Rozpoczęcie pracy w fotografii może być dość przerażające. Wszyscy zaczynamy od zainwestowania w lustrzankę cyfrową i myślimy, że zrobimy niesamowite zdjęcia. W rzeczywistości jest to trochę trudniejsze, bo gdyby to było łatwe… cóż, każdy sprzedawałby odbitki, rzuciłby swoją codzienną pracę i żywiłby się fotografią.
Fotografii, jak każdej sztuki, trzeba się nauczyć i dużo ćwiczyć. Jest to proces prób i błędów, wszyscy zaczynamy od dołu i budujemy drogę w górę.
Jeśli Twoje obrazy nie wyglądają tak, jak je sobie wyobrażałeś, spróbuj innego podejścia. Po prostu zrób coś. Einstein powiedział, że definicja szaleństwa polega na robieniu tego samego w kółko i oczekiwaniu różnych wyników.
#1 – Zbierz informacje i wiedzę
Fotografia to najlepsze hobby, jakie możesz mieć, ale to dużo ciężkiej pracy. Osobiście nie wierzę w talent. Pierwszą wskazówką, jaką mogę ci dać, jest przyswojenie jak największej ilości informacji. Jak to robisz? Cóż, masz tak wiele darmowych zasobów w Internecie, że musisz tylko z nich skorzystać. Skoro to czytasz, jesteś na dobrej drodze.
Przez zasoby rozumiem artykuły online, czasopisma i samouczki YouTube. Możesz się tak wiele nauczyć w mniej niż 30 minut. Inną wskazówką, którą mogę udzielić, jest sprawdzenie wielu zasobów na ten sam temat.
Czytaj magazyny fotograficzne. Mają niesamowite historie i samouczki.
Na przykład chcesz nauczyć się robić portrety – nie czytaj ani nie oglądaj tylko jednego samouczka. Im więcej będziesz badać, tym więcej się dowiesz, ponieważ czasami jeden artykuł nie da ci wszystkich odpowiedzi na twoje pytania, ale inny artykuł tak.
Powinieneś również przewidzieć. Mam na myśli to, żeby się o tym dowiedzieć, zanim spróbuje coś zrobić.
Załóżmy na przykład, że chcesz kupić nową lustrzankę cyfrową. Powinieneś nauczyć się go używać przed zakupem, przeczytać recenzje i samouczki. Jeśli planujesz wycieczkę nad morze, przed podróżą naucz się fotografowania pejzaży morskich.
Fotografia spędza wiele godzin na badaniach.
#2 – Wypróbuj wszystkie rodzaje fotografii
To prowadzi mnie do drugiej wskazówki:nie skupiaj się tylko na jednym rodzaju fotografii. Oczywiście, jeśli lubisz fotografię portretową, zrób to. Chcę powiedzieć, że powinieneś zbadać wszystkie możliwości, zanim skupisz się tylko na jednym rodzaju fotografii. Spróbuj urozmaicić, poznając makrofotografię, krajobrazy, portrety, dziką przyrodę itp.
Wypróbuj fotografię supersamochodów sportowych. To świetna zabawa, po prostu chroń uszy.
Możesz być zaskoczony uzyskanymi wynikami, a jeśli nigdy nie spróbujesz, nigdy nie dowiesz się, czy naprawdę lubisz fotografować ptaki, czy nie. Z mojego doświadczenia wynika, że im więcej się nauczysz, tym więcej będziesz w stanie robić rzeczy. Lepiej wiedzieć, jak zrobić pięć rzeczy niż tylko jedną. Rozpoczęcie fotografii i chęć robienia tylko portretów nie jest właściwym nastawieniem. To tak jak z jedzeniem, jeśli nie spróbujesz nowego jedzenia, nigdy nie będziesz wiedział, czy ci się podoba, czy nie.
#3 – Fotografia to inwestycja
Trzecią rzeczą, o której powinieneś wiedzieć, jest to, że fotografia to duża inwestycja. Będziesz musiał kupić obiektywy, korpusy aparatów, statywy i filtry, co będzie dość drogie. Jeśli nie jesteś sprytny w swoich decyzjach, Twoje konto bankowe może skończyć się łzami.
Może wydawać się to mylące, gdy każę ci wypróbować różne rodzaje fotografii, ale ostrzegam cię przed zakupem zbyt dużej ilości sprzętu. Jeśli chcesz spróbować fotografii makro, nie kupuj od razu obiektywu makro. Po prostu kup rurki przedłużające (lub filtry do zbliżeń), aż będziesz wiedział, czy poważnie myślisz o makro. Kosztują znacznie mniej i znacznie zwiększają odległość ogniskowania.
Bardzo niedrogi filtr 30 USD ND.
W przypadku filtrów możesz kupić filtry o neutralnej gęstości za 20 USD do fotografii krajobrazowej. Oczywiście nie będą miały takiej samej jakości jak te profesjonalne, ale to dobry początek.
