Fotografia czarno-biała istnieje od prawie 180 lat, odkąd Louis Daguerre przedstawił światu proces dagerotypu. Mimo rosnącej popularności i łatwości fotografii kolorowej, wciąż cieszy się ogromną popularnością. A jednak za każdym razem, gdy patrzę na czarno-białe zdjęcia innych ludzi, widzę te same błędy w kółko. Czy robisz któreś z tych? Dowiedzmy się!
Błąd nr 1:Fotografowanie w formacie JPEG
Auć! Ten jest duży. To najgorsza rzecz, jaką możesz zrobić.
Różnica między RAW a JPEG
Aby zrozumieć dlaczego, musisz docenić różnicę między plikami Raw i JPEG. Pliki surowe zawierają wszystkie informacje przechwycone przez czujnik aparatu. Plik Raw nie jest gotowym plikiem obrazu. Musi zostać przetworzony (przy użyciu oprogramowania takiego jak Lightroom lub Adobe Camera Raw) i przekonwertowany na plik JPEG lub TIFF, aby mógł być używany.
Możesz myśleć o pliku Raw jako odpowiedniku negatywu (jak w fotografii filmowej). Nie możesz wysłać pliku Raw do biblioteki zdjęć lub magazynu, tak samo jak nie możesz wysłać negatywu. Musisz najpierw przetworzyć plik Raw (lub zeskanować i przetworzyć negatyw).
Pliki JPEG są tworzone przez aparat. Pobiera informacje przechwycone przez czujnik, przetwarza je (podobnie jak w przypadku pliku Raw w Lightroomie, ale zgodnie z wbudowanymi parametrami aparatu), kompresuje je, odrzuca nieużywane informacje i zapisuje je jako JPEG. Niekoniecznie wymagają przetwarzania w oprogramowaniu takim jak Photoshop lub Lightroom, chociaż większość można w ten sposób poprawić.
Zalety fotografowania RAW
Korzystanie z formatu Raw daje następujące korzyści.
- Kontrola:sam przetwarzasz plik, zamiast pozwalać na to aparatowi. Możesz przetworzyć go według własnego gustu ze stylistycznego punktu widzenia. Korzystanie z Raw pozwala interpretować plik na dowolną liczbę sposobów. Używanie JPEG oznacza, że plik jest interpretowany tylko w jeden sposób – tak jak robi to kamera.
- Więcej danych:plik Raw zawiera znacznie więcej informacji niż JPEG, szczególnie w światłach i cieniach, które można rozrysować podczas obróbki pliku. Dodatkowe informacje pomagają zapobiegać powstawaniu pasków w obszarach o gładkich, ciągłych tonach, takich jak czyste niebo.
Korzystanie z Raw pomaga przejść z poprzedniego obrazu pokazanego powyżej do przetworzonej wersji tutaj. W trybie Raw możesz zwiększyć kontrast i przyciemnić niebo bez wprowadzania pasm na niebie lub aureoli wzdłuż krawędzi budynków. Nie możesz tego zrobić z plikami JPEG.
Więcej zalet fotografowania RAW
- Dostosuj ostrość:pliki JPEG utworzone przez aparat są wyostrzane. Wyostrzanie ogranicza zakres zmiany wartości tonalnych przed wprowadzeniem aureoli i artefaktów. Tak, możesz wyłączyć wyostrzanie JPEG w aparacie – ale ile osób się tym przejmuje?
- Format RAW zachowuje informacje o kolorze: Pliki surowe zawierają wszystkie informacje o kolorze przechwycone przez czujnik, dzięki czemu możesz również utworzyć kolorową wersję zdjęcia w Lightroom, Photoshop itp.
Korzystając z Raw, mogę stworzyć zarówno kolorową, jak i czarno-białą wersję tego samego obrazu w Lightroom, bez utraty jakości obrazu.
- Ulepszenia:oprogramowanie staje się coraz lepsze z każdym rokiem. Wersja Lightrooma lub Photoshopa, której użyjesz za 5 lub 10 lat będzie znacznie lepsza od obecnej. Dzięki Raw możesz skorzystać z tych nowych, ulepszonych narzędzi i ponownie przetwarzać swoje obrazy w przyszłości.
Więc proszę, nie używaj już formatu JPEG do fotografii czarno-białej. Istnieją jednak zalety korzystania z trybu monochromatycznego aparatu, jak omówiono w moim artykule Opanowanie trybu monochromatycznego.
Błąd nr 2:próba zapisania zdjęć przez uczynienie ich czarno-białymi
Czarno-biały nie jest metodą ratowania źle wykonanych kolorowych zdjęć. Jeśli twoje zdjęcie jest w złym kolorze, będzie też złe w czerni i bieli (chociaż zawsze są zdjęcia, które lepiej sprawdzają się w czerni i bieli ze względów kompozycyjnych).
