W dzisiejszym świecie każdy ma aparat. Może to być tak proste, jak aparat w ich telefonach, ale nadal mają. Oznacza to, że codziennie miliony, a może miliardy ludzi robią zdjęcia. Co to dla ciebie oznacza? Oznacza to, że musisz konkurować ze wszystkimi, aby Twoje obrazy się wyróżniały. Musisz znaleźć sposób, aby być innym, ale jak? Najlepszym sposobem jest opracowanie stylu, który będzie unikalny dla Ciebie.
Kiedy ludzie patrzą na twoją pracę, od razu wiedzą, że jest twoja lub ktoś próbuje ją skopiować. Twój styl to sposób, w jaki stajesz się znany i jak się wyróżniasz.
Patrząc na północ wzdłuż esplanady portowej.
Co oznacza styl fotograficzny?
Zasadniczo, że robisz coś ze swoimi zdjęciami, które je wyróżniają, niezależnie od tego, czy jest to robione podczas robienia zdjęcia, czy podczas przetwarzania końcowego, a może jedno i drugie. Cokolwiek robisz, chcesz, aby ludzie od razu wiedzieli, że obraz jest Twój, zanim zobaczą nazwę. Powinno być podobieństwo między wszystkimi Twoimi obrazami i wyglądają, jakby pasowały do siebie.
To prawie jest sprzeczne z tym, jacy są ludzie i naszą potrzebą dostosowania się. Jeśli chcesz, aby Twoje obrazy się wyróżniały, musisz znaleźć sposób na odróżnienie ich od tego, co robią wszyscy inni. Pomyśl o tym, jak możesz pracować, która nie jest taka sama. Może chodzić o fotografowanie tego samego, ale robisz to po swojemu.
Kiedy byłem w szkole artystycznej, w kółko powtarzano nam, że nic już nie jest oryginalne. Wszystko, co chciałeś zrobić, zostało już zrobione. To prawda w większości przypadków, ale to nie znaczy, że nie powinieneś szukać sposobu pracy, który mógłby być inny.
Jak rozwijać styl?
Zapytaj dowolnego artystę lub fotografa, który ma swój własny styl, a otrzymasz inną odpowiedź. Dla większości będzie coś, co skłoni ich do tworzenia pracy w określony sposób.
Podczas opracowywania własnego, niepowtarzalnego stylu należy wziąć pod uwagę cztery główne kwestie; dlaczego wykonujesz pracę, przedmiot, proces techniczny i przetwarzanie końcowe. Przyjrzyjmy się tym indywidualnie i zobaczmy artystów, którzy w ten sposób pracują.
Długa ekspozycja budynku w Docklands.
Dlaczego to robisz
To trochę jak oświadczenie artysty, ponieważ wiesz, co próbujesz zrobić ze swoimi obrazami. Wielu artystów pracuje w ten sposób. Rozumieją, co starają się osiągnąć i mają wygląd lub historię, którą starają się uzyskać.
Australijska artystka/fotografka Tracey Moffat przygląda się rdzennym mieszkańcom i kulturze oraz ich kulturowemu i społecznemu pojmowaniu. Mówi, że bardziej interesuje ją tworzenie własnej rzeczywistości niż zajmowanie się rzeczywistością. Od samego początku Moffat ma pojęcie o tym, do czego dąży.
Moja własna praca zaczyna się od pomysłu, jaki byłby świat bez ludzi. Miejsca takie jak Prypeć, robotnicze miasto ewakuowane po katastrofie nuklearnej w Czarnobylu w 1986 roku, uważam za fascynujące. Od tamtej pory nie było w nim zamieszkane, a w obrazach jest spokój, który wydaje mi się całkiem pociągający. Staram się fotografować miejsca, w których nie ma ludzi, żeby zobaczyć, czy uda mi się naśladować tę ciszę. Jednocześnie lubię tworzyć na moich obrazach świat, który nie wydaje się całkiem prawdziwy.
Z ulicy przy wejściu do budynku.
