Wstępna wizualizacja jest formą sztuki, która moim zdaniem nie jest obecnie wystarczająco nauczana. Jest to podstawa dla artysty lub fotografa do ustalenia oświetlenia, tła, elementów pierwszego planu, kompozycji i harmonii. Musisz to wszystko ustalić przed podniesieniem aparatu do oka. Przyjrzyjmy się kilku technikom i wskazówkom dotyczącym wstępnej wizualizacji.
1 – TŁO
Czy za obiektem znajdują się elementy rozpraszające uwagę, które odciągają Twój wzrok, np. jasne, gorące punkty, takie jak słońce wpadające przez drzewa, wyraziste kształty geometryczne lub jasne kolory. Jeśli to stanowi problem, przesuń obiekt lub pozycję kamery, aby uniknąć lub zminimalizować ich wpływ.
2 – FOREGROUND
Czy możesz użyć dowolnych elementów pierwszego planu, aby pomóc w tworzeniu kadrowania – przykładem mogą być skały lub liście. Nawet zejście bardzo nisko, aby rozmyć pierwszy plan, stworzy efekt kadrowania.
3 – SKŁAD
Rozejrzyj się za kształtami i perspektywami, które wzbudzą większe zainteresowanie i poprowadzą widza po scenie. Przykład:Lubię używać Złotego Trójkąta zamiast zasady trójpodziału, więc szukam elementów, które z tym równoważą. Poniżej znajduje się próbka i możesz przeczytać:Boska kompozycja ze współczynnikiem Fibonacciego (Zasada trzeciej na sterydach), aby uzyskać bardziej wyczerpujące informacje. Oczywiście jest on wbudowany w narzędzia do przycinania programu Photoshop CS6 (i LR) i nowszych, ale sugeruję nauczyć się patrzeć w ten sposób przed korektami postprodukcji.
4 – HARMONIA
Ten jest najbardziej pomijanym aspektem kompozycji. Chcę, aby twarz mojej osoby się wyróżniała, więc zazwyczaj wybieram tła, które są komplementarne do ich stroju, jeśli chodzi o kolor, a głębię tonu dla czerni i bieli. Spróbuj także zminimalizować wszelkie dodatkowe kolory tła, które kolidują z obiektem. Tak, to brzmi skomplikowanie, więc dodałem kilka przykładów do nauki, aby to ułatwić. (dobór koloru odzieży też jest ważny, ale to już osobny temat na inny dzień). Następnym razem, gdy będziesz oglądać film, spójrz na koordynację kolorów ubrań i scen.
Jako tło dla tych dwóch dziewczyn wybrałem stare malowane drzwi, ponieważ miały takie same odcienie (tony kolorów) jak ich ubrania i skóra. Przyjrzyj się kolorom odzieży fotografowanej osoby, a następnie znajdź ton tła, który będzie ją uzupełniał. Dzięki temu będą wyróżniać się z tła i nie tworzą rozpraszającego kontrastu kolorów. Przykładem byłoby, gdyby tło było zielone lub niebieskie.
Prostsze, mniej zagracone tła sprawdzają się najlepiej, zwłaszcza gdy odcienie kolorów są harmonijne. Trzymaj obiekt co najmniej metr od tła i używaj szerokiego otworu przysłony f/1,2-2,8, aby uzyskać małą głębię ostrości.
Uważaj, aby obiekt nie zlewał się z tłem. W tym badaniu najpierw szukałem kierunku światła, a następnie przyjrzałem się kolorowi i odcieniowi tła. Była to pomalowana na żółto ściana, która normalnie byłaby jaśniejsza niż jego twarz, ale ponieważ była ukryta w cieniu, była całkiem ciemna. Patrząc na kolory jego ubrań wiedziałem, że w razie potrzeby będzie separacja, którą można bez problemu kontrolować w Photoshopie. Ponownie odległość od obiektu do tła, w połączeniu z ustawieniem przysłony f/2,8, tworzy duże rozmycie tła, które pozwala obiektowi wystrzelić. Uwaga, nie ma rozpraszających elementów tła.
Podczas wyszukiwania odpowiednich lokalizacji możesz znaleźć wiele rozpraszających obiektów i tekstur, które sprawią, że Twój obraz będzie zajęty. Dzieje się tak podczas wstępnej wizualizacji, gdzie należy umieścić aparat i obiekt oraz użyć tego, co chcesz umieścić w tle.
