Uwaga :witamy w naszym najlepszym przewodniku po robieniu portretów. Jest to jeden z najbardziej wszechstronnych samouczków, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy, więc oprócz artykułu, który możesz przeczytać poniżej, mamy wersję do pobrania do wydrukowania i/lub odniesienia się do niej później. Podaj poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Czy kiedykolwiek chciałeś zrobić lepsze zdjęcia swoim przyjaciołom i rodzinie? Czy lubisz oglądać portrety wykonane przez profesjonalnych fotografów, ale po prostu nie wiesz, jak samodzielnie odtworzyć podobne wyniki? Czy kiedykolwiek czułeś się całkowicie przytłoczony wszystkimi opcjami sprzętu fotograficznego i potrzebujesz kogoś, kto pomoże Ci zrozumieć, co jest niezbędne do fotografowania ludzi, a co nie?
Jeśli zauważyłeś, że przytakujesz na którekolwiek z tych pytań, ten przewodnik jest dla Ciebie! W tym przewodniku dPS Ultimate Guide omówimy wszystko, od sprzętu po przetwarzanie końcowe, i damy Ci narzędzia potrzebne do fotografowania ludzi z pewnością!
Sprzęt
Jeśli chodzi o fotografię, najlepszym aparatem jest ten, który już masz. Niezależnie od tego, czy używasz telefonu komórkowego, aparatu typu point-and-shoot, aparatu bezlusterkowego, aparatu z przyciętą matrycą, aparatu pełnoklatkowego czy starego aparatu na kliszę, możesz robić piękne zdjęcia znajomym i rodzinie. Zasadniczo nie pozwól, aby brak „idealnego sprzętu” stanął Ci na drodze. Prawie w każdych okolicznościach możesz połączyć sprzęt, który już posiadasz, z tym przewodnikiem, aby ulepszyć fotografię i portrety swoich ludzi.
Teraz, gdy już to usunęliśmy, oprócz korpusu aparatu i podstawowych akcesoriów fotograficznych, takich jak karty pamięci, istnieje kilka kluczowych elementów sprzętu, które znacznie ułatwiają fotografowanie ludzi.
Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej, obiektywy mogą mieć ogromny wpływ na jakość Twoich zdjęć. Większość fotografów preferuje obiektywy stałoogniskowe do fotografowania ludzi. Chociaż musisz powiększać stopami, mają one tendencję do tworzenia obrazów, które są ogólnie ostrzejsze i bardziej żywe.
To powiedziawszy, niezależnie od tego, czy jesteś na weselu, czy na meczu piłki nożnej, zdarzają się sytuacje, w których odległość obiektu od aparatu zmienia się często i szybko. W takich przypadkach obiektyw zmiennoogniskowy może być najlepszym wyborem do fotografowania wyjątkowych osób w Twoim życiu. Oto kilka najczęściej używanych obiektywów do fotografii portretowej i portretowej.
soczewki stałoogniskowe
Obiektyw 35 mm :Ta ogniskowa nie nadaje się do tradycyjnych portretów głowy i ramion, ale naprawdę błyszczy, jeśli chodzi o fotografowanie ludzi w kontekście ich otoczenia.
Obiektyw 35 mm (na matrycy typu crop lub APS-C) jest najbardziej zbliżony do kąta widzenia ludzkich oczu. Jest to więc świetny obiektyw, gdy chcesz uchwycić to, co dzieje się wokół Ciebie, tak jak to widzisz. Z tego powodu obiektyw 35 mm jest szczególnie doskonałym wyborem również do fotografii ulicznej.
Obiektyw 50 mm: Dla wielu fotografów pierwszym obiektywem, który kupują po obiektywie kitowym, jest pewna odmiana obiektywu 50 mm. Cena i wszechstronność obiektywu 50 mm jest po prostu nie do pobicia, a dla wielu fotografów możliwość fotografowania z przysłoną f/1,8 (lub f/1,4 lub f/1,2) jest ogromnym ulepszeniem ich obiektywu kitowego .
Jeśli fotografujesz za pomocą pełnoklatkowego korpusu aparatu, obiektyw 50 mm doskonale nadaje się do fotografowania rodzin i grup rodzeństwa. Jeśli fotografujesz obiektywem 50 mm w aparacie z przyciętym czujnikiem, ta ogniskowa świetnie nadaje się do portretów i fotografowania par.
