Masz swoją lustrzankę cyfrową i nie możesz się doczekać jej przetestowania. Być może wyszedłeś przez kilka pierwszych dni, a może tygodni, a potem nagle podekscytowanie mija. Dlaczego?
Ponieważ wydaje się, że nie dostajesz tego, czego chcesz od swojej potężnej lustrzanki cyfrowej, prawda? Być może spędziłeś niezliczone godziny na uczelni, w biurze lub w domu w poszukiwaniu najlepszej lustrzanki cyfrowej, która zrobi najlepsze zdjęcia. Wszystkie twoje wysiłki poszły w życie i masz frustrujące zaległości w swojej rzeczywistej pracy.
Następnym razem, gdy poczujesz taką frustrację z powodu swojej fotografii, pamiętaj ten cytat:
Przygotuj się więc na zapoznanie się z 10 typowymi błędami fotograficznymi, które mogłeś popełnić, i sposobami ich przezwyciężenia.
1. Niewłaściwy balans bieli (WB)
Pierwszym i najważniejszym błędem jest ustawienie niewłaściwego balansu bieli. Widzimy biel jako białą w każdych warunkach oświetleniowych, ale aparat tego nie robi. Musisz tak pokierować aparatem, aby znał źródło światła w bieżącej scenie, którą fotografujesz.
Powiedzmy, że fotografujesz w świetle dziennym; jeśli ustawisz balans bieli aparatu na Zachmurzenie, scena będzie miała pomarańczowy odcień. Z drugiej strony, jeśli fotografujesz w zachmurzonym świetle, a balans bieli aparatu jest ustawiony na światło dzienne, scena będzie miała niebieski odcień.
Oto prosty sposób na zapamiętanie tego:
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K) =Rzeczywiste źródło światła =Brak przesyłania
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K)
- Ustawienie temperatury balansu bieli (K)> Rzeczywiste źródło światła =Odcień pomarańczowy
Rozwiązanie: Ustaw prawidłowy balans bieli w terenie lub zrób zdjęcie w trybie RAW. Jeśli fotografujesz w formacie RAW, masz możliwość ustawienia prawidłowego balansu bieli podczas przetwarzania końcowego.
2. Prześwietlone najciekawsze momenty
Pamiętaj, że zakres dynamiczny twoich oczu jest znacznie większy niż zakres dynamiczny aparatu. Zakres dynamiczny to stosunek najjaśniejszych elementów do najciemniejszych elementów sceny.
Możesz zobaczyć szczegóły zarówno w jaśniejszych, jak i ciemniejszych obszarach, ale aparat nie byłby w stanie zarejestrować tych szczegółów. Jako fotograf jesteś odpowiedzialny za zrobienie ekspozycji, która jest przyjemna dla oczu widza.
Ludzie są bardziej wrażliwi na światła niż cienie. Prześwietlone światła (białe plamy na zdjęciu) są bardziej nie do przyjęcia dla naszych oczu niż niedoświetlone cienie (czarne plamy).
Rozwiązanie: Odsłoń światła, aby nic nie było prześwietlone, chyba że robisz to celowo. Prawie każda lustrzanka cyfrowa będzie miała migający wskaźnik (ostrzeżenie o podświetleniu, zwany także po prostu The Blinkies), który pokazuje prześwietlone obszary na zdjęciu na monitorze LCD podczas odtwarzania obrazu.
Jeśli są migacze, wykonaj kompensację ekspozycji (niedoświetl scenę o wymaganą wartość), aby uzyskać to prawo.
3. Temat w Centrum
Częstą tendencją początkującego fotografa jest trzymanie obiektu w centrum kadru, co daje nudną, statyczną kompozycję. Widz nie ma nic innego do szukania, jego/jej oko kieruje się prosto na obiekt i tam utknął.
Rozwiązanie: Użyj zasady trójpodziału i trzymaj obiekt poza środkiem kadru. Niewyśrodkowany obiekt sprawia, że zdjęcie jest dynamiczne, a nierówna negatywna przestrzeń wzbudza zainteresowanie.
4. Niewłaściwa ostrość
Bez względu na to, jak dobre jest twoje zdjęcie, jeśli ostrość nie jest wystarczająco ostra, twoje zdjęcie nie działa. Główny obiekt zainteresowania musi być wyostrzony, w przeciwnym razie widzowie będą się rozpraszać i nie znajdą na obrazie punktu, na którym można by odpocząć.
Widzimy obiekty ostre w rzeczywistości, więc oczekujemy, że (przynajmniej jeden) będą ostre, aby miały jakikolwiek sens.
Rozwiązanie: Upewnij się, że sprawdziłeś ostrość, powiększając obiekt po zrobieniu zdjęcia (funkcja powiększania w trybie odtwarzania). Upewnij się, że między obiektem a tłem jest wystarczający kontrast światła lub koloru, aby autofokus mógł prawidłowo zablokować ostrość.
Jeśli robisz portret, skup się na oczach osoby (lub ptaka lub ssaka), ponieważ widz musi nawiązać kontakt wzrokowy.
5. Oddychająca przestrzeń
Dosyć często wypełnia się kadr ulubionym obiektem, aby wyglądał na duży w kadrze. Ale jak często czujesz, że są ściśnięte w kadrze? Wyglądają na uduszonych, bo nie ma się gdzie ruszać, zapomnij o ruchu, nie ma gdzie oddychać!
Czasami wokół obiektu będzie wystarczająco dużo miejsca, ale w złym kierunku – co też nie jest dobre.
