Każdy kocha dobry obraz wodospadu z długą ekspozycją, ale w tym artykule pokażę, jak uchwycić więcej szczegółów i ruchu w tym fascynującym bębnie białej wody. Woda jest najpotężniejszą siłą natury na naszej planecie i istnieje prosta technika, której można użyć podczas fotografowania wodospadów, która skuteczniej wykorzystuje wściekłość i chaos matki natury.
Jeśli wolisz, możesz obejrzeć całość na wideo, patrz poniżej, a następnie przeczytaj wersję pisemną.
Wskazówka 1 – używaj krótszego czasu otwarcia migawki
Podczas gdy wielu fotografów uważałoby 1/3 cala (jedna trzecia sekundy) za długi czas otwarcia migawki, zwykle jest to dużo szybsze niż wielu używałoby do fotografowania wodospadów. Czasami używam nawet 1/6″ (jak na lewym obrazku powyżej) w zależności od ilości wody w mojej kompozycji.
Fotografowanie wodospadów przy użyciu czasu otwarcia migawki od 1/6″ do 1/3″ pozwala uchwycić znacznie więcej szczegółów i tekstur w poruszającej się wodzie. Wciąż jest wystarczająco długi, aby utworzyć rozmycie ruchu, ale wystarczająco szybki, aby uchwycić ruch pojedynczych kropel wody, gdy przebijają się przez scenę.
Uważam, że te krótsze czasy naświetlania opowiadają historię znacznie lepiej niż całkowicie jedwabiście gładkie biele, ponieważ dodane szczegóły pokazują prawdziwą moc wody, gdy rzeźbi krajobraz.
Wskazówka 2 – w razie potrzeby użyj szerszej (szybszej) przysłony
Jako fotograf krajobrazowy zazwyczaj wolę przymknąć przysłonę do przysłon f/11 lub nawet f/16, aby móc uchwycić maksymalną głębię ostrości i ostrość. To idealny scenariusz, jeśli masz wystarczająco dużo światła do pracy, ale co, jeśli jest mało dostępnego światła, a użycie krótszych czasów naświetlania kończy się uzyskaniem obrazu, który jest zbyt ciemny?
Istnieją dwie rzeczy, które możesz zrobić, aby poradzić sobie z tym problemem. Po pierwsze, otworzę przysłonę, aby wpuścić więcej światła do aparatu. Do powyższych zdjęć fotografowałem obiektywem Zeiss Batis 18mm i byłem w stanie otworzyć do f/2.8. To często zbliża mnie do czasu otwarcia migawki 1/6 cala, jednocześnie robiąc zdjęcie, które jest nadal wystarczająco jasne, nawet w warunkach słabego oświetlenia.
Wskazówka 3 – Zwiększ ISO w ostateczności
Kiedy zaczyna się ściemniać, mogę zwiększyć czułość ISO, co sprawia, że mój czujnik jest znacznie bardziej czuły na światło i pozwala mi uciec z krótszymi czasami otwarcia migawki w warunkach słabego oświetlenia. Podbicie ISO jest ostatecznością, ponieważ wprowadza szum i drastycznie obniża jakość obrazu.
Wskazówka 4 – Zrób prześwietloną klatkę przy f/11 z niskim ISO
To prześwietlone zdjęcie oddaje jasne szczegóły cieni w omszałych skałach. Nie obchodzi mnie wydmuchana biała woda. Wykasuję to później podczas przetwarzania.
Moje pierwsze trzy kroki wyjaśniają, jak uchwycić cały ten piękny ruch i szczegóły przy użyciu krótszych czasów otwarcia migawki. Ale uchwycę też super jasny obraz z maksymalną głębią ostrości przy niskim ISO, którego mogę użyć do końca sceny. Daje mi to świetną jakość obrazu dla wszystkiego w kadrze, które nie zawiera białej wody.
Zwykle zamykam przysłonę do około f/11 (użyłem f/8, ponieważ mój obiektyw działa dobrze przy tej przysłonie). Następnie oglądam mój wyświetlacz Live View, jednocześnie zwiększając czas otwarcia migawki i prześwietlając obraz, aż będę mógł wyraźnie zobaczyć wszystkie szczegóły cienia na moim wyświetlaczu. Aby to zadziałało, muszę mieć włączoną symulację ekspozycji w moim aparacie (sprawdź ustawienia dla swoich).
