Operator (reżyser zdjęć, DP lub DOP) jest odpowiedzialny za nagranie filmu, produkcji telewizyjnej, dokumentu, teledysku lub innego rodzaju filmu. Zasadniczo to do nich należy przetłumaczenie scenariusza na użyteczny materiał filmowy. Ich głównym celem jest uchwycenie wizji reżysera poprzez kompozycję, oświetlenie, wybór sprzętu, ustawienia kamery i inne środki, takie jak głębia ostrości, zoom, ostrość, kolor, ekspozycja i filtracja.
Rzućmy okiem na niektóre z głównych ról i obowiązków reżysera zdjęć.
Decyduje o stylu wizualnym filmu
Operator współpracuje z reżyserem i innymi kierownikami działów, aby określić styl wizualny i klimat filmu. Relacja między operatorem a reżyserem może przybierać różne formy. Niektórzy reżyserzy dadzą operatorom więcej swobody artystycznej, a inni będą nadzorować każdą decyzję. Niezależnie od aranżacji operator zawsze odpowiada na wizję reżysera.
Na przykład w uznanym, kultowym filmie Ridleya Scotta „Łowca androidów” (1982), nakręconym przez urodzonego w Los Angeles Jordana Cronenwetha, Cronenweth pracował ze Scottem, aby zrealizować styl, jaki chciał dla tego filmu.
Cronenweth wyjaśnia:„Ridley uważał, że styl fotografii w „Obywatelu Kane” najbardziej zbliżył się do wyglądu, jakiego chciał dla Blade Runnera. Obejmowało to między innymi wysoki kontrast, nietypowe kąty kamery i użycie snopów światła”.
Aby osiągnąć futurystyczną estetykę filmu, Cronenweth umieścił na planie wiele neonów. Umieszczał je wszędzie, gdzie tylko mógł – w witrynach sklepowych, w autobusach, a nawet w drzewcu parasoli. Umieścił nawet trochę poza kamerą, aby oświetlić sceny uliczne.
Wybór obiektywu
Jak powiedział kiedyś reżyser filmowy Sidney Lumet:„Różne obiektywy opowiedzą historię inaczej”. Rodzaj obiektywu i ogniskowej, które operator wybiera, aby sfilmować z efektami ogólnego wyglądu i stylu sceny. Przy wyborze obiektywu będą patrzeć na jego ogniskową, którą mierzymy w milimetrach. Popularne obiektywy szerokokątne to 18 mm, 24 mm i 27 mm. Ludzie uważają obiektyw 50 mm za „standard”, a wielu uważa, że jest on równy temu, co widzi ludzkie oko. Soczewki te są popularne wśród wielu reżyserów i operatorów, ponieważ pomagają informować publiczność, gdzie jest scena, kto na niej jest i co się wokół niej dzieje. Zazwyczaj pozwalają zobaczyć więcej tła z większą ostrością obrazu.
Popularne długie ogniskowe to 85 mm, 100 mm i 135 mm. Dłuższe obiektywy kompresują tło i często mają płytszą głębię ostrości. Operatorzy używają ich do izolowania osoby, skupiając wzrok widza na określonym temacie.
Operatorzy będą współpracować z reżyserem, aby ustalić, jaka ogniskowa jest najlepsza dla nagrywanej sceny.
Kompozycja i kadrowanie
Operator jest odpowiedzialny za decyzję, jaki rodzaj kamer, obiektywów kamer, kątów kamery i ruchów kamery najlepiej ożywić wizję reżysera.
„Do The Right Thing” (1989) Spike'a Lee został nakręcony przez wieloletniego współpracownika Lee, Ernesta Dickersona. Dickerson podkreślał siłę lub bezsilność postaci, wykonując zarówno ujęcia pod niskim kątem, jak i pod dużym kątem. Zwielokrotnił moc niezwykłej postaci filmu, Radio Raheem, filmując go z małego kąta. Podobnie Dickerson sfilmował właściciela sklepu z pizzą, Sal, z dużej perspektywy, aby poczuł się mniej znaczący.
Gdy film wyznaje, a napięcie rośnie, Dickerson strzela do przyszłych walczących postaci z holenderskim pochyleniem, dając widzowi poczucie chaosu, przerażenia i gniewu.
Oświetlenie
Podczas gdy operator obsługuje kamery na planie, nadzoruje również oświetlenie planu. Operatorzy na większych planach ściśle współpracują z kierownikiem działu elektrycznego, znanym jako gaffer, aby tworzyć, manipulować i kontrolować światło, aby stworzyć pożądany nastrój.