Temat
Zwykle ktoś, kto opracowuje styl lub go ma, będzie miał określony temat, którego się trzyma – mogą to być góry, nocne niebo lub wodospady. To będzie to, co będą chcieli sfotografować i zwykle robią tylko to. Chociaż niektórzy mogą być tak surowi wobec siebie, większość fotografów ma kilka rzeczy, które lubią fotografować. Nie oznacza to jednak, że wszystkie obrazy będą pasować do tego samego stylu.
Jeden z moich ulubionych malarzy, Rick Amor, maluje wiele obrazów architektonicznych. Tworzy własne rzeczywistości w fikcyjnych miastach, ale lubi też malować sceny z plaży i robi dużo autoportretów. Jego prace są różnorodne, a każda z nich ma swój własny styl.
Można powiedzieć, że najbardziej lubię architekturę, ale tak naprawdę interesuje mnie ręka człowieka. Uważam, że wszystko, co człowiek zbudował lub zniszczył, jest interesujące. Koncentruję się na miastach, być może dlatego, że w jednym mieszkam i łatwo tam dojechać, żeby zrobić zdjęcia. Gdybyście jednak zajrzeli na moją stronę na Instagramie, zobaczylibyście, że ja też lubię fotografować wszystko, co ma w sobie wodę. Wiele obrazów nie pasuje do mojego tematu, ale nie zawsze można zrobić obrazy artystyczne, a od czasu do czasu lubię fotografować inne rzeczy.
Stadion Etihad zamknięty.
Techniczny proces robienia zdjęć
Najlepszym sposobem na robienie zdjęć jest wiedza, jak korzystać z aparatu i jak najlepiej go wykorzystać. Są fotografowie, którzy polegają na swoich aparatach, aby dać im to, czego chcą, a szczegóły techniczne stają się bardzo ważne. Sztuka fotografii wywodzi się z aspektów technicznych.
Jeśli jesteś fotografem technicznym, szukasz konkretnej techniki, której możesz użyć, która pomoże nadać wszystkim Twoim zdjęciom ten sam charakter. To, jaki będzie ten aspekt techniczny, zależy wyłącznie od Ciebie. Jest wielu fotografów, którzy starają się uzyskać bardzo techniczny obraz, a kreatywna część niekoniecznie jest tak ważna.
Przekonasz się, że wielu fotografów krajobrazu i przyrody jest bardziej technicznych. Matty Smith, australijski fotograf podwodny, robi wszystko, co w jego mocy, aby wszystko uchwycić w aparacie. Lubi zmniejszać ilość przetwarzania końcowego, które musi wykonać, dlatego bardzo ważne jest dla niego, aby otrzymał to, czego chce, będąc w terenie lub pod wodą.
Nie jestem fotografem technicznym. Nie pozwalam, aby techniczne aspekty fotografii dyktowały mój wizerunek. To nie znaczy, że ich nie znam, po prostu nie znaczą dla mnie tyle.
Korzystanie z przetwarzania końcowego
Przekonasz się, że fotografowie techniczni nie robią dużo post-processingu, podczas gdy inni będą go często używać. Nie ma żadnych zasad dotyczących tego, czego powinieneś używać, ale przekonasz się, że wielu fotografów, którzy mają naprawdę charakterystyczny styl, uzyskuje swój wygląd poprzez edycję zdjęć.
Brooke Shaden to przede wszystkim artystka, która wykorzystuje fotografię do tworzenia własnego wizerunku. Wykonuje portrety w różnych sceneriach i często używa do nich kostiumów. To, co ją wyróżnia, to post-processing. Ma charakterystyczny styl, który należy do niej. Zobaczysz wiele podobnych obrazów, ale zazwyczaj są to ludzie, którzy próbują naśladować to, co robi.
Moja praca jest w większości tworzona z wykorzystaniem postprocessingu. Mam rzeczy, które lubię robić z obrazami, a granie w Adobe Photoshop jest dla mnie tak samo zabawne, jak robienie zdjęć. Poświęcam znacznie więcej czasu na przetwarzanie niż na robienie zdjęć. Lubię bawić się światłem, aby zobaczyć, co mogę z nim zrobić, a dla mnie obraz jest kompletny, gdy wygląda prawie jak film, a nie całkiem prawdziwy.