Rozwiązanie: Zasada trójpodziału to najlepsza technika komponowania, która pomaga zapewnić wystarczającą ilość miejsca wokół obiektu. Pomyśl o ramce obrazu jak o ukrytym pudełku, w którym nie ma wentylacji, nie chcesz, aby Twój ulubiony obiekt się udusił.
6. Zaśmiecone tło
To chyba najczęstszy błąd ze wszystkich. Czemu? Ponieważ to powszechna tendencja do robienia zdjęć w momencie, gdy widzisz coś pięknego lub interesującego. Więc co jest w tym złego, możesz zapytać.
Nic. Ale czy zwróciłeś uwagę na tło? Prawdopodobnie nie. Jesteś tak przytłoczony tematem, że prawie nic nie zauważasz wokół niego.
Zaśmiecone lub rozpraszające tło odgrywa główną rolę w niszczeniu zdjęć.
Rozwiązanie: Prawdziwa fotografia zaczyna się po wybraniu tematu. Kiedy to zrobisz, zapomnij o tym. Zwróć uwagę na resztę sceny; uwzględniaj tylko te rzeczy, które uzupełniają twój temat i wyklucza wszystko inne.
Tło tworzy obraz. Czystsze tło sprawia, że obiekt wyróżnia się, co czyni go głównym celem dla widza.
7. Wykrzywiony horyzont
Innym błędem, który widzę dość często, jest to, że horyzont nie jest idealny. To bardzo prosta rzecz do zauważenia, ale cały ładunek zdjęć ma wypaczone horyzonty.
Jak możesz tego przegapić? Widzowie czują się nieswojo, gdy horyzont jest przekrzywiony. Wskazuje również, że pionowe obiekty powinny być prostopadłe do podłoża. Osoba, budynek, ptak lub drzewo przechylone na bok sprawia, że są podatne na upadek (chyba że w rzeczywistości są przechylone, jak Krzywa Wieża w Pizie).
Rozwiązanie: Użyj nakładki siatki podczas komponowania w terenie lub popraw horyzont za pomocą narzędzia Przytnij i wyprostuj na etapie przetwarzania końcowego. Znajdź obiekt na scenie/fotografii, który w rzeczywistości powinien być poziomy lub pionowy i użyj go jako odniesienia podczas prostowania obrazu.
8. Brak głębi
Pamiętaj, fotografia jest medium dwuwymiarowym, ale wszystko widzimy w trzech wymiarach. Fotografowie często tęsknią za głębią właściwą fotografii.
Widziałeś tę najpiękniejszą scenę w 3D i uchwyciłeś ją, ale zastanawiasz się, co poszło nie tak, gdy patrzysz na monitor, prawda? Czegoś brakuje. To nie jest to, co widziałeś.
Czemu? Nie zdawałeś sobie sprawy, że przechwytujesz scenę trójwymiarową na zdjęciu dwuwymiarowym.
Rozwiązanie: Istnieje wiele sposobów na uzyskanie głębi — włącz obiekt na pierwszym planie, użyj linii wiodących, użyj zniekształcenia perspektywy, zmień punkt widzenia i tak dalej. Ale najważniejszą rzeczą do zapamiętania, gdy jesteś w terenie, jest to, że zdjęcie jest dwuwymiarowe.
9. Za dużo na zdjęciu
Zbyt wiele rzeczy jest złych. Kiedy widzisz scenę, widzisz ją jako całość, co jest naturalne. Ale jeśli spróbujesz umieścić wszystko, co widziałeś w jednym obrazie, otrzymasz zdjęcie, które ma zbyt wiele.
Kiedy spojrzałeś na tę scenę, czy naprawdę patrzyłeś na całą scenę naraz? Pomyśl o tym. Jeśli wykonasz to ćwiczenie, jak faktycznie konsumujesz scenę, dowiesz się o wiele więcej.
Rozwiązanie: Wypróbuj proste kompozycje. Zamiast robić jedno zdjęcie całej sceny, zadaj sobie pytanie, co Cię najbardziej interesuje? Następnie wybierz ten temat i zrób zdjęcie, które podkreśla tylko ten temat.
To, co jest na zdjęciu, jest tak samo ważne, jak to, czego na nim nie ma. Gdy opanujesz te prostsze kompozycje, będziesz mógł robić wspaniałe krajobrazy w znacznie prostszy, ale ciekawszy sposób.
10. Złe światło
W fotografii chodzi o Światło. Brak światła oznacza brak fotografii. Ale światło ma jakość i kierunek. Najlepsze zdjęcia są zwykle robione w złotych godzinach i zaledwie kilka godzin przed i po wschodzie i zachodzie słońca, kiedy światło jest najlepsze.
Wielu fotografów wydaje się w ogóle nie dbać o kierunek i jakość światła. Albo światło jest tak ostre, że na scenie pojawia się wiele plam światła i cieni, albo oczy fotografowanej osoby są w ciemnych cieniach, albo światło jest po prostu płaskie, przez co zdjęcie jest dwuwymiarowe i tak dalej.
Rozwiązanie: Pamiętaj, że w fotografii chodzi o Światło. Więcej nauczysz się widzieć światło, lepszym fotografem, którym się staniesz.
Najlepszym sposobem na docenienie światła i jego niesamowitych właściwości przekształcających scenę jest udanie się na scenę przed wschodem słońca i pozostanie po zachodzie słońca.
Ostateczne myśli
Nadal czekasz, aby usłyszeć więcej?
Śmiało i popraw błędy teraz. Zobaczysz, że staniesz się lepszym fotografem, gdy przejmiesz kontrolę nad tymi typowymi błędami.
Powodzenia!