Obiektyw 85 mm: Większość obiektywów 85 mm jest niezwykle wszechstronna, umożliwiając wypełnienie całego kadru twarzą fotografowanej osoby lub jej kopią zapasową, aby objąć całe ciało bez zniekształceń. W rzeczywistości 85-105 mm jest znany jako idealny zakres ogniskowych do portretów, ponieważ zdjęcia uchwycone w tych ogniskowych są zwykle bardziej pochlebne i mają mniej zniekształceń niż zdjęcia osób uchwyconych przy innych ogniskowych.
Dodatkowo kompresja obiektywu z obiektywem 85 mm sprawia, że wydaje się, że tło jest przybliżane do obiektu, co daje piękne i dramatyczne obrazy portretowe.
Obiektywy powiększające
Sigma 18-35mm f/1.8 Art Obiektyw: Ten obiektyw, przeznaczony do aparatów z przyciętymi matrycami, obejmuje wiele najpopularniejszych ogniskowych do fotografowania ludzi. Ponadto możliwość fotografowania z przysłoną f/1,8 na wszystkich ogniskowych sprawia, że ten obiektyw jest potężnym narzędziem zarówno do portretów, jak i fotografii osób.
70-200mm: Ten obiektyw jest uważany za jeden ze standardów, jeśli chodzi o fotografię ślubną i okolicznościową, ze względu na jego wszechstronność w fotografowaniu ludzi na różnych ogniskowych. Zakres ogniskowych 70–200 mm jest szczególnie przydatny w sytuacjach, w których chcesz uchwycić prawdziwe emocje bez fizycznej bliskości fotografowanych osób.
Patrząc na różne obiektywy do portretów i fotografii ludzi, pamiętaj, że aby uzyskać ładne rozmyte tło na swoich portretach, często będziesz potrzebować obiektywu, który będzie w stanie robić zdjęcia w zakresie od f/1,2 do f/2,8. Zauważysz, że obiektywy zdolne do fotografowania przy tych przysłonach są droższe, ale jest to jeden z przypadków, w których opłacalność jest warta wzrostu kosztów.
Jeśli fotografujesz aparatem z przyciętą matrycą, pamiętaj, że musisz pomnożyć ogniskową używanego obiektywu przez współczynnik przycięcia (liczba ta często wynosi około 1,5 lub 1,6), aby odkryć działającą ogniskową Twojego aparatu. obiektyw. Tak więc, jeśli umieścisz obiektyw 35 mm na przyciętej kamerze z matrycą, w rzeczywistości działa on bardziej jak obiektyw 50 mm.
Inne przydatne narzędzia
Reflektory: Zestaw reflektorów 5 w 1 pomoże Ci poradzić sobie z ogromną różnorodnością sytuacji oświetleniowych, które możesz napotkać podczas fotografowania ludzi. Przydaje się nie tylko do odbijania ciepłego lub chłodnego światła od obiektu, ale także umożliwia pochłanianie światła i rozwiązywanie problemów z pstrokatym światłem podczas fotografowania od jednej do trzech osób.
Alternatywne źródło światła: Nawet jeśli myślisz, że będziesz fotografować ludzi tylko na zewnątrz w naturalnym świetle, dobrze jest mieć do dyspozycji jakąś formę alternatywnego źródła światła, niezależnie od tego, czy jest to lampa błyskowa, lampa pierścieniowa czy lampa studyjna. W dalszej części tego przewodnika porozmawiamy więcej o tym, kiedy i jak możesz chcieć wykorzystać różne źródła światła. Na razie po prostu wiedz, że posiadanie jakiejś formy źródła światła znacznie poprawi twoją wszechstronność jako fotografa.
Oświetlenie
Fotografia jest często określana jako „malowanie światłem”. W związku z tym bardzo ważne jest, aby dobrze zrozumieć różne źródła światła, których możesz doświadczać jako fotograf, i jak najlepiej je wykorzystać na swoją korzyść.
Światło naturalne
Najbardziej podstawowym ze wszystkich rodzajów oświetlenia jest światło naturalne. To jest tak proste, jak się wydaje – całe światło na twoim zdjęciu pochodzi ze słońca. Nie jest używane żadne dodatkowe źródło światła (takie jak lampa błyskowa).