Kiedy spróbujesz tego, może się okazać, że woda jest całkowicie wydmuchaną masą czystej bieli. To w porządku, ponieważ podczas mieszania tych obrazów będziesz używać wody z ciemniejszych, szybszych ekspozycji.
Jedyne, na czym nam zależy w tym ujęciu, to uchwycenie obrazu, który wyraźnie pokazuje okolicę. W moim ujęciu priorytetem są omszałe skały i klify wokół wodospadu.
Łączenie wszystkiego w całość
Istnieje kilka opcji łączenia obrazów o wielokrotnej ekspozycji, takich jak:
- HDR – Najszybszy, najłatwiejszy, ale mniej realistyczny i nie najlepszej jakości obrazu.
- Maski jasności w Photoshopie – Bardziej stroma krzywa uczenia się, ale często skutkuje najlepszą jakością obrazu. Przeczytaj więcej na ten temat tutaj.
- Ręczne mieszanie w Photoshopie – Łatwiejsze niż nauka masek jasności i prawie taka sama jakość obrazu.
Użytkownicy Photoshopa mają tutaj więcej opcji i zakładam, że jeśli już wiesz, jak używać masek luminescencji, prawdopodobnie nie potrzebujesz mnie, aby pokazać, jak łączyć te ekspozycje. Mając to na uwadze, pokażę Ci prosty sposób na połączenie tych ekspozycji w bardzo prosty sposób w Photoshopie. Użytkownicy Lightroom mogą preferować używanie wbudowanego narzędzia HDR Lightroom do mieszania ekspozycji.
Przetwarzanie obrazu wodospadu
Przede wszystkim przyjrzyjmy się plikom RAW i porozmawiajmy o ustawieniach aparatu, które zdecydowałem się zastosować. Ta pierwsza ekspozycja została wykonana z przysłoną f/8, co zapewnia dużą głębię ostrości i ostrość. Użyłem długiego czasu naświetlania 13 cali, więc jest to oczywiście prześwietlona klatka, o której mówiłem wcześniej.
Moja następna klatka została nakręcona z szybkością 2,5 cala, co było czasem otwarcia migawki zalecanym przez światłomierz mojego aparatu. Mimo że światłomierz mówił mi, że 2,5” było idealne, nadal nie jest wystarczająco szybki, aby uchwycić szczegóły wody, ponieważ jak widać poniżej, woda jest tylko rozmytą białą plamą. Postanowiłem więc zrobić kilka szybszych klatek, chociaż wiedziałem, że będą niedoświetlone.
ISO 50, f/8, 2,5 sekundy. Ekspozycja była wciąż zbyt długa, aby uchwycić szczegóły.
Następna klatka została nakręcona na 1/4″, co osiągnąłem otwierając przysłonę do f/2.8. Zdecydowanie wolałbym zostać przy f/8, ale robiło się ciemno i potrzebowałem jak najwięcej światła. Mimo że jest wyraźnie niedoświetlony i dość ciemny, możesz zobaczyć, jak uchwycił znacznie więcej szczegółów w wodzie.
Wreszcie, w następnej klatce zdecydowałem się na jeszcze szybszy czas otwarcia migawki 1/6″ i to jest ten, którego użyję do zmieszania z pierwszą prześwietloną klatką.
1/6 sekundy to magiczna liczba pozwalająca uzyskać szczegóły w wodzie.
Krok 1 – Przetwórz prześwietlony obraz
Mimo że woda na tym obrazie jest całkowicie wygładzona, wszystko, czego naprawdę chcę od tego miejsca, to wszystko, Z WYJĄTKIEM wody. Mógłbym zdecydować się zachować kilka części jedwabistego ruchu wody, ale w przypadku grubszych części wody pozbędę się tego miękkiego białego materiału.
Otworzę to w Adobe Camera RAW i nieco zmniejszę ekspozycję, rozjaśnię cienie o +18, a następnie rozjaśnię czerń do +8. Dodam także jaskrawość kolorów do +8, a następnie kliknę Otwórz obraz, aby przenieść go do Photoshopa.
Krok 2 – Przetwórz niedoświetlony obraz
Pierwszą rzeczą, którą muszę tutaj zrobić, jest zwiększenie ekspozycji do +1,50. To rozjaśnia obraz, ale także zabija niektóre szczegóły w jaśniejszych częściach białej wody. Naprawię to, ściągając podświetlenia do -27, a biel do -17, a następnie naciśnij Otwórz obraz, aby przenieść go do Photoshopa.