W czerni i bieli nie ma się gdzie schować. W kolorze, jeśli oświetlenie lub kompozycja nie jest tak dobre, jak mogłoby być, emocjonalny wpływ kolorów na zdjęciu może uratować obraz (lub, w zależności od tego, jak na to spojrzysz, ukryć jego wady). Obrazy czarno-białe opierają się na takich czynnikach, jak kontrast tonalny, szczegóły tekstur, linia i silna kompozycja.
Dlatego niektórzy fotografowie uważają czerń i biel za rodzaj wyższej formy sztuki niż fotografia kolorowa.
Tekstura na tym zdjęciu jest niezbędna, aby działało w czerni i bieli.
Błąd nr 3:nieprawidłowe przetwarzanie zdjęć
Zanim pojawiły się aparaty cyfrowe i Lightroom, wielu profesjonalnych fotografów używało profesjonalnej drukarki do drukowania swoich zdjęć. Tworzenie najwyższej jakości czarno-białych wydruków w ciemni jest trudne i często zlecano je profesjonalistom.
Było to korzystne rozwiązanie, które pozwoliło fotografom skoncentrować się w pełnym wymiarze godzin na fotografii i pozostawić drukowanie specjalistom. Być może najbardziej znanym profesjonalnym drukarzem w Wielkiej Brytanii jest Robin Bell, który pracował z takimi nazwiskami jak David Bailey, Terry O’Neil i Eve Arnold.
W dzisiejszych czasach znacznie łatwiej jest tworzyć piękne czarno-białe obrazy w programach takich jak Lightroom, Photoshop czy Silver Efex Pro 2, niż opanować proces chemicznej ciemni. Niestety, wielu fotografów nie radzi sobie z podstawami. W rezultacie ich czarno-białe zdjęcia nie są tak dobre, jak mogłyby być.
Poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak prawidłowo korzystać z oprogramowania, a Twoje zdjęcia będą lepsze.
Ten przykład przed i po pokazuje zdjęcie, jak wyglądało prosto z aparatu w porównaniu z ostateczną wersją, przetworzoną w Lightroomie. Dowiedz się, jak przechodzić od jednego do drugiego, aby jak najlepiej wykorzystać swoje czarno-białe obrazy.
Błąd nr 4:nie robienie zdjęć w najlepszym świetle
Jedną z zalet czerni i bieli jest to, że często można fotografować w warunkach oświetleniowych nieodpowiednich do fotografii kolorowej. Na przykład w pochmurny dzień możesz tworzyć piękne czarno-białe pejzaże morskie za pomocą statywu i filtrów o neutralnej gęstości (nazywa się to fotografią z długim czasem naświetlania). Jednak w kolorze naprawdę trzeba by fotografować blisko świtu lub zachodu słońca, aby jak najlepiej wykorzystać scenę.
Ale niektórzy ludzie używają czerni i bieli do fotografowania w warunkach oświetleniowych, które są po prostu nieodpowiednie dla fotografowanego obiektu. Używanie czerni i bieli nie jest rozwiązaniem. Ważną umiejętnością jest dopasowanie światła do tematu. Nauczenie się tego zajmuje trochę czasu, ale jest bardzo ważne. Nie bądź leniwy tylko dlatego, że jest czarno-biały.
Zdjęcie z długim czasem naświetlania wykonane w pochmurny dzień. Światło pasuje do tematu – nie działałoby przy słonecznej pogodzie.
Błąd nr 5:Brak silnej kompozycji
Czerń i biel to prawdziwy sprawdzian Twoich umiejętności kompozytorskich. Najlepsze obrazy monochromatyczne wykorzystują elementy wizualne, takie jak kontrast tonalny, tekstura, linia, kształt, wzór i negatywna przestrzeń. Emocjonalna siła koloru może maskować słabą kompozycję. Ale w czerni i bieli nie ma się gdzie schować. Musisz nauczyć się, jak skutecznie korzystać z tych elementów składowych kompozycji.
Zaczyna się od nauki ich widzenia. Na przykład nie możesz używać linii w swoich kompozycjach, jeśli nie nauczyłeś się widzieć w scenie linii prostych, ukośnych lub zakrzywionych.
Dobrą wiadomością jest to, że gdy zrozumiesz podstawy kompozycji w czerni i bieli, instynktownie zastosujesz je również do swoich kolorowych zdjęć.
Bardzo zadbałem o kompozycję tego zdjęcia krajobrazowego. Ma zainteresowanie na pierwszym planie i mnóstwo tekstur – ważne elementy w czarno-białych krajobrazach.
Czy popełniłeś któryś z tych błędów?
Czy przychodzą Ci do głowy jakieś inne błędy, które popełniają fotografowie, pracując w czerni i bieli? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii czarno-białej, zajrzyj do mojego e-booka Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.