Fotografowanie przy użyciu naturalnego światła (czasami zwanego również światłem zastanym) może oznaczać, że robisz zdjęcia na zewnątrz, lub że robisz zdjęcia w pomieszczeniu, w pobliżu dużego okna. Może to oznaczać, że robisz zdjęcia, gdy słońce jest wysoko na niebie, lub robisz portrety pod światło o zachodzie słońca.
Jeśli dopiero zaczynasz fotografować i borykasz się z oświetleniem nawet przy naturalnym oświetleniu, złap znajomego i wypróbuj sztuczkę z kołem, która jest szybkim i łatwym sposobem na nauczenie się, jak widzieć różne sytuacje przy naturalnym oświetleniu.
Oświetlenie studyjne
Inną opcją, jeśli chodzi o oświetlenie, jest wykorzystanie oświetlenia studyjnego. Brzmi to bardziej onieśmielająco niż w rzeczywistości — oświetlenie studyjne oznacza po prostu, że używasz lampy błyskowej, oświetlenia stojącego i innych sztucznych źródeł światła jako głównego źródła światła dla obrazu.
Profesjonalne headshoty są często fotografowane przy użyciu oświetlenia studyjnego, podobnie jak wiele sesji fotograficznych noworodków. Główną zaletą oświetlenia studyjnego jest to, że można łatwo kontrolować wygląd światła i zapewnić spójne oświetlenie niezależnie od czynników zewnętrznych, takich jak pogoda. Oświetlenie studyjne może być również pomocne w tworzeniu obrazów o wysokiej tonacji z dynamicznym oświetleniem i dużym kontrastem.
Korzystanie z oświetlenia studyjnego wiąże się z inną krzywą uczenia się niż fotografowanie w świetle naturalnym, a wielu fotografów czuje się nim onieśmielony. Jednak nauka oświetlenia studyjnego to świetny sposób na uzyskanie solidnego zrozumienia różnych sytuacji oświetleniowych i absolutnie warto wziąć udział w zajęciach lub warsztatach, aby dowiedzieć się więcej na ten temat.
Nawet jeśli ostatecznie nie korzystasz z oświetlenia studyjnego bardzo często, jest to cenne narzędzie, które możesz mieć w swoim arsenale.
Oświetlenie łączone
Wielu fotografów wykorzystuje kombinację światła naturalnego i oświetlenia studyjnego — w miarę możliwości wykorzystując dostępne światło, a czasem uzupełniając je innym źródłem światła. Najczęstszym źródłem światła dla początkujących i średniozaawansowanych fotografów jest prawdopodobnie lampa błyskowa.
Używanie lampy błyskowej w połączeniu z dyfuzorem to świetny sposób na fotografowanie ludzi w pomieszczeniach w sytuacjach, w których nie zawsze możesz ustawić ich w pobliżu okna (pomyśl o przyjęciach urodzinowych, weselach, świątecznych spotkaniach itp.). Innym sposobem wykorzystania oświetlenia kombinowanego jest wyniesienie lampy błyskowej na zewnątrz i użycie jej jako błysku wypełniającego do portretów plenerowych.
Znajdowanie lokalizacji i tła
Jeśli chodzi o fotografowanie ludzi, niezwykle ważne jest położenie i tło, które znajduje się za fotografowanym obiektem. Twoje tło albo poprawi ostateczny obraz, albo odciągnie go od niego, więc oto kilka wskazówek, które pomogą Ci znaleźć i wybrać najlepsze możliwe lokalizacje do uzupełnienia fotografii.
Kolor to król
Kiedy robię portrety, najczęściej używam obiektywu 50 mm lub 85 mm i fotografuję z dość szeroką przysłoną (zwykle gdzieś pomiędzy f/1,8 a f/2,5). Zazwyczaj szukam osoby, którą fotografuję, aby była wyostrzona, z ładnym kremowym tłem bokeh. Ponieważ tło jest delikatnie rozmyte, czasami kolor tła może być ważniejszy niż to, jak wygląda gołym okiem.