Na tym zdjęciu dwóch chłopców zauważyłem, że drzewa i szopa były zbyt zagracone i rozpraszające. Umieszczając chłopców w dobrej odległości od szopy i drzew, i ponownie ustawiając obiektyw, aby uzyskać małą głębię ostrości (obiektyw f/2.8 70–200 mm), udało mi się uzyskać dobrą separację obiektu od tła. Rowery były ważne dla historii, więc umieściłem je w tle, aby dać chłopcom kierunek, w którym mają iść. Zwróć też uwagę, że oświetlenie krawędzi na ich włosach zapewnia dodatkową separację.
Wstępna wizualizacja tej sceny jest łatwa dla wprawnego oka – znajdź światło, spójrz na tło. Tutaj możesz zobaczyć światło owijające się wokół kolumn, tworząc stopniowane cienie i zmniejszające się tło, które nadaje głębi całemu obrazowi. W tym badaniu światło oświetla ich krzyżowo pod kątem 90 stopni do ich ciała, więc skierowanie ich twarzy w stronę światła tworzy modelowanie ich twarzy, co nadaje im kształt.
Tło ma prawie trójwymiarowy wygląd, ponieważ zmniejsza się. Kolumna nad kolumną i łuki nakładające się na siebie tworzą wielką głębię.
Poniższe badanie jest przykładem tego, jak spróbuj wstępnie zwizualizować sesję portretową
Kiedy znalazłem tę lokalizację na plaży (poniżej), byłem przeładowany pomysłami, jak z niej skorzystać. Jest to przeciwieństwo bloku pisarzy, w którym tracisz pomysły. Zamiast tego możesz być zbyt podekscytowany kreatywnymi pomysłami i zapomnieć o podstawach, dzięki którym portret działa.
Pierwszą kwestią był kierunek i jakość światła. W tym badaniu głównym światłem było otwarte niebo (prawa strona zdjęcia, nad oceanem). Zwróć uwagę, że słońce zachodziło nad wzgórzem za dziećmi, więc używam miękkiego światła zapewnianego przez otwarte niebo. Chociaż jest to dość płaskie światło i bardzo miękkie, zapewnia wystarczająco dużo światła krzyżowego, aby poprawić teksturę i kształt odzieży i kamieni. Zwróć uwagę na małe lustrzane światło, obręcz oświetlającą jej nogi i cienie w jej ubraniu. Są to pomocne wskaźniki kierunku światła, gdy jest płaskie.
Kolejną kwestią jest rozmieszczenie obiektów w stosunku do światła i naturalnych rekwizytów, takich jak skały i wyrzucone przez morze drewno. Te rekwizyty to rzeczy, które ekscytują fotografów, wyzwaniem jest ich kreatywne wykorzystanie. Pamiętaj, że to wszystko jest robione przed podniesieniem aparatu do oka – sztuka wizualizacji wstępnej. Zauważyłem również kanciasty kształt w skałach zakrzywiających się w kierunku oceanu, który pasował do kąta wykopu.
Dziewczyna została umieszczona na najbardziej odległej skale (również najbardziej płaskiej dla wygody), więc światło padało z jej przedniej lewej strony, modelując jej ubrania i twarz. Umożliwiło to również odczytanie obrazu od lewej do prawej.
Chłopiec został umieszczony na wyrzuconym przez siebie drewnie, a jego wędka była ustawiona pod kątem, aby pasował do gałęzi leżącej obok niego. Jest to również kąt podobny do linii ukośnej biegnącej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu obrazu. Moim jedynym rozczarowaniem była linia horyzontu biegnąca przez głowę dziewczyny. Nie można było przesunąć kamery niżej, a podniesienie kamery wyżej spowodowałoby umieszczenie głowy chłopca w pobliżu linii horyzontu. Poruszanie dziewczyną również nie wchodziło w grę ze względu na niezgrabne kształty skał. Z przyjemnością zostawiłem to w ten sposób, ponieważ niewielka głębia ostrości stworzyła wystarczające rozmycie tła, aby mogła oddzielić się od tła.
Obiektyw Canon 5D + 70-200 f/2.8 IS – F4 @1/800 – ISO 400
Ręczny na poziomie gruntu
Photoshop CS6 — ekspozycja skóry obcych 7
Kiedy nauczysz się sztuki wstępnej wizualizacji, będziesz patrzył na swoją pracę z większą satysfakcją. Będziesz wiedział, że sam stworzyłeś obraz najlepiej jak potrafisz, używając wszystkich artystycznych umiejętności światła i kompozycji, zanim jeszcze podniesiesz aparat do oka. Nie wszystko jest tworzone w komputerze, uważam, że wstępne wizualizacje to kolejne narzędzie w podróży ku rzemiosłu.