Zacząłem fotografować od telefonu, potem przeszedłem na lustrzankę cyfrową klasy podstawowej, a teraz mam pełnoklatkowy aparat. Ale przejście z telefonu na pełną klatkę zajęło mi cztery lata, więc nie wychodź i nie kupuj najlepszej lustrzanki cyfrowej w historii, znajdź coś, co będzie pasować od początku.
Fotografia telefoniczna
Podejmuj mądre decyzje, zwykły obiektyw kitowy wystarczy, aby zacząć fotografować krajobrazy.
#4 – Post-processing to dobra rzecz
Czwarta wskazówka dotyczy przetwarzania końcowego. Większość początkujących fotografów nie docenia mocy przetwarzania końcowego. Może zrobić lub zepsuć obraz, dlatego mój pierwszy punkt jest ważny. Aby odnieść sukces, musisz się uczyć i ponosić porażki – kiedy nauczysz się opanować oprogramowanie, takie jak Lightroom i Photoshop, Twoja fotografia stanie się bardziej jak proces, ponieważ automatycznie będziesz myśleć o postprodukcji.
| | |
Do postprodukcji polecam też poznanie tego samego tematu z różnych źródeł. Istnieje wiele różnych sposobów na zrobienie tego samego, po prostu musisz znaleźć ten, który jest dla Ciebie najlepszy. Nie ma znaczenia, jak to zrobisz, ważny jest efekt końcowy.
Na przykład do unikania i wypalania obrazu wolę używać warstwy krzywych z maską, ale to nie znaczy, że nie wiem, jak unikać i wypalać za pomocą szarych warstw.
Postprodukcja może być dość przerażająca, ponieważ jest tak wiele narzędzi, ale kiedy opanujesz określone oprogramowanie, będziesz mógł pracować nad najgorszymi ujęciami i wydobyć z nich to, co najlepsze.
Powiedziałbym, że postprodukcja jest niemal niezbędna. Jest wielu fotografów, którzy chcą fotografii naturalnej, ale to nie istnieje. Twoje kolory i tak zostaną zinterpretowane. Od Ciebie zależy, czy chcesz, aby kamera robiła to automatycznie, czy chcesz przejąć kontrolę nad wszystkim.
Prosta migawka z moją własną interpretacją kolorów.
#5 – Dobrzy fotografowie tworzą głębię w swoich obrazach
Ostatnią rzeczą, którą powinieneś wiedzieć, jest to, że fotografia polega na tworzeniu głębi. Istnieje wiele sposobów tworzenia głębi; możesz to zrobić za pomocą światła i kontrastu, kolorów, ruchu, solidnej kompozycji i głębi ostrości.
Powinieneś dążyć do tego, aby na obrazach znajdował się przynajmniej jeden z tych elementów. Jeśli potrafisz zmieszać wszystkie te elementy na jednym obrazie, wynik będzie jeszcze lepszy.
Dzięki światłu i kontrastowi możesz bawić się cieniami i unikać spalenia. Głównym celem jest celowe nierównomierne oświetlenie – staraj się unikać płaskiego oświetlenia. Niektóre obszary powinny być jaśniejsze niż inne, a niektóre ciemniejsze. Chcesz również wiedzieć, w jakich warunkach oświetleniowych uzyskasz najlepsze rezultaty. Na przykład, jeśli lubisz fotografować krajobrazy, będziesz chciał wiedzieć, że masz najlepsze światło podczas magicznej godziny (niebieska godzina).
Najważniejsza jest kompozycja, spróbuj użyć pierwszego planu, środka i tła. Reguła trójpodziału jest również bardzo przydatna, jeśli chcesz ułożyć temat w przyjemny sposób.
W przypadku kolorów głównym celem jest to, aby pasowały do siebie. Zawsze patrz na swoją paletę kolorów i zobacz, co działa najlepiej. Jest to dość trudne, ale mogę ci dać jedną wskazówkę, że gdy kolory nie wyglądają dobrze, przekonwertuj obraz na czarno-biały.
W przypadku ruchu wypróbuj długie ekspozycje, to dobry sposób na stworzenie surrealistycznych obrazów.
Ostatnia rzecz to głębia ostrości. Jest to bardzo ważne, jeśli robisz portrety, ilość rozmycia tła może całkowicie zmienić obraz. Jeśli chcesz się o tym dowiedzieć, oto kolejny artykuł, który napisałem:Jak osiągnąć rozmycie tła lub bokeh, w którym wyjaśniam trzy proste sposoby na uzyskanie ładnego efektu bokeh.
Podsumowanie
Więc jeśli dopiero zaczynasz fotografować, zastanów się nad tymi pięcioma rzeczami na początku swojej podróży. Dowiedz się wszystkiego, co możesz z wielu źródeł, wypróbuj różne rodzaje fotografii, aby zobaczyć, co lubisz, nie daj się złapać w zazdrość o sprzęt, nie bój się przetwarzania końcowego i pamiętaj, aby dodać głębi, aby tworzyć ciekawsze obrazy.
Czy jesteś dalej w fotografii? Jakie inne rady udzieliłbyś nowym fotografom? Udostępnij w komentarzach poniżej.