W obiektywie 35 mm garaż może wyglądać jak mało inspirujące tło. Ale jeśli przejdziesz na obiektyw 85 mm, nagle szczegóły tła znikną i pozostanie tło, które wydaje się mieć ładny, neutralny odcień szarości na portretach. Podobnie pole chwastów może wyglądać okropnie na żywo, ale na zdjęciu można je przetłumaczyć jako kremowe złotożółte tło.
W związku z tym nauczenie się uwzględniania kolorów oprócz treści podczas szukania potencjalnych lokalizacji fotograficznych to świetna sztuczka, aby mieć w zanadrzu jako fotograf.
Wspomnienia mają znaczenie
Jednym z moich ulubionych sposobów wyboru lokalizacji do robienia zdjęć jest poproszenie fotografowanej osoby o udostępnienie lokalizacji, która jest dla niej szczególnie ważna.
Czy jest park, do którego ich rodzina chodzi w letnie piątkowe wieczory? Idź tam. Czy uczennica liceum, którą fotografujesz, ma zabawne wspomnienia, jak każdego lata zbierała z rodzicami brzoskwinie na lokalnej farmie? Sprawdź ten sad. Czy rodzina przyprowadza do domu swoje pierwsze dziecko? Rozważ kręcenie w ich domu zamiast w studio.
Wybieranie lokalizacji, które mają szczególne znaczenie dla fotografowanych osób, to świetny sposób na zapewnienie im jak największej wygody przed aparatem, a także świetny sposób na wywołanie prawdziwych pozytywnych emocji. Usłyszenie piosenki w radiu może przenieść Cię z powrotem do konkretnego wspomnienia z Twojego życia, podobnie jak ponowne odwiedzenie miejsc, które mają szczęśliwe wspomnienia z nimi związane!
Nie bój się zapytać osobę, którą fotografujesz, czy jest dla niej coś szczególnie ważnego, które mogłoby stanowić tło Twojej sesji zdjęciowej. Od biblioteki publicznej po słynny ogród dalii babci, po domek nad jeziorem przyjaciela rodziny — możesz być zaskoczony tym, co wymyślą!
Użyj geotagowania
Kilka popularnych stron internetowych poświęconych fotografii umożliwia wyszukiwanie obrazów, które zostały oznaczone geograficznie według kodu pocztowego, miasta i innych czynników identyfikujących. Mapa Flickr jest jednym z takich zasobów i chociaż może być naprawdę mieszaną torbą pod względem ilości i jakości obrazów do sortowania, jest doskonałym narzędziem do wizualizacji, jak różne części Twojej okolicy wyglądają o różnych porach dnia i różne pory roku.
Nie polecałbym wybierania niewidocznego widoku lokalizacji, ale jest to świetne narzędzie do zawężania obszarów, które możesz chcieć sprawdzić osobiście. Inną opcją, która dopiero zaczyna zyskiwać na popularności, jest Shootipedia, witryna do wyszukiwania lokalizacji i aplikacja, która umożliwia fotografom publikowanie zdjęć i udostępnianie szczegółowych informacji o ulubionych lokalizacjach do fotografowania. W niektórych częściach świata skatalogowanych jest wiele lokalizacji, podczas gdy w innych jest ich bardzo niewiele. To powiedziawszy, zawsze warto zajrzeć!
Idź Eksploruj
Jednym z najlepszych sposobów odkrywania miejsc do robienia zdjęć w pobliżu jest po prostu wyjście i zwiedzanie okolicy. Wybierz się na wędrówkę. Wskocz do samochodu i jedź. Wydrukuj listę wszystkich lokalnych parków publicznych i odwiedzaj je o różnych porach dnia.
Nie dyskontuj też znanych lokalizacji. Są szanse, że gdy zaczniesz patrzeć przez obiektyw fotografii, odkryjesz, że w Twojej okolicy jest niezliczona ilość odpowiednich miejsc i tła.
Porady i pomysły dotyczące odzieży
Większość ludzi może skorzystać z pewnych wskazówek dotyczących tego, w co się ubrać podczas fotografowania. Jednak to, czy Ty (jako fotograf) będziesz w stanie wskazać kierunek w zakresie tego, w co się ubrać, będzie się różnić w zależności od wielu różnych czynników, w tym rodzaju fotografowanych osób.
