REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Narzędzia i techniki stabilizacyjne

Jak większość ludzi, prawdopodobnie zacząłeś kręcić wideo z ręki. W końcu w konfrontacji z kamerą często pierwszym odruchem jest podniesienie jej, przyłożenie do oka i rozpoczęcie nawijania taśmy. Są szanse, że twój początkowy materiał z ręki też był dość chwiejny. Jasne, drżące strzały mają swoje miejsce. Gdzie byłyby MTV i Projekt Blair Witch bez nich? Jednak w świecie wideo chwiejny materiał świadczy o Twoim profesjonalizmie. W umyśle widza chwiejne wideo jest równoznaczne z domowym wideo. A domowe wideo uważane jest za dzieło amatorów.


Jeśli poważnie myślisz o produkcji wideo, poświęć kilka chwil na zapoznanie się z dostępnymi opcjami stabilizacji kamery i płynnych ruchów:statywów, wózków, wysięgników i ślizgowych stabilizatorów kamer. Oprócz wygładzenia tych chwiejnych ujęć, każdy rodzaj podparcia wpłynie na wygląd ujęcia. W tym artykule zbadamy każdy rodzaj stabilizatora i zbadamy wpływ, jaki każdy z nich będzie miał na wygląd materiału filmowego.



Statywy

Najpopularniejszym narzędziem stabilizacyjnym jest statyw. Na rynku jest wiele dobrze wykonanych statywów (patrz wydanie Videomaker z sierpnia 2000 r.) za kompletny przewodnik dla nabywców statywów) i oferują szereg korzyści. Dostajesz solidny strzał, możliwość płynnego wykonywania panoramowania i pochylania oraz możliwość strzelania godzinami bez skurczu prawej strony ciała.

"Główka" statywu łączy się z nogami i trzyma kamerę. Głowica montażowa kamkordera (zalecany płyn) powinna mieć regulacje, które będą stosować zmienny opór lub opór do elementów sterujących panoramowaniem i pochylaniem. Te hamulce pozwalają dostosować napięcie na głowie, dzięki czemu możesz wykonywać ruchy kamery z minimalnym drganiem i podskakiwaniem. Każdą zmianę pozycji, niezależnie od tego, czy wykonujesz ruch ciągły, czy po prostu zmieniasz ujęcie w celu zmiany kadrowania lub kompozycji, można wykonać, obracając uchwyt kamery na boki (panoramowanie), w górę iw dół (pochylanie) lub w różnych kombinacjach.

Przekonasz się, że podnoszenie i obniżanie rzeczywistej wysokości kamery może radykalnie zmienić kompozycję ujęcia. Ogólnie rzecz biorąc, poziom elewacji powinien umieszczać soczewkę na poziomie oczu zgodnie z Twoim talentem. Jeśli masz problemy w tle (roślina, która wydaje się wyrastać z czyjejś głowy lub odbicie od źródła światła), zwykle możesz złagodzić problem, zmieniając wysokość kamery. Większość z nich dostosowuje się od stóp lub dwóch od ziemi do sześciu stóp lub więcej wysokości.



Wózki

Wózek to po prostu urządzenie, które pozwala przetaczać kamerę z jednej pozycji do drugiej. Wielu z nas myśli o wózkach filmowych jako o wielkich wózkach, które toczą się po szynach, przewożących kamerę i operatora kamery.

W filmie wózki są zwykle mniejsze i lżejsze. Standardowy wózek wideo (czasami określany jako „wózek krabowy” ze względu na jego zdolność do szybkiego poruszania się we wszystkich kierunkach) to po prostu zestaw kół, w których blokuje się statyw.

Niektórzy reżyserzy używają wózka zamiast powiększania lub pomniejszania, przesuwając kamerę bliżej lub dalej od obiektu. Nazywamy to „dollyingiem”. Istnieje wyraźna różnica w sposobie, w jaki obiektyw zmiennoogniskowy w trybie szerokokątnym widzi dwa obiekty oddalone o 10 stóp, a sposób, w jaki obiektyw widzi te dwa obiekty w trybie dużego powiększenia. Ustawienie szerokokątne sprawia, że ​​tła wydają się większe i oddalone od obiektu. Ustawienie teleobiektywu zmniejsza pozorną odległość między obiektem a tłem. Podczas gdy powiększanie lub pomniejszanie powoduje zmianę perspektywy, wózek do lub od obiektu zachowuje perspektywę szerokiego kąta lub ustawienia teleobiektywu, gdy aparat porusza się przez scenę.