Krok 3 – Ułóż i wyrównaj warstwy
Mogę łatwo ułożyć prześwietlony obraz na ciemniejszym, klikając panel warstw i po prostu przeciągając go do zakładki niedoświetlonego obrazu. Photoshop umieści kopię tej warstwy na oryginale.
Wyrównaj warstwy na wypadek jakiegokolwiek ruchu kamery między ujęciami, upewniając się, że obie warstwy są odblokowane. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij każdą warstwę, aby wybrać obie warstwy. Następnie przejdź do Edycja> Automatycznie wyrównuj warstwy. Idę z domyślnym Auto i wciskam OK. W tym przypadku nic się nie wydarzyło, ponieważ nie było niewspółosiowości.
Krok 4 – Selektywnie usuń prześwietloną wodę
To zabawna część, w której przydaje się odrobina umiejętności i osądu. Dzięki praktyce staniesz się lepszy w wyborze części do usunięcia z własnych obrazów wodospadu. Moim celem jest pozbycie się nudnych kawałków nadmiernie jedwabistej wody, aby odsłonić bardziej interesujące rozmycie ruchu warstwy pod spodem. Nie spiesz się i użyj większego pędzla, niż myślisz, że możesz potrzebować. Jeśli użyjesz pędzla, który jest za mały, będziesz mógł zobaczyć krawędzie aureoli swojego pędzla.
Nie musisz wymazywać CAŁEJ białej wody, tylko te części, którym brakuje akcji i dramatu. Niektóre obszary mogą wyglądać lepiej z prześwietlonego zdjęcia, a inne mogą wyglądać lepiej z niedoświetlonego zdjęcia. Znalezienie idealnej równowagi zależy od Twojej artystycznej oceny.
Spróbuj włączyć i wyłączyć górną warstwę, klikając ikonę oka obok warstwy. Pomoże Ci to sprawdzić, czy wprowadzone zmiany działają w kierunku stworzenia lepszego obrazu.
Możesz także zmienić krycie pędzla gumki, aby efekt był mniej intensywny. W górnej części upadków użyję krycia 50%, aby efekt był bardziej subtelny. Jeśli wolisz nieniszczącą edycję i znasz już maski warstw, możesz wykonać dokładnie ten sam proces. Po prostu wolę szybką prostotę tej metody i chciałem pokazać Ci najłatwiejszy sposób na uzyskanie szybkiego i skutecznego wyniku.
Krok 5 – Dostrajanie mieszania
Aby te dwie warstwy łączyły się płynniej, zamierzam nieco przyciemnić prześwietloną warstwę. Wybieram Obraz> Dopasowania> Jasność/Kontrast i ustawiam jasność na około -38. Mogę również nieco rozjaśnić ciemniejszą ekspozycję, aby zbliżyła się do jasności prześwietlonej warstwy, przechodząc do Obraz> Dopasowania> Cienie/Podświetlenia i ustawiając ilość cieni na 3%.
Rezultatem jest ładny, płaski obraz, który ma świetny zakres dynamiczny z dużą ilością tekstur, szczegółów i ruchu w wodzie. Od tego momentu możesz robić z obrazem wszystko, co chcesz, na przykład dodawać kontrast, bawić się kolorami lub robić uniki i wypalać – cokolwiek chcesz normalnie robić ze swoimi obrazami natury.
Zaletą tej metody jest to, że ruch na wodzie będzie o wiele ciekawszy i bardziej angażujący widzów niż tylko jedwabiście gładkie bielenie.
Końcowe przemyślenia
Chcę tylko stwierdzić, że to wszystko jest subiektywne. Jeśli wolisz zdjęcia wodospadu, które zawierają niewiele szczegółów w ruchu wody, to dobrze dla Ciebie. Korzystając z technik, które opisałem w tym artykule, możesz uzyskać to, co najlepsze z obu światów i zdecydować, która kombinacja opcji najlepiej pasuje do Twojego obrazu w postprodukcji.
Zawsze lepiej mieć więcej niż potrzebujesz, niż żałować, że nie zrobiłeś różnych ujęć. Zachęcam do zabawy z różnymi czasami otwarcia migawki, aby zdecydować, który wygląd będzie dla Ciebie najlepszy. Mam nadzieję, że pomoże to ulepszyć fotografię wodospadu i prosimy o zadawanie pytań w sekcji komentarzy poniżej.