Na przykład, jeśli fotografujesz uczestników przyjęcia urodzinowego lub robisz zdjęcia uliczne, nie będziesz mieć tak dużego wpływu na wybór odzieży, jak podczas robienia portretów.
W sytuacjach, w których masz pewien wpływ na to, co noszą osoby, które fotografujesz, ten poziom „kierunku” może być różny, od kupowania określonych elementów garderoby do zwykłego udzielania ogólnych porad dotyczących kolorów i wzorów, które są pochlebne większość ludzi.
Poziom Twojego kierunku jako fotografa będzie również zależał od Twojego osobistego stylu fotografowania i tego, czy oferujesz sesje stylizowane, czy nie. Jednak niezależnie od Twojego osobistego stylu, istnieje kilka praktycznych zasad, które generalnie sprawdzają się w większości przypadków podczas fotografowania ludzi:
- Odzież w neutralnych kolorach (czarna, biała, jasnobrązowa lub szara) jest zawsze dobrym wyborem.
- Tony klejnotów są pochlebne dla większości karnacji.
- Unikaj logo lub tekstu na odzieży.
- Włączając wzory, trzymaj się bardzo klasycznych wzorów, takich jak kratka lub kropki.
- Podczas fotografowania rodzin lepiej jest pracować z jedną rodziną kolorów (ciepłe kolory, chłodne kolory, odcienie klejnotów, neutralne itp.) niż nosić dokładnie to samo.
- Dodawanie lub zdejmowanie kurtek i/lub kardiganów to świetny sposób na zwiększenie wszechstronności sesji.
- Jeśli fotografujesz więcej niż jedną osobę razem, upewnij się, że nie noszą dokładnie tego samego koloru na wierzchu, w przeciwnym razie może być trudno zobaczyć, gdzie kończy się jedna osoba, a zaczyna druga.
- Jeśli fotografowana osoba nie czuje się komfortowo w tym, co ma na sobie, zwykle będzie to widoczne na zdjęciu.
Większość ludzi naprawdę docenia wskazówki i/lub opinie swoich fotografów na temat tego, w co się ubrać. Pomaga im się zrelaksować i czuć się pewnie przed kamerą.
Wszystko to powiedziawszy, czasami po prostu trzeba toczyć z ciosami. Jeśli fotografujesz malucha, który desperacko chce zostawić swoje wróżkowe skrzydła na zdjęciach, możesz rozważyć wypróbowanie go, nawet jeśli jest to sprzeczne z twoją „wizją” zdjęcia. Wybór odzieży może pomóc ulepszyć zdjęcie, ale w większości przypadków autentyczna ekspresja na zdjęciu przebije wybór odzieży każdego dnia.
Konfigurowanie aparatu
Ta sekcja jest przeznaczona szczególnie dla początkujących fotografów. Jeśli korzystasz z trybu automatycznego w aparacie i nie wiesz, od czego zacząć fotografowanie ludzi, ma on na celu przedstawienie pomysłów, które pomogą Ci przejąć większą kontrolę nad fotografowaniem i podnieść poziom swoich zdjęć ludzi. migawki do celowo wykonanych obrazów.
Dwa z najczęściej używanych trybów aparatu do fotografowania ludzi to priorytet przysłony i priorytet migawki.
Priorytet przysłony
Wybierając tryb priorytetu przysłony w aparacie, zasadniczo wybierasz przysłonę aparatu i prosisz aparat o wybranie pozostałych ustawień. Nadal możesz wybrać ISO, jeśli chcesz, lub pozostawić ustawienie automatyczne, jeśli wolisz, aby aparat również to wybrał.
W przypadku wybrania małej liczby przysłony (f/1,8) ostrość będzie mniejsza w mniejszej części obrazu. Po wybraniu dużej liczby przysłony (f/8) większa część obrazu będzie wyostrzona. Jeśli zastanawiasz się, jak stworzyć portret z ładnym rozmytym tłem, fotografowanie z bardzo szeroką przysłoną (f/1,8) jest jednym ze sposobów na osiągnięcie tego efektu.