Sposób, w jaki autor zdjęć oświetla film, ma duży wpływ na wygląd filmu. Na przykład podczas pracy nad „Ojcem chrzestnym” w 1972 roku operator Gordon Willis postanowił oświetlić film inaczej niż jakikolwiek inny film w tamtym czasie. Większość wytwórni w tym czasie przesycała swoje filmy równomiernie oświetlonymi scenami w tym czasie w historii. Jednak postacie, gdy są w zbliżeniu, często mają światło rzucane na twarz, aby zaakcentować ich oczy. Ta technika wyraźnie pokazała ich emocje. Willis poszedł w przeciwną stronę i pomalował cieniami, aby pokazać ciemną stronę podeszew tych gangsterów. Stworzył cienie, aby ukryć oczy postaci, a nawet połowę ich twarzy, używając światła górnego lub bocznego.
Film prawie nie ujrzał światła dziennego, ponieważ jego studio było przerażone użyciem cieni i ciemności. Jak na ironię, film zdobył trzy Oscary i stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów do tej pory.
Uczestnictwo w próbach
Reżyser zdjęć uczestniczy w próbach z reżyserem i aktorami, aby zrozumieć blokowanie — w jaki sposób bohaterowie poruszają się po scenie i wchodzą w interakcję z otoczeniem. Planują także inscenizację sceny — położenie i ruch kamery w stosunku do blokady. Operator, reżyser i aktorzy często wykonują skomplikowany taniec, aby znaleźć najlepszy sposób na opowiedzenie historii reżysera.
Doskonałym przykładem tego złożonego blokowania i inscenizacji jest scena z „Goodfellas” Martina Scorsese (1990). Trzyminutowe ujęcie Steadicam w jednym ujęciu, Henry Hill (Ray Liotta) prowadzi swoją randkę Karen Friedman (Lorraine Bracco) tylnymi drzwiami do klubu nocnego Copacabana, na dole, przez wiele ciemnych korytarzy, przez chaotyczną kuchnię do wnętrza klubu. Tutaj maître d’ każe kelnerowi nieść stolik przed klub dla gangstera i jego randki. Za każdym razem, gdy potrzebujemy zobaczyć twarz postaci lub twarz statysty, oświetlenie jest idealne. Statyści nieustannie przelatują między poruszającą się kamerą a aktorami, gdy dotrą do celu. To niezwykle wciągające.
„To zdjęcie Copa jest nadal znane wśród kinomanów i legendarne dla tysięcy operatorów Steadicamu i nie bez powodu:jest idealne!” Garrett Brown, operator i wynalazca Steadicam, powiedział o „Strzale do Copa” operatora Steadicam, Larry'ego McConkeya.
Określanie proporcji obrazu
Operator omówi z reżyserem, w jakich proporcjach nakręcić film. Termin proporcje opisuje matematyczną relację między poziomą stroną obrazu na ekranie a pionem. Współczynnik stosowany w naszych nowoczesnych telewizorach to 16×9. Oznacza to, że proporcja między szerokością a wysokością zawsze będzie wynosić 1,78 do 1, zwykle zapisywana jako 1,78:1. Chociaż może to być obecnie najczęstszy współczynnik proporcji, nie jest to jedyny. „2001:Odyseja kosmiczna” (1968) nakręcono w proporcji 2,20:1, podczas gdy „How the West Was Won” (1962) nakręcono w 2,59:1. „Ben Hur” (1959) poszerzył się o współczynnik proporcji 2,76:1.
Wes Anderson poszedł o krok dalej z „The Grand Budapest Hotel” (2014). Anderson zdecydował się na zastosowanie określonego współczynnika proporcji dla każdej osi czasu w filmie. Film zaczyna się w 1932 roku w proporcjach 1,37.1. Sceny z 1968 roku nakręcono w proporcji 2,35:1, a sceny współczesne oprawiono w proporcjach 1,85:1.
Obowiązki operatora są nieograniczone
Obowiązki operatora są ogromne i zróżnicowane. Nie poruszyliśmy nawet niektórych, takich jak rozmiar ujęcia, decyzje dotyczące przysłony i wybór ostrości. Możesz dowiedzieć się więcej o wielu rolach reżysera, czytając książki, oglądając filmy na YouTube lub uczęszczając do szkoły filmowej. Możesz również dowiedzieć się o roli, jakiej nauczyła się większość operatorów filmowych w ciągu ostatnich ponad 100 lat:wspinając się w górę hierarchii w dziale kamer.