Możesz eksperymentować z różnymi odległościami między kamerą a źródłem i zmieniać ogniskową obiektywu, aby uzyskać pożądany efekt. Jednym z efektów, które należy wypróbować, jest powolne powiększanie z szerokiego kąta do teleobiektywu, gdy kierujesz aparat w stronę fotografowanego obiektu.

Za pomocą wózka można także „przewieźć” kamerę lub przesunąć ją na boki. Możesz użyć tego ruchu, aby dokonać zmiany kadru i obrazu. Gdy kamera „jedzie w lewo” lub „w prawo”, porusza się na boki, ale nie przesuwa się w lewo ani w prawo. Możesz również użyć tego ruchu, aby podążać za biegaczem lub „śledzić” go.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz obejrzeć prawie każdy hollywoodzki film i zauważyć ruch dolly. Klasyczny przypadek miał miejsce, gdy Alfred Hitchcock użył zoomu w połączeniu z wózkiem w Vertigo. To był pierwszy raz, kiedy reżyser odsunął kamerę od obiektu w tym samym czasie, kiedy kamera wykonała zbliżenie. Stworzyło to iluzję „zawrotów głowy”, gdy tło wydawało się uderzać w obiekt.

Słynny strzał Stevena Spielberga w Szczęki szeryfa siedzącego na posterunku ratownika i widzącego rekina z plaży było strzałem dolly. Tym razem kamera jednocześnie dosuwała się i oddalała.



Jibs

Wysięgnik jest opłacalną alternatywą dla dźwigów kamerowych, na których latał Busby Berkeley, kręcąc swoje ekstrawaganckie tańce z lat 30., takie jak Dames czy 42nd Street. Żuraw kamerowy faktycznie uniósł zarówno kamerę, jak i operatora w powietrze. Z tego powodu dźwig musiał być bardzo duży i bardzo ciężki.

Wysięgnik Jimmy, profesjonalny standard, to pełnowymiarowe, zdalnie sterowane ramię żurawia przeznaczone do filmowania. Pełnowymiarowy wysięgnik Jimmy ma długość żurawia od czterech do 28 stóp. Standardowe obciążniki gimnastyczne stanowią przeciwwagę, która równoważy wagę kamery.

Wysięgniki często umieszczane są na statywie przymocowanym do wózków. Wiele modeli wysięgników porusza się również po torze, aby dostosować się do długich, płynnych ruchów wózka. Operator kontroluje pan, tilt, zoom, focus, f-stop i VTR za pomocą przycisków, dźwigni i/lub joysticka na obciążonym końcu wysięgnika. Ponieważ operator wysięgnika kontroluje zarówno kamerę, jak i ramię wysięgnika, ma możliwość wykonywania łuków, zamiatania, dźwigów, ciężarówek i wózków. Wysięgnik pozwala operatorowi ustawić kamerę od 8 cali do 35 stóp.

Wysięgnik wniósł do wideo znacznie szerszy zakres ujęć. Za każdym razem, gdy widzisz ujęcie, w którym kamera wydaje się lecieć nad publicznością w kierunku planu teleturnieju, jest to ujęcie wysięgnika. Kiedy zobaczysz szefa kuchni przez ramię w programie kulinarnym, najprawdopodobniej jest to strzał z wysięgnika. Kiedy kamera wydaje się unosić nad ulicą miasta, gdy bohater jedzie na swoim motocyklu w zachód słońca, zgadłeś, to strzał z wysięgnika.



Stabilizatory do kamer ślizgowych

Szybujący stabilizator kamery, podobnie jak popularny Steadicam, zwykle mocuje kamerę do uprzęży noszonej przez operatora, umożliwiając mu swobodne poruszanie się, podczas gdy kamera pozostaje stabilna. Tworzy to ujęcia, które sprawiają wrażenie, jakby kamera toczyła się na wózku po torach lub unosiła się w scenie.

Zapotrzebowanie na przesuwny stabilizator kamery powstało z potrzeby przemieszczenia kamery w obszary, do których operatorzy nie mieli dostępu za pomocą wózka. Kent Hofmeister obsługuje szybujący stabilizator kamery i dostarczył nam wyjaśnienie, czym jest szybujący stabilizator kamery i jak działa. „Szybujący stabilizator aparatu wykorzystuje fizykę Newtona do stabilizacji aparatu. Masa aparatu jest powiększana, a następnie stabilizowana poprzez zamontowanie jej na słupku (tzw. sanie), który ma przeciwwagę na dole. następnie zawieszony przez swobodnie pływający gimbal (poziomy mechanizm stabilizujący) w swoim środku ciężkości. Jest to zasadniczo ta sama zasada, z której korzysta chodzący po linie z długim drążkiem używanym jako mechanizm równowagi. Następnie połączenie kamera/sanie jest zawieszane lub zawieszony na ramieniu obciążonym sprężyną."