Jednak w miarę dodawania kolejnych osób do obrazu trudniej jest skupić się na wszystkich. Tak więc jedną dobrą zasadą przy fotografowaniu małych grup jest ustawienie przysłony nie mniejszej niż liczba fotografowanych osób – jeśli fotografujesz dwoje rodzeństwa, ustaw przysłonę na f/2,0 (lub wyższą). Jeśli fotografujesz trzyosobową rodzinę, możesz rozważyć ustawienie przysłony na f/3.0 (lub wyższej), zwłaszcza jeśli nie wszyscy znajdują się na tej samej płaszczyźnie.
Tryb priorytetu przysłony to doskonały wybór do robienia portretów lub małych grup, w których fotografowane osoby nie poruszają się zbytnio.
Priorytet migawki
Tam, gdzie tryb priorytetu przysłony doskonale nadaje się do fotografowania osób, które w większości są nieruchome, tryb priorytetu migawki doskonale nadaje się do fotografowania osób w ruchu.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz mecz piłki nożnej i chcesz zamrozić akcję, uchwycić rodzinę w połowie łaskotania, czy ćwiczyć fotografię uliczną i chcesz pokazać rozmycie krzątających się ludzi, Priorytet migawki to świetny sposób na zatrzymanie akcji lub podkreślenie ruchu w fotografii ludzi!
Praca z ludźmi
Fotograf, aul Caponigro, powiedział kiedyś:„Jedną rzeczą jest zrobienie zdjęcia tego, jak wygląda dana osoba, a co innego zrobienie portretu tego, kim jest”.
Rzeczywiście, istnieje różnica między zrobieniem zdjęcia osobie a stworzeniem portretu, który oddaje istotę tego, kim jest i czym jest. Często różnica sprowadza się do interakcji między fotografem a fotografowaną osobą.
Mówiliśmy już o tym, że lokalizacja i ubranie to dwa czynniki, które mogą pomóc fotografowanym osobom zrelaksować się przed aparatem. Oprócz tych dwóch czynników, połączenie delikatnego pozowania z podpowiedziami i pytaniami, które mają pomóc osobie, którą fotografujesz, zrelaksować się i wywołać emocje podczas sesji, może być bardzo pomocne w robieniu zdjęć, które wyglądają i są autentyczne.
Pozowanie
Jeśli pomysł delikatnego pozowania osoby, którą fotografujesz, wydaje się przytłaczający, możesz być zainteresowany zakupem aplikacji do pozowania. Ta konkretna aplikacja zawiera ponad 300 ilustracji różnych póz fotograficznych dla mężczyzn, kobiet, dzieci i grup i może być świetnym punktem wyjścia, gdy próbujesz opisać fotografowanym osobom, co chcesz, aby zrobili.
Pamiętaj, że zasoby takie jak aplikacja do pozowania to dopiero początek. Nie bój się modyfikować pozycji, zmieniając je nieznacznie w celu urozmaicenia lub lepszego schlebiania osobie, którą fotografujesz.
Zajrzyj również tutaj, aby uzyskać więcej pomocy dotyczących pozowania:
- Portrety:Uderzenie w pozę – ebook dPS.
- 67 pozycji portretowych (do druku) autorstwa dPS.
Monitowanie
Kiedy już ustawisz osobę, którą fotografujesz, pod względem pozowania, kolejną techniką wywoływania emocji jest sugerowanie jej pytaniami lub stwierdzeniami.
Fotografując dziecko, może to oznaczać:„Pokaż mi swój najlepszy ryk lwa!” Jako fotograf jesteś mniej zainteresowany samym rykiem, a bardziej napadami chichotów, które zwykle następują, więc przygotuj się ze swoim aparatem, aby uchwycić ten moment!
Jeśli fotografujesz ucznia ostatniej klasy szkoły średniej, może to oznaczać, że zapytasz ich o plany po ukończeniu szkoły i o to, czym są podekscytowani. Jeśli fotografujesz nowo zaręczoną parę, może to oznaczać poproszenie ich o opowiedzenie historii oświadczyn. Kiedy fotografujesz wesele, może to oznaczać poproszenie ich, aby ćwiczyli dla ciebie swój pierwszy taniec.
