bardzo pomocna – w rzeczywistości możesz użyć kompozycji niecentralnej, aby spełnić obie zasada tercji i technika symetryczna. Czy to ma sens?
4. Przytnij, aby uzyskać doskonałe rezultaty
Moja ostatnia sugestia jest szybka, ale jest niezwykle ważne, jeśli chcesz tworzyć dopracowane, profesjonalne obrazy symetrii:
Zawsze, zawsze, zawsze zaimportuj swoje zdjęcia do programu takiego jak Lightroom. Następnie wykonaj ostateczną kontrolę symetrii – a jeśli symetria nie jest idealna, zastosuj szybkie przycinanie.
(Czy idealna symetria jest zawsze niezbędna? Nie, jeśli zależy Ci na bardziej niekonwencjonalnym efekcie, jak opisałem w poprzedniej sekcji. Jeśli jednak Twoim celem jest uchwycenie oszałamiająco symetrycznego ujęcia, lekko asymetryczny obiekt znacznie osłabi ten efekt. )
Używam do tego Lightrooma, który oferuje przydatną regułę siatki trzeciej; jak widać na poniższym przykładzie, staram się wyrównać elementy mojego tematu zgodnie z zasadą trzech linii siatki:
To powiedziawszy, nie musisz robić tego ostatniego przycięcia w Lightroomie. Programy takie jak Capture One, Luminar Neo i Photoshop są całkowicie akceptowalne. Możesz nawet wykonać ten krok w bezpłatnej aplikacji na smartfona; chodzi o to, aby poświęcić czas na analizowanie obrazu pod kątem idealnej symetrii, a następnie zrób, co możesz, aby naprawić wszelkie błędy!
Symetria w fotografii:ostatnie słowa
Teraz, gdy skończyłeś ten artykuł, powinieneś wiedzieć, na czym polega symetria – i jak możesz włączyć symetrię do własnych zdjęć, aby uzyskać oszałamiające rezultaty.
Poćwicz więc lokalizowanie symetrycznych obiektów i scen. Ćwicz pracę z różnymi kompozycjami. A przede wszystkim baw się dobrze!
Teraz do Ciebie:
Jaki rodzaj fotografii symetrycznej planujesz robić? Czy masz własne wskazówki? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!
