W tym poście Tom Di Maggio Photography dzieli się 11 wskazówkami dotyczącymi robienia zdjęć promocyjnych zespołu.
Znajomość sprzętu i tego, jak uzyskać odpowiednią ekspozycję, jest podstawą każdego robionego zdjęcia, bez względu na rodzaj fotografii, o której mówimy. Jeśli chodzi o fotografię promocyjną zespołu, to tylko niewielka część równania.
Jest wiele czynników, które musisz wziąć pod uwagę, aby uzyskać pożądane zdjęcia. 80% pracy wykonuje się podczas przygotowania pędu. Im lepsze przygotowanie, tym gładsze będzie wszystko w dniu sesji. Poniższe wskazówki nie dotyczą tego, jakiego sprzętu użyć lub jakie ustawienia są lepiej dopasowane, ale raczej organizacji i sposobu wykorzystania dostępnego czasu w najbardziej efektywny sposób, aby uzyskać jak najlepsze zdjęcia i nadal dobrze się bawić podczas całego procesu.
1. Poznaj zespół i poczuj jego muzykę. Najlepiej sprawić, by pozwolili ci nakręcić jeden z ich występów i spotkać się z nimi po obejrzeniu twoich zdjęć. Wykorzystaj to spotkanie, aby określić styl zdjęć, do których chcą się wybrać i do czego będą używać zdjęć. Będziesz musiał wziąć pod uwagę miejsce w kompozycji na tekst lub inne rzeczy, jeśli zdjęcia są używane w Internecie lub jako okładka płyty CD.
2. Wyszukiwanie lokalizacji jest bardzo ważne, ale również bardzo czasochłonne. Nie bój się zapytać zespół, czy ma na myśli lokalizację, zapytaj również znajomych i rodzinę. Nigdy nie wiesz. Do sesji zdjęciowych często wykorzystuję bary, restauracje, a nawet sale koncertowe. Tylko upewnij się, że zawsze pytasz o pozwolenie.
3. Po znalezieniu lokalizacji zrób kilka zdjęć, najlepiej o tej samej porze dnia, w którym ma się odbyć sesja zdjęciowa i z jak największej liczby kątów. Będziesz musiał ich użyć, aby przygotować oświetlenie do sesji. Bardzo ważne jest, abyś wiedział, jakie zdjęcia chcesz zrobić, a tym samym gdzie umieścisz lampy, zanim dotrzesz na miejsce w dniu sesji. Prawdopodobnie nie będzie czasu na improwizację i będzie wyglądać tak, jakbyś nie był do końca pewien, co robisz, zespół stanie się niepewny i będzie to miało wpływ na efekt końcowy.
4. Drobnymi, ale ważnymi szczegółami są ubrania noszone przez członków zespołu. Postaraj się, aby pasowały do miejsca i stylu sesji. W niektórych sytuacjach możesz chcieć pójść w zupełnie odwrotną stronę, ale musi to pasować do celu.
5. Zrób listę zdjęć, które chciałbyś mieć na koniec sesji. Bądź realistą, nie ma sensu próbować zmieścić 10 różnych zestawów w 60 minut. Wolisz kilka dobrze wykonanych zestawów i trochę czasu na improwizację, niż pospieszne przechodzenie przez swoje sety i pominięcie ważnych problemów z oświetleniem lub ustawieniem zespołu.
6. Gdy wszystko zostanie uporządkowane pod względem zestawów zdjęć, ponownie spotkaj się z zespołem i wyjaśnij szczegółowo, co się stanie w dniu sesji zdjęciowej. Im więcej wiedzą, co będą musieli zrobić, tym mniej wyjaśnień będziesz musiał zrobić na miejscu, co da ci więcej czasu na faktyczne zrobienie zdjęcia.
7. Jeśli masz ścisły harmonogram (ze względu na lokalizację lub zespół) upewnij się, że spotkasz się trochę przed czasem rozpoczęcia. Możesz wykorzystać ten czas, aby dokonać korekt w ostatniej chwili, ale staraj się unikać dużych zmian w tym czasie, ponieważ może to bardzo szybko wymknąć się z rąk. Musisz znaleźć odpowiednią równowagę między elastycznością a ścisłością, aby podążać za listą zdjęć, które chcesz zrobić.
8. Kiedy kręcisz, zawsze wypatruj fajnych okazji między seriami, jeśli grupa jest wystarczająco mała, możesz zdobyć kilku bramkarzy z tych strzałów. Tu przydałby się drugi strzelec.
9. Nie jest to konieczne, ale zwykle posiadanie osób, które pomogą Ci w koordynacji sesji. Jeśli masz tylko godzinę, będziesz potrzebować każdej minuty, aby jak najlepiej ją wykorzystać. Ponownie, jeśli masz napięty budżet, zapytaj znajomych i rodzinę. Nie zapomnij podziękować im w odpowiedni sposób 😉
10. Następne dwa nie dotyczą samej sesji zdjęciowej, ale uważam, że to ważne, abym podzielił mój punkt widzenia na te tematy. Chodzi o niekończącą się kłótnię:do photoshopa czy nie. Dla mnie postprocessing jest częścią twórczego aspektu fotografii, zazwyczaj dokładnie wiem jak powinien wyglądać gotowy produkt i najczęściej jest to postprocessing. Nie oznacza to, że każde zdjęcie powinno być mocno przetworzone. Należy go używać w sposób kreatywny i nie poprawiać błędów, którym można było zapobiec w aparacie.
11. Upewnij się, że pokazujesz zespołowi tylko bardzo surowy wybór. Wybierz 10 najlepszych zdjęć i pokaż je. Nie ma sensu pokazywać 60 zdjęć, będą zaskoczeni ilością zdjęć, a to wpłynie na ich odbiór Twojej pracy. Biorąc to pod uwagę, nie ma nic złego w wysłaniu im DVD lub CD z pozostałymi 60 zdjęciami w późniejszym czasie.
Zobacz więcej prac Toma Di Maggio w Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography i na jego koncie Flickr.