Podpowiedzi mogą być sentymentalne, ale mogą też być głupie. Poproś pana młodego, aby wyszeptał swoje ulubione warzywo do ucha swojej panny młodej i patrz, jak oboje śmieją się histerycznie. Te techniki podpowiedzi pozwalają na głębsze połączenie z fotografowaną osobą, a także pomagają wywołać prawdziwe emocje, które przekładają się na mocniejsze zdjęcie.
Usuwanie i przetwarzanie końcowe
Po zrobieniu rzeczywistych zdjęć zechcesz usunąć najlepsze obrazy i zastosować do nich obróbkę końcową, nawet jeśli tylko wyostrzysz do wydrukowania. Jeśli fotografujesz w formacie RAW, będziesz potrzebować oprogramowania (takiego jak Lightroom lub Adobe Bridge), które rozpoznaje typy plików RAW, zanim będziesz gotowy do rozpoczęcia usuwania lub edycji zdjęć.
Ubijanie
Niezależnie od oprogramowania, większość fotografów używa procesu, który sprowadza się do „edycji poza” lub „edycji w” do usuwania obrazów. Jeśli postępujesz zgodnie z procesem „Edycji poza”, przeglądasz i usuwasz wszystkie obrazy, których nie chcesz edytować, a resztę przetwarzasz. Jeśli postępujesz zgodnie z procesem „Edycja w”, przeglądasz i oznaczasz wszystkie zdjęcia, które najbardziej Cię interesują, i edytujesz tylko te. Jest to w dużej mierze kwestia preferencji i żadna metoda nie jest lepsza od drugiej.
Podczas uboju pamiętaj, że nikt nie potrzebuje 10 zdjęć o dokładnie takim samym wyrazie, ogniskowej i kącie kamery. Należy jednak pamiętać o mikroekspresjach lub szczególnych manierach, które może wykazywać osoba, którą fotografujesz, i rozważyć włączenie niektórych z tych obrazów również do ostatecznego cięcia. Czasami są to obrazy, które oddają istotę osoby, nawet jeśli jej oczy są przymrużone lub lekko pomarszczony nos.
Przetwarzanie końcowe
Kwestia postprocessingu obrazów w fotografii cyfrowej jest zawsze przedmiotem wielu dyskusji. Osobiście, jako ktoś, kto zaczynał od czarno-białej fotografii filmowej, uważam tę debatę za nieco głupią. Było niewiele kontrowersji dotyczących unikania i wypalania w czarno-białej ciemni w celu ulepszenia portretu, więc nie widzę problemu z zrobieniem tego samego w cyfrowym medium.
Dostępnych jest wiele opcji przetwarzania końcowego, ale najczęstszym nadal wydaje się być pakiet Creative Cloud Photography firmy Adobe, który obejmuje Lightroom, Photoshop i całą kolekcję aplikacji mobilnych do pobrania.
Wielu fotografów edytuje swoje obrazy wsadowo, używając ustawień wstępnych w Lightroomie lub akcji w Photoshopie. Jeśli dopiero zaczynasz przetwarzanie końcowe, możesz kupić całą gamę działań i ustawień wstępnych, w tym kilka świetnych zestawów ze Szkoły Fotografii Cyfrowej.
Pamiętaj, że większość akcji i ustawień wstępnych nie jest zaprojektowanych jako cuda za jednym kliknięciem. Aby osiągnąć jak najlepszy sukces, wymagają poprawek i dostosowań, co oznacza, że podstawowa znajomość Photoshopa i/lub Lightrooma jest zdecydowanie niezbędna, jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe. Jest to jeden obszar, w którym absolutnie warto zapoznać się z kursem online lub e-bookiem, aby zrozumieć podstawy przetwarzania końcowego, aby wiedzieć, co robią akcje i ustawienia wstępne, jak je dostosować na swoją korzyść i jak ostatecznie stwórz własny, aby wyróżnić się z tłumu.
Promuj się i otrzymuj płatne koncerty (jeśli ich chcesz)
Tak więc sfotografowałeś grupę przyjaciół i rodziny, a teraz ludzie zaczynają ci mówić, że powinieneś założyć własną firmę fotograficzną! Jeśli interesuje Cię wykonywanie tego w pełnym lub półprofesjonalnym wymiarze godzin, omówimy kilka rzeczy, które mogą Ci w tym pomóc.