Mniejsze jednostki do modeli konsumenckich wykorzystują tę samą zasadę na mniejszą skalę. Ramię operatora zastępuje kamizelkę i ramię sprężynowe. Operator po prostu przesuwa urządzenie, chwytając za uchwyt przymocowany do gimbala. Mniejsze jednostki mogą być nieco trudniejsze w obsłudze niż profesjonalne, ponieważ destabilizacja systemu wymaga mniej siły. Jednak lżejsze systemy mieszczą się w ciaśniejszych miejscach i są łatwiejsze w manewrowaniu niż ich większe odpowiedniki.

Szybujący stabilizator kamery zapewnia tańszą, mniej czasochłonną i bardziej elastyczną metodę tworzenia ujęć w stylu dolly. Reżyser może przemyśleć i ponownie nakreślić cały ruch kamery bez konieczności przekazywania utworów. Dobrzy operatorzy Steadicam sprawiają, że ich praca jest niewidoczna i prawie nie do odróżnienia od ujęć dolly. Użycie tego rodzaju urządzenia pozwala aparatowi na robienie ujęć, których wcześniej po prostu nie dało:wchodzenia po schodach, wchodzenia po drabinach, jazdy konnej i biegania, żeby wymienić tylko kilka.

Reżyser może za pomocą szybującej kamery wypowiadać dramatyczne lub bardzo subtelne wypowiedzi. Sceny akcji stały się o wiele bardziej wciągające i wciągające, ponieważ kamera może tak swobodnie poruszać się w akcji. Spójrz na sekwencje akcji zarówno w Szeregowiec Ryan, jak i Waleczne serce, a zobaczysz rezultaty znacznego wykorzystania szybujących stabilizatorów kamery.



Ruszaj się

Istnieje wiele sposobów na ustabilizowanie i przesunięcie kamery w celu uzyskania ciekawszych ujęć, a nie jest to tak trudne, jak mogłoby się wydawać. Zdziwisz się, jak szybko możesz nauczyć się obsługi dowolnego z tych urządzeń.

Często mówię klientom:„Telewizja to magia, ale niektóre formy magii kosztują trochę więcej”. Wypróbuj to ze swoimi klientami i przekonaj się, czy uda Ci się skłonić ich do rzucenia się na wysięgnik lub ślizgający się stabilizator kamery! Jeśli jesteś reżyserem, być może czas sam wypróbować część tego sprzętu. Dobrą wiadomością jest to, że możesz wypróbować wiele z tych technik bez dużych inwestycji. Prawdopodobnie masz już statyw – wystarczy go użyć. Na wózku inwalidzkim można stworzyć efektowne ujęcie dolly. Wysięgniki i stabilizatory kamer ślizgowych można kupić już za kilkaset dolarów (sprawdź reklamy na końcu tego magazynu). Jeśli nie chcesz wydać dużej inwestycji na zakup sprzętu stabilizacyjnego, często możesz wypożyczyć sprzęt produkcyjny od lokalnych dostawców. Rozejrzyj się, możesz być zaskoczony tym, co jest dostępne.

Jeśli chcesz nadać swojej kamerze profesjonalny wygląd, rozważ zastosowanie jednego ze stabilizatorów wspomnianych w tym artykule i poćwiczenie odrobiny kreatywności. Twoi widzowie już nigdy nie pomylą Twojej kamery z domowym wideo. Chyba że, oczywiście, kręcisz parodię Wiedźmy Blair.


  1. Reklama wideo w 2020 roku:techniki i trendy do rozważenia przez Susan Wenograd

  2. Storyboarding:metody, techniki i żargon

  3. Profesjonalne porady i techniki edycji wideo

  4. 7 technik filmowania dla majsterkowiczów za pomocą wszechstronnego wózka inwalidzkiego

  5. Produkty oświetleniowe:napowietrzne i inne techniki

Porady dotyczące fotografii
  1. Wskazówki dotyczące miksowania nagrań z kamer cyfrowych i lustrzanek cyfrowych

  2. Dobre, lepsze i najlepsze techniki redukcji hałasu

  3. 7 technik tworzenia oryginalnych (i oszałamiających) zdjęć natury

  4. Dwie szybkie i łatwe techniki zamiany głowic w programie Photoshop

  5. Dobre, lepsze i najlepsze techniki redukcji hałasu

  6. 3 techniki i wskazówki dotyczące fotografowania księżyca w krajobrazie

  7. Kompletny przewodnik po poradach i technikach fotografii artystycznej