Ulica La Trobe z widokiem na most Bolte.
Artyści, którzy mają swój własny styl
Jest tak wielu fotografów, którzy mają bardzo charakterystyczny styl i jeśli chcesz wypracować własny styl, powinieneś przyjrzeć się ich pracy, aby zobaczyć, co robią. Sprawdź, czy możesz znaleźć inspirację.
Oto lista fotografów, którzy na pewnym etapie wpłynęli na moją fotografię i pomogli mi wypracować własny styl.
- Joel Grimes
- Peter Eastway – zobacz też:Magia Antarktydy z Gościem Specjalnym Peterem Eastwayem
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Jest kilka, od których możesz zacząć.
Esplanade Harbour patrząc w dół torów tramwajowych.
Czy należy skopiować
Tak łatwo jest skopiować to, co robi inny fotograf, zwłaszcza jeśli gdzieś uczą, ale czy naprawdę należy kopiować to, co robi? Byli fotografowie, którzy to zrobili i wszyscy po prostu mówią:„Och, kopiują to a tak”.
W porządku jest kopiowanie tego, co robi fotograf, aby nauczyć się nowych umiejętności, ale ostatecznie, jeśli chcesz mieć własny styl, taki, który jest unikalny, musisz zastanowić się, co zrobić z własnymi zdjęciami.
Dzięki dyplomowi ze sztuk pięknych nauczyłem się wiele o rozwijaniu stylu i pracy jako artysta. Obejrzałem też wiele filmów o tym, jak inni fotografowie tworzyli swoje prace. Zbierałem wskazówki, a potem sprawdzałem, czy mógłbym zastosować je do własnej pracy. Eksperymentowałem z tym, co zrobili, żebym mógł z tego korzystać, ale też żeby wyglądało inaczej.
Pod koniec Collins Street.
Jak stworzyć własny styl
Przejdź przez wszystkie kroki tutaj i zobacz, które dotyczą Ciebie. Zastanów się, czym ma być twoja praca i jak możesz uzyskać wygląd, który jest sobą, lub aby inni wiedzieli, że jest twój, bez konieczności szukania nazwy.
Pamiętaj, że aby Twój styl był wyjątkowy, musi różnić się od tego, co robią inni. Może to być coś prostego, a może bardziej skomplikowanego. Nie stanie się to od razu, a wypracowanie własnego wyglądu może zająć trochę czasu.
Może się okazać, że zaczynasz jedną rzecz, a potem się zmieniasz. To normalne i na początku trochę się to zmieni. Z czasem też będzie ewoluować. To, co robię teraz, jest zupełnie inne niż to, co robiłem 20 lat temu, a nawet 10 lat temu. Niektórzy mogą powiedzieć, że bardzo się zmieniło w ciągu ostatnich dwóch do trzech lat.
Kiedy zaczniesz o tym myśleć, możesz również zauważyć, że masz już styl i nawet nie jesteś tego świadomy, co mi się przydarzyło. Zajęło mi trochę czasu, aby zobaczyć, jaki jest mój styl, chociaż wielu innych mogło to zobaczyć, zanim ja to zrobiłem. Jednak teraz to znam i rozumiem lepiej.
Aby zobaczyć, jak robisz postępy, miejsca takie jak Instagram mogą być idealne. Widzisz tam całą pracę i łatwo jest patrzeć na obrazy razem i w miarę upływu czasu.
Wreszcie
Po prostu eksperymentuj i próbuj różnych rzeczy. Nigdy nie wiadomo, gdzie to się skończy. Ponadto nie zawsze słuchaj innych, zwłaszcza w celu uzyskania aprobaty, rób swoje, a w końcu inni się do tego zbliżą.
Czy stworzyłeś unikalny styl dla swojej fotografii? Jak to zrobiłeś? Podziel się swoimi komentarzami i przemyśleniami poniżej.
Długa ekspozycja nad wodą w Docklands.