Sprawdź lokalne przepisy
Przepisy dotyczące małych firm różnią się drastycznie w zależności od lokalizacji. Niektóre miejsca wymagają posiadania licencji biznesowej i ubezpieczenia przed rozpoczęciem. Niektóre wymagają zarejestrowania nazwy firmy. Inni wymagają jedynie zadeklarowania wszelkich otrzymanych dochodów, abyś mógł zapłacić od nich odpowiednie podatki.
Ponieważ dPS ma czytelników na całym świecie, najlepszą sugestią, jaką mogę dać, jest skontaktowanie się z lokalnym Stowarzyszeniem Małych Firm w sprawie tego, co należy zrobić, aby Twoja rozwijająca się firma mogła się rozwijać. Nawet jeśli nie jesteś jeszcze gotowy do oficjalnego rozpoczęcia działalności, nadal ważne jest zbadanie wymagań (i tego, czy Twoja potencjalna nazwa firmy jest rzeczywiście dostępna), zanim zaczniesz jakiekolwiek z tych innych kroków!
Zbuduj swoje portfolio
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, musisz zbudować portfolio swoich prac, które możesz pokazać potencjalnym klientom, aby zademonstrować swoje umiejętności jako fotograf. Wielokrotnie fotografowie początkowo budują swoje portfolio, oferując bezpłatne robienie zdjęć swojej rodzinie i przyjaciołom w zamian za pozwolenie na wykorzystanie ich jako części swojego portfolio.
Inną opcją budowania swojego portfolio jest udział w warsztatach lub spacerach fotograficznych, które dają Ci zgodę na wykorzystanie zdjęć, które zrobisz podczas wydarzenia, jako części swojego portfolio. Jeśli interesuje Cię fotografowanie wesel, wielu fotografów współpracuje ze sprzedawcami, aby sfotografować kilka stylizowanych sesji, zanim faktycznie sfotografują prawdziwy ślub.
Buduj swoją markę
Gdy masz już portfolio, które chcesz wprowadzić na rynek, musisz mieć markę! Ten krok obejmuje wymyślenie nazwy firmy, logo, znaku wodnego, zdjęcia Twojej głowy i często schematu kolorów, którego będziesz używać w materiałach online i drukowanych.
Zbuduj swoją obecność w sieci
Jednym z kolejnych kluczowych kroków na drodze do rozwoju biznesu fotograficznego na dowolnym poziomie jest zbudowanie obecności w sieci, aby ludzie mogli Cię znaleźć! Może to obejmować wiele różnych sposobów, takich jak utworzenie witryny internetowej, bloga fotograficznego, strony biznesowej na Facebooku i konta na Instagramie dla Twojej marki.
Zwiększ grono odbiorców
Dla wielu fotografów ich biznes zaczyna się od przyjaciół i rodziny i stopniowo się rozwija, gdy ci ludzie polecają Cię swoim przyjaciołom i rodzinie. Jeśli możesz zachęcić znajomych i rodzinę do oznaczania Twoich stron fotograficznych w mediach społecznościowych, gdy udostępniają Twoje zdjęcia online, może to być naprawdę świetny sposób na poszerzenie grona odbiorców i dotarcie do nich. Inne proste sposoby na poszerzenie grona odbiorców to:
- Zaoferuj program nagród lub zachęt dla byłych klientów, którzy polecają Ci swoich znajomych.
- Zorganizuj rozmowę modelową na Facebooku.
- Rozważ wyświetlanie reklam w mediach społecznościowych skierowanych do „przyjaciół znajomych”.
- Przekaż swoje usługi fotograficzne na cel, na którym Ci zależy.
Wniosek
Uff! To była cała masa informacji o fotografowaniu ludzi! Although it’s easy to get overwhelmed with all the dos and don’ts of people photography, you don’t have to master everything at once!
Use the camera and the equipment you have, pick one tip from this guide, and try it out. At the end of the day, the most important part of photographing people is just to get out there and do it, as often as you can!
Uwaga :did you enjoy this guide to taking portraits? If so get a free downloadable copy to print and/or refer to later by adding your email address below and we’ll send you a copy.
More Ultimate Photography Guides
If you enjoyed reading this tutorial we’ve put together a series of other similar articles that you may find useful:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate Guide to Taking Portraits and Photographing People
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words